46

Лекция 1. ВОЗНИКНОВЕНИЕ И СТАНОВЛЕНИЕ ПРОДЮСИРОВАНИЯ В РОССИИ

1.1. Исторические предпосылки возникновения отечественного

шоу-бизнеса

Шоу-бизнес - искусство, чрезвычайно многообразное, многопла­новое и многожанровое. Но у каждого его жанра в отдельности, как и в любом другом виде искусства, есть свои исторические предпосылки, история роста, эволюции и развития.

Многие теоретики и практики искусств отмечают, что, не зная прошлого, невозможно понять подлинный смысл настоящего и целей будущего.

В России шоу-бизнес начал складываться во второй половине XX века, заменив существовавшее ранее понятие «советская эстрада». Однако основы его были заложены ещё в далёком прошлом. Его кор­ни лежат в народном творчестве, их зачатки выросли на почве фольк­лора, скоморошьих игр.

На Руси совместный труд в общине вел к передаче опыта, устное народное творчество передавало эти навыки из поколения в поколе­ние. Этнографические исследования донесли до нас образы бытовой обрядности, с чертами языческих представлений о мире древних жителей Руси. Распространение христианства, славянские азбуки спо­собствовали дальнейшему углублению культурной деятельности в былинах, песнях, сказаниях. В средние века на площадях городов появились скоморохи - первые ростки профессиональных театрали­зованных массовых представлений.

Изучению творчества скоморохов посвящено много трудов, где анализируется, что преимущественно сказалось в области музыки, песни и пляски, а также малых форм народной драмы и комедии, го­ворится о взаимосвязи многих жанров скоморошьего творчества. Именно это составляет основу современного шоу-бизнеса.

В России материально-технической базой для развития искусства скоморохов стали и вокзалы. Первый вокзал был построен в Петер­бурге по указанию Петра I в Екатерингофе, в том месте, где Нева впадает в Финский залив. Он представлял собой первое клубно-концертное предприятие столицы.

Одной из крупнейших концертных площадок являлся вокзал в Павловске. Репертуар тогда состоял из смешанных эстрадных концертов и вечеров современной танцевальной музыки. В большинстве программ выступали военные духовые оркестры, а позднее оркестры бальной музыки.

В Москве первым был летний открытый эстрадный театр в Не­скучном саду. Репертуар первых эстрадных театров был очень пест­рым. Наряду с выступлениями крупнейших европейских мастеров инструментальной и вокальной музыки здесь выступали ансамбли цыган, гастролировали иностранные иллю­зионисты и т.д.

В 1854 году Николай I утвердил «Правила, касательно учреждения различного рода публичных увеселений и простонародных забав в столицах», ставшие одним из первых государственных законодатель­ных актов, регулировавших развитие эстрадно-концертного дела в России. Согласно этому документу, монопольное право на организа­цию концертов и иного рода эстрадных выступле­ний в Петербурге и Москве предоставлялось дирекции казенных те­атров. При этом на дирекцию казенных театров возлагалась офици­альная обязанность разрешать публичные представления, которые относились к числу эстрадных, и контролировать их репертуар. Это означало, что все эстрадные представления могли даваться в столице исключительно с разрешения дирекции императорских театров, под ее ответственность и при условии отчисления четвертой части чисто­го сбора в доход дирекции.

«Правила» фактически были призваны поставить концертную деятельность артистов под строжайший контроль государственных структур. Понятно, что подобный законодательный акт не спо­собствовал развитию эстрады.

Постепенно в Москве и Петербурге начинают возникать эстрадные театры «специфического направления», де­лавшая ставку на изысканное развлечение, составляющее приправу к роскошной жизни. Здесь царит оригинальность, необыч­ность и экстравагантность. Это направ­ление стремится к откровенной фривольности, к пикантной эротике. Программу данных мероприятий составляли песни и песенки эротического содержания, эксцентрические танцы, в том числе канкан, входивший тогда в моду. Попутно заметим, что подобные явления, к сожалению, не редкость и в современном шоу-бизнесе. Противостоять этой по­рочной моде могли только цыганские коллективы, быстро завоевав­шие популярность. Сформировавшаяся во второй половине XIX века деятельность кафе-концертов, рассчитанных на не­большое количество посетителей, позволила таким камерным жан­рам, как лирическое пение, конферанс, сольный танец, завоевать широкую популярность. Успех таких кафе вызвал появле­ние более крупных зрелищных предприятий - кафе-концертов, как, например, «Амбассадор», «Эльдорадо» и др. В Англии при постоя­лых дворах (гостиницах) возникают музыкальные залы - мюзик-холлы, где исполняются танцы, комические песни, цирковые номера. Соединив формы развлекательных эстрадных программ с деятельно­стью трактиров, ресторанов, отелей в виде мюзик-холлов, салон-театров, паб-театров (пивные залы с концертированием), владельцы привлекали дополнительное количество посетителей и постояльцев.

По типу лондонского мюзик-холла «Альгамбра» в 1869 году в Па­риже открывается «Фоли Бержер», а через два десятилетия - «Мулен Руж», получивший название «варьете-зал» (от французского - разно­образие). Постепенно слово «варьете» стали применять не только к конкретным театрам, но и к целому направлению в искусстве, со­стоящему из различных жанров, из которых и создается целостное представление. 1881 год знаменуется открытием в Париже артистиче­ского кабаре (от французского - кабачок); впоследствии само понятие «кабаре» уже приобретает значение эстрадного театра малых форм. Но к середине XIX столетия, слившись с городским романсом, цы­ганское пение вырождается в«цыганщину», которая становится не­отъемлемой частью русской музыкальной эстрады.

Таким образом, пришедшие в Россию на рубеже XIX-XX веков варьете и кабаре уже имели своих предшественников, во многом оп­ределивших своеобразие русской эстрады. Первые русские кабаре «Летучая мышь» Никиты Балиева в Москве, «Кривое зеркало» Александра Кугеля в Санкт-Петербурге и др.

Существенную роль в развитии эстрады сыграл указ Александра III от 24 марта 1882 года, отменявший исключительное право импе­раторских театров давать публичные концерты в столицах, равно как и взимать с собраний, клубов и частных учредителей общенародных забав в столицах определенные части сборов. Это означало отмену всяких ограничений, связывающих частную инициативу и частное предпринимательство как в области театра, так и концертно-эстрадной деятельности. И хотя указ касался лишь Петербурга и Мо­сквы, он оказал влияние и на развитие эстрадного искусства в про­винции, где своих исполнительских кадров не хватало, и поэтому ис­пользовались столичные артисты.

После Октябрьской революции многие артисты, покинув залы ка­баре, варьете, театров миниатюр, вышли на площади и сменяли ора­торов на многочисленных митингах-концертах, выезжали на фронты гражданской войны, выступая в казармах, рабочих клубах.

Первыми режис­серами грандиозных театрализованных представлений на площадях стали Н. Петров, Н. Охлопков («Мистерия освобожденного труда», «К мировой коммуне», «Блокада России» и т.д.). В конце 30-х годов грандиозные массовые постановки проходят на сце­не Зеленого театра парка им. Горького, режиссерами которых были В. Мейерхольд, И. Туманов.

Великая Отечественная война прервала наметившуюся традицию. История советских массовых зрелищ по-новому взяла старт с середи­ны 50-х годов и связана с именем народного артиста СССР И.М. Ту­манова. В последующие годы праздники и фестивали, большие тема­тические концерты и массовые театрализованные представления, по­ставленные И.М. Тумановым.

Кинематограф, как одно из выразительных средств искусства, пришел из Франции, где в кафе братьев Люмьер были впервые про­демонстрированы кадры движущейся фотографии (впервые в России показ «прибытия поезда» был произведен в петербургском театре «Аквариум», а затем в Москве, в театре «Эрмитаж»). Кинематограф произвел ошеломляющий эффект не только у нас в России, но и по всему миру, впоследствии становясь обязательным атрибутом любого общества. С конца 1890-х - начала 1900-х годов он тесно соседствует с формирующейся отечественной эстрадой, как заведение и как зре­лище является непосредственным продолжением балагана. Ленты пе­ревозились из города в город предпринимателями на фургонах вместе с проекционной аппаратурой. Отсутствие электричества тормозило развитие кинематографа на значительной территории страны. Учиты­вая этот факт, предприниматели приобретают небольшие переносные электрические станции, которые значительно расширили возможно­сти проката. Так, в 1908 году волжские города обслуживала баржа-кинематограф «Наяда»; появляются первые стационарные театры.

В дополнение к фильмам выступали куплетисты, рассказчики, танцовщики и др.

Пройдя путь от «великого немого» до цветного кинематограф заслуженно занял ведущее место в советском обществе. За это время была создана школа отечествен­ного кинематографа. Работы таких мастеров, как А. Довженко («Зем­ля»), братья Васильевы («Чапаев»), С. Эйзенштейн («Броненосец По­темкин»), получили всемирное признание, стали киноклассикой. За многие годы окрепнув и превратившись в мощного гиганта, советский кинематограф растерял былое величие в настоя­щее время.

Искусство советского периода агитировало, воспитывало и развле­кало в рамках существовавшей идеологии. Признание развлекатель­ного искусства нашло подтверждение в проведении конкурсов, фес­тивалей, получении популярными артистами государственных пре­мий. Так, например, Первый Всесоюзный конкурс артистов эстрады, состоявшийся в 1939 году в Москве, определил первых лауреатов. Ими стали: А. Райкин, К. Шульженко. По данным ЦГАЛИ, за пять лет, с 1934 по 1938 год, было выпущено 28 миллионов 176 тысяч пластинок «серь­езной» музыки (симфонические записи, камерно-инструментальные, камерно-вокальные, оперные) и 43 миллиона 96 тысяч «легкой» му­зыки (саундтреки, массовые песни, марши, оперетта, эстрада, танце­вально-развлекательная музыка). Это в 1,5 раза больше объема «серь­езной» музыки.

В бывшем Театре сатиры, на площади Маяковского (ныне Триумфальная), в июне 1954 года открылся Московский театр эстра­ды, переехавший в 1961 году в здание на Берсеневской набережной. Именно там состоялся первый Всероссийский конкурс артистов эст­рады, открывший целое созвездие талантов. Достаточно сказать, что первые места заняла: по на­родной песне - Людмила Зыкина.

Уже с 60-х годов всесоюзные и всероссийские конкурсы артистов эстрады становятся традиционными и отражают состояние эстрады, а главное, способствуют выявлению молодых талантов, которые в по­следующем представляют страну на мировых площадках и конкур­сах. Так, V Всесоюзный конкурс артистов эстрады открыл такие име­на, как А. Пугачева, Г. Хазанов, внесшие огромный вклад в развитие советской эстрады, расширившие рамки эстрады и эстрадных форм.

Одновременно с официальной советской эстрадой в 60-70-е годы под влиянием творчества группы «Битлз» появляются различные му­зыкальные, главным образом самодеятельные, коллективы. Первона­чально их репертуар состоит из англоязычных песен, но со временем появляются такие коллективы, как «Сокол», «Мира­жи», «Русь», которые уже в своих рок-композициях используют рус­ский текст, русскую тематику. Подобные группы имели социальную направленность, что не давало им возможности существования в рам­ках государственных концертных организаций. Именно в это время формируется новое поколение организаторов-менеджеров, которые берут на себя все проблемы организации концертов подобных ан­самблей. Основным местом проведения концертов были кафе.

Характерной чертой этого времени является монопольная полити­ка государства, существовавшая и распространявшаяся не только на концертные организации, но и на грамзапись (фирма «Мелодия»), на сферу авторского права (ВААП), телерадиовещание (Гостелерадио). Это не давало возможности развития альтернативным движениям. И все же, идя как бы на уступки, государство с помощью комсомоль­ских организаций создает рок-клубы, рок-лаборатории, организует концерты групп, ведет строгий контроль их репертуара.