Висновки

Таким чином, розглянувши та проаналізувавши стан сучасної електронної музики, спираючись на спеціалізовані джерела та власний багатолітній досвід роботи в галузі сучасної музичної індустрії, розглянувши багато численні рейтинги, що точно висвітлюють тенденції розвитку електронних стилів, відповідно до змін смакових переваг слухацької аудиторії, можемо зробити такі висновки:

1. Сучасна танцювальна електронна музика знаходиться у стадії бурхливого розвитку. Активно помітним стає явище еклектики: на ряду з формуванням нових стилів шляхом постійного пошуку нових технічних прийомів аранжування та синтезу звуку, спостерігається також активне запозичення їх з інших жанрів електронного, популярного, авангардного та, навіть, джазового спрямування. Електронна музика на сьогоднішній день займає перше в світі за популярністю серед слухацької аудиторії, про це свідчать світові музичні авторитетні рейтинги та нагороди, такі як DJ Mag, MTV Video Music Awards, Grammy та інші.

2. Популярність та стильова різноманітність електронної музики з кожним роком набирає обертів. Проаналізувавши розвиток електронної музики протягом кількох десятьоліть, можна зробити висновки, що наприкінці 80-х – початку 90-х років ХХ століття електронна популярна та клубна музика мала значно меншу популярність, у порівнянні з сьогоденням.

3. Головними актуальними проблемами сьогодення, що виникли в результаті технологічного прогресу та процесу інформаційної глобалізації є: піратство в мережі Інтернет, масова профанація молодих музикантів, яку спричинено широкою доступністю інформації. Як наслідок, велика кількість музичного контенту низької якості на ринку.

4. Ретельно дослідивши ринок сучасної музики, приходимо до висновку, що ключову роль у здійсненні реалізації та просуванні музичного контенту відіграє лейбл. Лейбл являє собою торгову марку (компанію), що співпрацює з авторами музичних композицій, здійснюючи їх збут в мережі Інтернет через спеціалізовані електронні музичні магазини. Оскільки останнім часом попит на фізичні носії (компакт-диски) знизився майже до нулю, багато відомих лейблів взагалі припиняють тиражування та продаж музичного контенту на фізичних носіях на користь більш простого та більш рентабельного способу продажу музики через Інтернет. Також слід зазначити, що майже всі лейбли за умовами сумісного договору з артистами, повністю присвоюють авторські права на певні композиції.

5. Сучасний артист електронної клубної танцювальної музики – музичний феномен ХХІ ст. Він є водночас, і композитором, і аранжувальником, і виконавцем. Таке специфічне явище в сучасній музичній індустрії здобуло назву «Саунд-продюсер» (Sound Producer), що в буквальному перекладі з англійської означає «той, хто створює звук». Свої власні твори санд-продюсер доносить до світу через спеціалізовані лейбли, що займаються масовим продажем музичного контенту. Частіш за все саунд-продюсери займаються написанням інструментальної частини композиції. Тому багато хто співпрацює з професіональними вокалістами. В такому випадку в назві композиції в полі «артист» додається також ім’я виконавця вокальної партії. Але дуже часто ми бачимо на ринку також інструментальні роботи

6. Основна відмінна риса технічного аспекту електронного музичного аранжування полягає в тому, що для створення якісного продукту відтепер не потрібні громіздкі студійні пристрої та праця декількох спеціалістів зі звуку. Процес створення аранжування відбувається на комп’ютері. Замість фізичних студійних пристроїв використовують віртуальні, які за останні роки майже витіснили традиційне апаратне устаткування. Сучасні студії, розраховані на електронний музичний жанр, стають все більш компактними. Досить часто саунд-продюсери засновують власні студії. Головною метою створення таких студій є якісний слуховий контроль – адекватне відображення всієї звукової картини при створенні аранжування.