55. Концепция философского театра л.Пиранделло («Шесть персонажей в поисках автора»)

Пиранделло ЛУИДЖИ - крупнейший итальянский писатель. Родом из Сицилии (многие произведения написаны на сицилийском диалекте). По образованию – филолог.

Да, Луиджи писал и романы, но всё же особенно полное выражение творческого лица писателя дают его драмы.

Только постановка «Шести действующих лиц в поисках автора» ( 1921) принесла П. запоздалую славу. Каждая новая пьеса П., написанная после 1921, превращалась в событие общеевропейского значения.

Чтобы лучше понять, что же происходит с нашими шестью персонажами из пьесы «Шесть персонажей…», обратимся к общим особенностям, специфике Пиранделловского театра:

Все особенности театра Пиранделло вытекают из основной темы его творчества, а это - соотношение объективной действительности и субъективной иллюзии «маленького человека» и раскрытие роли этой иллюзии в его жизни (КАПИТАЛИЗМ. Пиранделло изначально был против капитализма, скорбил о докапиталистическом строе, который безвозвратно уходит в историю. Соответственно, главные персонажи произведений – крестьяне, рабочие, «маленькие люди», «униженные и оскорблённые»). Однако, неприятие капитализма длится у Пиранделло не вечно. Писатель провозглашает спасение от жизни в искусстве. Подменяя иллюзорную реальность жизни своей высшей реальностью, искусство ликвидирует противоречие между идеалом и действительностью тем, что становится само на место последней.

Теперь о самом философском театре (можно сказать: «условном» театре, театре гротеска). Именно в театре П. получил возможность наиболее полного раскрытия своей излюбленной темы о соотношении между правдой и иллюзией, к-рые принимают характер заостренной парадоксальной «игры»: действительность превращается в сценическую иллюзию, а эта последняя — в действительность. Из этой основной режиссерской сверх задачи вытекают и остальные особенности:

-психологический пародокс,

-эпатирование публики,

-ремарки (самостоятельное литературное значение),

-голосовые жесты (повторение обычных разговорных слов множество раз. создается некий голосовой резонанс, соответственно – эмоциональное воздействие),

-персонажи взаимодействуют не столько с собой, сколько с публикой),

-больше монологов нежели диалогов,

-повышенная театрализация.

Вот теперь можно раскрыть суть вопроса:

В пьесе «Шесть персонажей в поисках автора» идея придать действию большую театральность заставила Пиранделло обратиться к приему «театра в театре», популярному еще в эпоху Возрождения. Занавес поднят, на сцене актеры, занятые репетицией новой пьесы. В этот момент из зрительного зала появляются освещенные ярким светом шесть персонажей: Отец, Мать, Сын, Падчерица, мальчик 14 лет и девочка 4 лет. Чтобы отделить персонажей от актеров труппы, драматург использовал прием импровизированной комедии и «надел» на персонажей маски, выражающие суть каждого из них: Отец – угрызение совести, Мать – страдание, Сын – презрение, Падчерица – месть. Персонажи ищут автора, который воплотил бы их в художественные образы, и предлагают режиссеру поставить их драму на сцене. Пиранделло намеренно сталкивает два плана: реальный (актеры, репетирующие пьесу) и нереальный, фантастический (персонажи из ненаписанной комедии). Созданные воображением персонажи, по мысли Пиранделло, так же реальны, как и актеры, и еще более реальны, чем сама жизнь.

Творчество Пиранделло достигло своего пика в 1920-е годы. В 1921 году он написал пьесу «Шесть персонажей в поисках автора», в которой в полной мере показал новаторскую природу своего театра. Социальные конфликты драматург подверг тщательному анализу, после чего придал событиям, показанным в драме, очень яркий, зрелищный характер. Такой подход к драматургии сделал пьесу образцом органичного сочетания реальной и условно-игровой образности.

Пиранделло обладал способностью виртуозно соединять жизненные явления и плоды фантазии, живые лица и неподвижные маски, реальные факты и переменчивые сценические положения. В его творчестве прослеживалась связь с национальными традициями комедии дель арте и приобретенный опыт новой драмы и современной режиссуры. Применяя все это, драматург сделал театральную игру методом исследования драмы личности и драмы жизни. В основном благодаря ему в XX веке игра в театре стала иметь идеологическое начало. Этот урок был воспринят и развит дальше Б. Брехтом, Ж. Ануем, М. Фришем и др.

Сюжет пьесы «Шесть персонажей в поисках автора» прост, но весьма необычен. Персонажи незаконченной драмы в количестве шести человек пришли в театр на репетицию. Они стали убеждать труппу сыграть их историю. Эту историю они показывали актерам, стараясь доказать ее правдивость и сценичность. Таким вот способом Пиранделло объединил две важные для себя темы: социальную драму современного человека и проблему творческого взаимодействия искусства и действительности. Выводы драматурга были довольно пессимистическими. Точно так же, как человек в жизни не может утвердить свою правду, так и персонаж в театре не способен добиться правильного воплощения, потому что искусство, показывая реальную жизнь, страдает теми же недостатками, что и сама жизнь.

Пьесу "Шесть персонажей в поисках автора" критика назвала драмой-спектаклем, ибо действующие в ней лица определены как "персонажи еще не написанной комедии". Вместо действия в пьесе репетиция, в которую вторгаются шесть фантастических персонажей, требуют разыгрывать свои коллизии, спорят с директором. Таким образом, зрителю становится доступной вся "режиссерская кухня". Изменчивость живой личности, ее текучесть вступают в противоречие со статикой пьесы, определяют драму художника- творца, стремящегося постичь непостижимую правду, поскольку, как говорит один из персонажей пьесы, "...жизнь полна таких несуразностей, которые вовсе не нуждаются в правдоподобии".

В данной пьесе Пиранделло применил старинный театральный прием «сцена на сцене». Позднее, используя этот же принцип, он написал еще две пьесы: «Каждый по- своему» (1924) и «Сегодня мы импровизируем» (1929), которые составили вместе с вышеназванной театральную трилогию. В трилогии автор выступил и как драматург, и как режиссер. Сложную постановочную схему он разработал так подробно, что, читая пьесы, можно увидеть красочный спектакль, как бы поставленный самим драматургом. В трилогии главным действующим лицом оказался театр. А. В. Луначарский сказал об особом театральном пафосе Пиранделло, который «необыкновенно страстно переживает саму драму театра, саму трагедию драматурга, режиссера, артистов, их творческие боли». Образ театра у Пиранделло был настолько реален, что возникала аналогия с действительностью.

В философском театре Пиранделло важное место занимают гротеск, прием "маски" и "лица", фантастическое, условное. Все это, по мысли автора, важнее самой реальности, ибо привлекает внимание к проблеме двоичности земного бытия и множественности личности. Человек желает вырваться на свободу и порывает сложившиеся отношения и связи, но вне этих связей он не может обрести успокоение. Трагическое столкновение человека с действительностью становится главной темой пьес Пиранделло, в которых наряду с экспериментальной игровой основой присутствуют классические любовные коллизии и психологический анализ.