
- •4. Характер
- •5. Судьба героя
- •6. Структура сценария
- •7. Крючки
- •8. Идея фильма
- •9. Правда
- •10. Описание действия
- •11. Диалог
- •12. Сценарная запись
- •13. Вдохновение
- •14. Договор
- •1. Сроки сдачи сценария.
- •2. Суммы и сроки оплаты.
- •15. Упражнения
- •Рекомендуемый список литературы
- •Список кинофильмов для обязательного просмотра
- •Стандартный договор со сценаристом
Конспект книги Молчанова. «Букварь сценариста».
И дополнения.
Секрет киносценария - неугасаемый интерес каждую секунду.
1. Герой главнее всего, а не сюжет
Каким должен быть герой – примером для подражания. Хотеть быть на него похожим. Переживать за него.
Как создать такого героя?
- у него должна быть тайна
- у него должен быть недостаток
- у него должно быть сокровище (уникальное умение или талант)
- у него должна быть цель
тайна – недостаток – достоинство – цель
2. Цель определяет жанр кино
Виды:
- спасение жизни
- деньги, власть
- любовь
- месть
3. Задачи – способы достижения целей
Герой — тот, кто движется, цель — то, что заставляет его двигаться. Характер — это то, что задает скорость и траекторию движения.
4. Характер
Каким же должен быть характер героя?
- ярким
- определенным
- правдоподобие
- цельным
- сложность
5. Судьба героя
В каждой написанной вами сцене герой должен на один шаг приблизиться к своей цели.
Проверить, сделан шаг или нет, очень просто. Посмотрите на своего героя до и после этой сцены.
Он может продолжать движение в том же направлении, что и до этой сцены? Если не может — значит, сцена удалась. Если может — выкидывайте ее скорее.
Принцип «одна сцена — один шаг героя к цели» ни в коем случае нельзя пытаться перевыполнить. Два шага, сделанных в одной сцене, запутают зрителя.
Но самое главное, нужно придумать последовательность событий, в которой каждое следующее событие случилось потому, что случилось предыдущее.
Сколько должно быть сцен? В зависимости от темпа и жанра: около 80-100 — в полнометражном фильме
В каждой сцене нужна приманка, загадка, разгадка.
Конфликт в основе всего. Протагонист и антагонист.
Вообще, сцена — это фильм в миниатюре, в ней должна быть завязка, кульминация и развязка. Вот он классицизм. Три единства: времени, места, действия
Как тренировка – показать действия героев без слов и жестов. Только действиями анта и протагонистов.
6. Структура сценария
Минимальная единица (элементарная частица) движения героя к цели — это действие.
Одно действие в сценарии, как правило, равно одному кадру в кино.
Кадр: камера на героя. Герой говорит жене: «Я тебя не люблю». Конец кадра. Следующий кадр: камера на жену. Жена кидает в героя тарелку.
(Только не вздумайте писать в сценарии про камеру — режиссеры этого не переносят.)
Раньше я писал, что каждая сцена должна приближать героя к цели. Так вот, в идеале к цели должно приближать каждое действие.
Итак, сцена — это действия, произошедшие в одном объекте в одно время. В каждой сцене должен быть конфликт, так или иначе разрешаемый. Каждая сцена должна приближать героя к цели на один шаг. Если продолжать сравнение, сцена — это атом.
Следующая структурная единица — эпизод, это молекула сценария. Он характеризуется значительным изменением в судьбе героя.
Эпизод может состоять из нескольких сцен. Например, супруги ссорятся в машине (первая сцена), к машине подходит убийца и стреляет в них (вторая сцена), босс сидит в кабинете и слушает по телефону отчет убийцы о сделанной работе, потом говорит помощнику: он работает грязно, зачем-то убил жену объекта, его нужно уволить (третья сцена). Три сцены в трех разных объектах. Эпизод один, значительно изменивший судьбу героя, — он был киллером, а теперь сам стал объектом охоты.
Акт — это последовательный ряд эпизодов, который в сумме производит решительный поворот в судьбе героя.
Первый акт — завязка. Как правило, в нем мы знакомимся с героем, узнаем, что у него есть сокровище, тайна, недостаток и цель. Герой отправляется в путешествие, чтобы ликвидировать свой недостаток. Сначала у него есть план А, он пытается достичь цели привычным способом в привычном мире. Однако вскоре он понимает, что существует другой мир. И его цель находится там. Конец первого акта. Продолжительность первого акта 20-30 минут.
Второй акт. Герой ищет свою цель, путешествуя по чужому миру. У него есть план B — его сокровище, которое он собирается применить, когда встретится с антагонистом. Это столкновение происходит примерно посередине второго акта. И конечно, герой проигрывает. Его сокровище не действует в этом мире. В конце второго акта герой узнает, что есть другое сокровище, которое поможет ему победить (это может быть свойство, считавшееся в его мире недостатком). Продолжительность второго акта — 40-60 минут.
Третий акт. Кульминация. Герой выполняет план С: раздобыв новое сокровище, он сходится с антагонистом лицом к лицу. Развязка. Герой побеждает антагониста и достигает цели. Герой возвращается домой. Но дома все происходит иначе, не так, как прежде, — ведь у героя есть новое сокровище. Побывав в другом мире, герой стал хозяином двух миров. Продолжительность третьего акта 20-30 минут.
Есть несколько секретов хороших сюжетных поворотов. Во-первых, причиной значительных событий в судьбе героя всегда являются новые персонажи.
Сюжетные повороты являются своеобразными крючками, цепляющими внимание зрителя. Сколько их должно быть в фильме? Чем больше, тем лучше. Кто-то говорит — два, в конце первого и второго актов. Кто-то считает — пять. Я уверен, что крючком должна заканчиваться каждая сцена. А акт должен заканчиваться целым крючищем, с которого не сорвется ни один зритель.