4.4 Эстетика Нового времени

Эстетика классицизма. Классицизм (от лат. classikus — первоклассный) — это направление в искусстве, литературе и эстетике Западной Европы и России XVII —XVIII вв. Наиболее отчетливо принципы классицизма получили обоснование во Франции. В литературе – это П. Корнель, Ж. Расин; в живописи – Н. Пуссен, Ш. Лебрен; в архитектуре Ф. Манеар, А. Ленотр, авторы дворцово-паркового комплекса.

Эстетика классицизма ориентировала поэтов, художни­ков, композиторов на создание произведений искусства, от­личающихся ясностью, логичностью, строгой уравновешен­ностью и гармонией. Все это, по мнению классицистов, нашло свое полное выражение в античной художественной культуре. Для них разум и античность – синонимы. Рационалистиче­ский характер эстетики классицизма проявился в отвлечен­ной типизации образов, строгой регламентации жанров, форм, в отвлеченной интерпретации античного художествен­ного наследия, в обращении искусства к разуму, а не к чувствам, в стремлении подчинить творческий процесс незыбле­мым правилам- и канонам. Родиной классицизма являлась Франция.

Наибольшую известность как теоретик классицизма получил Никола Буало (1636—1711). Свою теорию он изложил в стихотворном трактате «Поэтическое искусство» (1674). Правда, основные принципы классицизма были вы­сказаны ранее Декартом в его трех письмах к Гез де Баль­заку, а также в других сочинениях. Искусство, по мнению Декарта, должно быть подчинено строгой регламентации со стороны разума. Требования ясности, четкости анализа распространяются философом и на эстетику. Язык произве­дения должен отличаться рационалистичностью, а компо­зиция может строиться только на строго установленных правилах.

Главная задача художника – убеждать силой и логи­кой мыслей.

Однако Декарт занимался больше вопросами матема­тики и естествознания, поэтому систематизированного изложения эстетических идей не дал. Это осуществил Буало в названном выше трактате, состоящем из четырех частей.

В первой части говорится о предназначении поэта, его моральной ответственности, о необходимости овладения поэтическим искусством; во второй – анализируются лири­ческие жанры: ода, элегия, баллада, эпиграмма, идиллия; в третьей, являющейся средо­точием общеэстетической проб­лематики, дается изложение теории трагедии и комедии; в заключительной части Буало возвращается опять к личности поэта, рассматривая этические проблемы творчества. В своем трактате Буало выступает и как эстетик, и как литератур­ный критик; с одной стороны, он опирается на метафизику, т. е. на рационализм Декарта, с другой – на художествен­ное творчество Корнеля, Ра­сина, Мольера – выдающих­ся писателей французского классицизма.

Одним из основных положе­ний эстетики Буало является требование во всем следовать античности. Он даже выступает за сохранение античной мифологии как источника нового искусства. Корнель и Расин очень часто обращаются к антич­ным сюжетам, но трактовку им дают современную.

В чем специфика истолкования античности французскими классицистами? Прежде всего, в том, что они в основном ориентируются на суровое римское искусство, а не на древне­греческое. Так, положительными героями Корнеля являются Август, Гораций. В них он видит олицетворение долга, патриотизма.

В трактовке категории прекрасного классицисты исходят из идеалистических положений. Так, художник-классицист Н. Пуссен пишет: «Прекрасное не имеет ничего общего с ма­терией, которая никогда к прекрасному не приблизится, если не будет одухотворена соответствующей подготовкой». На идеалистической точке зрения в понимании прекрасного стоит к Буало. Красота в его понимании – это гармония и закономерность Вселенной, но источником ее является не сама природа, а некое духовное начало, упорядочивающее материю и противостоящее ей. Духовная красота ставится выше физической, а произведения искусства выше творений природы.

Критерием красоты, как истины, являются ясность и очевидность, все непонятное некрасиво.

Характер, согласно Буало, должен изображаться непод­вижным, лишенным развития и противоречий. Этим самым Буало увековечивает художественную практику своего вре­мени. Действительно, большинство характеров Мольера от­личается статичностью. Такое же положение мы встречаем и у Расина. Теоретик классицизма выступает против того, чтобы показывать характер в развитии, в становлении; он игнорирует изображение тех условий, в которых формируется характер. В этом Буало исходит из художественной практи­ки своего времени. Так, Мольеру нет дела до того, почему и при каких обстоятельствах Гарпагон («Скупой») стал олицетворением скупости, а Тартюф («Тартюф») - лице­мерия. Ему важно показать Скупость и Лицемерие. Внешнее развитие драматических действий заменяется в трагедии изображением психологических состояний героев-одиночек. Весь объем трагического конфликта сосредоточивается в душевной сфере.

Комедия резко противопоставляется трагедии. В ней всег­да должно выступать низкое и порочное. Такого рода от­рицательные качества, но глубокому убеждению Буало, встречаются в основном в простонародье. В таком толкова­нии комические персонажи не отражают социальных про­тиворечий. Руководствуясь принципами классицизма, Корнель и Расин, Мольер и Лафонтен и другие круп­ные писатели Франции XVII в. создали выдающиеся художе­ственные произведения.

В середине XVIII в. в эпоху Просвещения классицизм претерпевает эволюцию, и прежде всего в плане идейного содержании: выдвигаются темы и конфликты, в которых находит отражение борьба за политическую и религиозную свободу (Вольтер, драматург Лемьер). Своеобразную интерпретацию клас­сицизм приобретает у Гете и Шиллера — это так называе­мый веймарский классицизм. В эпоху наполеоновской импе­рии классицизм теряет свое идейно-эстетическое содержа­ние и ценность, становится офи­циальной эстетической доктри­ной начала XIX в., превра­щается в пустой академизм – это так называемый ампир.