
- •Периодизация древнегреческого искусства
- •Архаический период (VII - VI вв. До н.Э.)
- •Классический период (5 в. До н.Э.— сер.4. В. До н.Э.)
- •Эллинизм
- •1.3 Коринфский ордер
- •1.4 Кариатиды и атланты
- •2. Типы греческих храмов
- •2.1 Особенности архитектуры гомеровского периода (XI – VIII века до н.Э.)
- •1. Ранний, или царский Рим (VIII−VI вв. До н. Э.)
- •2. Эпоха Римской Республики (V−I вв. До н. Э.)
- •3. Эпоха Римской империи (I в. До н. Э.−V в. Н. Э.)
- •Техника иконописи
- •Тип лица и выражение
- •Внешность и поза
- •"Уплощение", игнорирование линейной перспективы
- •Палитра цветов, игнорирование светотени
- •Термин «романский стиль»
- •Живопись романского стиля
- •Живопись
- •Миниатюра
- •3. Характеристика индивидуальных стилей
- •Реализм в искусстве XVII века Караваджизм
- •Голландское искусство 17-го века
- •1. Лодка Данте, Делакруа Эжен.
- •2. Свобода ведущая народ, Делакруа Эжен.
- •3. Мост Символов, Тёрнер Джозеф Мэллорд Уильям.
- •4. Последний день Помпеи, Брюллов.
- •5. Праздник Белшаззара, Мартин Джон.
- •Символизм
- •Экспрессионизм
- •1. Эрнст Кирхнер. «Красная башня в галле».
- •2. Эрих Хеккель. "Мельница".
- •3. Карл Шмидт-Роттлуфф, "Натюрморт с горшком крокуса".
- •4. Эмиль Нольде. "Возбужденные люди".
- •5. Василий Кандинский, "Композиция".
- •6. Эдвард Мунк, "Волна".
- •Импрессионизм. Впечатление эпохи
- •Постимпрессионизм в живописи
- •1. Ж. Сера. "Сена у острова Гран-Жатт" (пуантилизм).
- •2. П. Гоген. "Женщина, держащая плод".
- •3. П. Сезанн. "Персики и груши".
- •1. Пабло Пикассо, "Авиньонские девицы".
- •2. Хуан Грис, "Человек в кафе".
- •3. Хуан Грис, "Жалюзи".
- •4. Пабло Пикассо, "Гитара и Скрипка".
- •Абстракционизм в живописи
- •1. В. Кандинский. «Несколько кругов».
- •2. К. Малевич. «Цветочница».
- •3. К. Малевич. «Черный квадрат».
- •4. Пример использования элементов супрематизма в сфере полиграфии (20-е г.Г.).
- •5. П. Мондриан. «Композиция в сером розовом и голубом».
- •6. У. Кунинг. «Абстракция».
- •7. Жорж Матье. «Абстрактная композиция».
- •Сюрреализм
- •1. Ангел смерти над воротами в чистилище, Эрнст Фукс.
- •2. Сын человеческий, Рене Магритт, 1964.
- •3. Постоянство Времени, Сальвадор Дали, 1931.
- •4. Lexus: Dali, рекламное агентство saatchi & saatchi, Сингапур.
- •Архитектура Древней Руси.
- •Архитектура Новгорода
- •Московская архитектура
- •Архитектура первой половины XVIII века: барокко.
- •II.) Архитектура барокко середины XVIII века.
- •III.) Предпосылки появления и развития классицизма.
- •IV.) Архитектура раннего классицизма (1760-1780 гг.).
- •V.) Архитектура строгого классицизма (1780-1800 гг.)
- •Карьера
- •Гостиный двор
- •Костел святой Екатерины
- •Академии художеств и другие здания
- •Баженов Василий Иванович
- •Проект перестройки Московского Кремля
- •Дворцово-парковый ансамбль в Царицыне
- •Дом Пашкова и другие частные постройки
- •Последние годы
- •Казаков Матвей Федорович
- •Годы ученичества
- •Начало самостоятельной работы
- •Творческий расцвет
- •Последние годы
- •Растрелли Варфоломей Варфоломеевич
- •Краткая биография
- •Ранний период творчества (1730-1740)
- •Строительство Большого дворца в Петергофе
- •Большой, или Екатерининский, дворец в Царском селе
- •Зимний дворец
- •Аничков дворец и другие
- •Культовая архитектура
- •Последние годы жизни (1762-1771)
- •Левицкий Дмитрий Григорьевич
- •Рокотов Федор Степанович
- •Боровиковский Владимир Лукич
- •Воронихин Андрей Никифорович
- •Краткая биография
- •Ранний период творчества (1790-1800)
- •Строительство Казанского собора (1801-1811)
- •Строительство Горного института (1806-1811)
- •Росси Карл Иванович
- •Творческий расцвет
- •Последние годы. Холера
- •Захаров Андреян Дмитриевич
- •Жилярди Дементий Иванович
- •Потомственный архитектор
- •Основные постройки
- •Бове Осип Иванович
- •От ученика до главного архитектора Москвы
- •Реконструкция Красной площади
- •Создание Театральной площади
- •Александровский сад и Манеж
- •Альбомы «образцовых проектов»
- •Градская больница
- •Триумфальные ворота
- •Храмовые постройки
- •Суриков Василий Иванович
- •Репин Илья Ефимович
- •Бакст Лев Самойлович
- •Законодатель театра и моды
- •Бенуа Александр Николаевич
- •Сомов Константин Андреевич
- •Добужинский Мстислав Валерианович
- •Рерих Николай Константинович
- •Головин Александр Яковлевич
- •Ларионов Михаил Федорович
- •Гончарова Наталия Сергеевна
- •Кандинский Василий Васильевич
- •Период раннего творчества
- •Возникновение абстрактных произведений
- •Русские годы
- •Переезд в Германию
- •Во Франции
- •Малевич Казимир Северинович
- •Вхождение в круг новаторов
- •Возникновение супрематизма
- •Послереволюционная деятельность
- •Научная и педагогическая деятельность
- •Шагал Марк
- •Последние русские годы
- •За границей
- •Возвращение во Францию
- •Сталинский ампир в архитектуре
- •Неоклассицизм в живописи
- •Художники неоклассицизма
- •Мухина Вера Игнатьевна
- •Начало пути
- •«Рабочий и колхозница»
- •Дейнека Александр Александрович
- •Герасимов Сергей Васильевич
- •Пластов Аркадий Александрович
- •Образы беды и надежды
- •Поздние десятилетия
- •Пименов Юрий Иванович
- •Годы учебы
- •Живописные работы художника
- •Работа в театре
- •Книжная графика
Техника иконописи
В монументальной живописи господствовала мозаика, позднее, во времена заката империи, вытесненная фреской. Техника станковой живописи была такова: На доску (в Византии - кипарисовую, на Руси - сосновую или липовую) или холст ("поволока") наносили слой белого шлифованного грунта из гипса и мела ("левкас"), в XIII-XIV веках часто покрываемый золотом. Затем наносили контуры рисунка и красочный слой (энкаустика, темпера). Поверх красочного слоя наносили защитный слой (закрепитель) - олифу, лак. Обрамление иконы - Оклад - выполняли из дерева, золота, серебра, украшали драгоценными камнями.
Пропорции фигур
Известные с античных времен пропорции человеческого тела сознательно нарушаются. Фигуры устремляются вверх, становятся выше, тоньше, плечи сужаются, пальцы рук и ногти удлиняются. Все тело, кроме лица и рук, скрывается под складками одежды.
Тип лица и выражение
Овал лица удлиняется, лоб пишется высоким, нос и рот - мелкими (нос - с горбинкой), глаза - большими, миндалевидными. Взгляд - строгий и отрешенный, святые смотрят мимо зрителя или сквозь него.
Внешность и поза
Внешность всех святых, одежда, в которой их следует писать, позы, которые они могут принимать, строго определены. Так, апостола Иоанна Златоуста следует изображать русым и с короткой бородой, а Святого Василия - темноволосым с длинной заостренной бородой. См. также Иконография Богоматери, Иконография Христа.
"Уплощение", игнорирование линейной перспективы
Любая передача объема нежелательна, так как привлекает внимание к телесной сущности изображаемого в ущерб сущности духовной. Фигуры становятся двухмерными. С этой же целью широко применяемая ранее техника энкаустики, дающая слишком "осязаемую" поверхность заменяется на сухую и строгую темперу. Естественно, плоские фигуры неуместны на пейзажном или архитектурном фоне, который подразумевает перспективу и передачу объема. В идеале пейзаж исчезает и уступает место фону, а пустое пространство заполняется надписями - именем святого, словами божественного писания. Линейная перспектива античности ("прямая" перспектива) была утрачена. Ее место заняла т.н. "обратная" перспектива (когда линии сходятся не за картиной, в мнимой ее глубине, а перед ней, как бы в глазах зрителя). Теперь художник писал не сам предмет, а как бы идею предмета. У пятиглавого храма, например, все пять куполов выстраивались в прямую линию, без учета того факта, что в реальности две главы были бы заслонены. У стола должно быть изображено четыре ножки, несмотря на то, что задние ножки не видны. Предмет на иконе должен открываться человеку во всей полноте, таким, каким он доступен Божественному Оку.
Палитра цветов, игнорирование светотени
Фон иконы (т.н. "свет") символизирует ту или иную божественную сущность, регламентированную трактатом VI века "О небесной иерархии" (например, золотой - Божественный свет, белый - чистоту Христа и сияние его Божественной славы, зеленый - юность и бодрость, красный - знак императорского сана, а также цвет багряницы, крови Христа и мучеников). То же касалось элементов одежды и их цветов: покрывало богоматери - мафорий - писали вишневым (иногда - синим или лиловым), платье богоматери - синим. У Христа наоборот плащ - гиматий - синий, а хитон - рубаха - вишневая. Поскольку фон был равной интенсивности, даже та минимальная объемность фигур, которую допускала новая живопись, не могла выявить светотень. Чтобы показать наиболее выпуклую точку изображения, ее высветляли (например, в лице самыми светлыми красками писали кончик носа, скулы, надбровные дуги).
Кроме того, был определен круг сюжетов священного писания и круг композиций, допустимых в иконописи.
Благодаря этой системе условностей возник язык византийской иконописи, хорошо понятный всем православным. Такие иконы уже не вызывали упреков в язычестве и идолопоклонстве. Годы "иконоборчества" не прошли даром - они привели к созданию нового вида искусства.
И все-таки, откуда взялись все эти теоретические правила, откуда брались образцы, которым иконописец обязан был подражать?
Первоисточники были, такие иконы называют "первоявленными". Каждая "первоявленная икона" - результат религиозного озарения, видений, видений. Но если отвлечься от религиозной терминологии и посмотреть на вещи проще, без мистики - "первоявленные" иконы - это великие произведения неизвестных средневековых гениев, действительно достойные подражания. На первой из приведенной иллюстраций - икона "Христос-Пантократор" монастыря Святой Екатерины (Афон), выполненная в технике энкаустики. Икона создана в VI веке - задолго до оформления канона. Но вот уже 14 столетий Христа-Пантократора в основном пишут именно так.
Конечно, в рамках любого канона допустимы некоторые вариации. Видение иконописца - это трактовка канонического изображения на основе собственного духовного опыта (таланта).
Однако, талант - вещь штучная, а потребность в иконах была велика. Иконописание почиталось, и им занимались все, кто обнаруживал в себе на то способности - от монахов до митрополитов. Конечно, далеко не все изографы обладали, обладают и сегодня духовным зрением (проще говоря, талантом). Вот им-то и нужен был в первую очередь канон для рабского копирования чужих произведений. Однако подлинным мастерам иконописи, как заметил Флоренский, "в канонических формах дышится легко". На них "ломались" лишь "ничтожества и заострялись настоящие дарования". Поэтому канон для мастера не оковы, а скорее рыцарские доспехи.
Храм Святой Софии в Константинополе (Стамбуле) Храм Святой Софии в Константинополе, всемирно известный памятник византийской архитектуры, по словам русского ученого Н.П. Кондакова, «сделал для империи больше, чем многие ее войны». Этот уникальный храм стал вершиной византийского зодчества, на многие века определив развитие архитектуры в странах Западной и Восточной Европы, Ближнего Востока и Закавказья. История Святой Софии началась при римском императоре Константине Великом, который в 324 году основал Константинополь — новую столицу империи. А в 326 году Константин построил первую в своей столице церковь во имя святой Софии. Имя София обычно толкуют как «премудрость», хотя оно имеет гораздо более широкое значение. Оно может обозначать «разум», «знание», «умение», «талант» и т.д. Христа часто отождествляют с Софией в смысле мудрости и разума. Тем самым София представляет собой аспект Иисуса как образ Божественной Премудрости. Император Констанций, сын и наследник Константина Великого, перестроил и расширил построенный отцом храм. Сто лет спустя этот собор сгорел во время восстания в Константинополе, вызванного несправедливым изгнанием Иоанна Златоуста. Храм, восстановленный императором Аркадием, снова был разрушен, на этот раз до основания, во время восстания 531 года, при подавлении которого в столице Византии погибло 35 тыс. человек. После этого император Юстиниан I заложил новый храм. В это время в Константинополе уже существовало 30 церквей, блиставших золотом, серебром и разноцветными мраморами. Но Юстиниан пожелал построить храм, который превзошел бы величием и роскошью все когда-либо построенное в мире. Главными строителями храма хроники называют Исидора из Милета и Анфимия из Тралл. Оба они — выходцы из Малой Азии. Зодчий Анфимий был к тому же выдающимся изобретателем и ученым того времени. В подчинении у Исидора и Анфимия работали еще 100 архитекторов. На строительстве собора ежедневно трудились около 10 тыс. рабочих. Со всех концов империи доставлялись мраморные глыбы, золото, серебро, слоновая кость, жемчуг, драгоценные камни, из древних античных храмов свозилось все лучшее, что в них было. Из Рима были привезены колонны из порфира, из Эфеса — колонны из зеленого мрамора. Строительство храма продолжалось пять лет — с 532 по 537 год. Собор был освящен 26 декабря 538 года. Храм, построенный по типу трехнефной базилики, увенчивает огромный купол, возведенный на «парусах» — треугольных изогнутых сводах, опирающихся на четыре мощных столба. 107 колонн из малахита и египетского порфира поддерживают галереи, окружающие главный неф. Длина храма составляет 81 м, ширина — 72 м, высота — 55 м, а диаметр купола превышает 31 м. Сложная система полукуполов придает собору стройное единство. Пол храма украшал прихотливый узор из порфира и цветных мраморов. Вместо иконостаса в нем были установлены двенадцать серебряных колонн с золотыми капителями. Эти колонны служили основанием для икон. Совершенно уникальным произведением искусства являлся престол в алтаре: он был изготовлен из литых золотых досок на золотых столпах, а верхняя его часть была сделана из разных металлов и сплавов, перемешанных с разноцветными драгоценными и полудрагоценными камнями, так что поверхность престола имела 72 разных цвета и оттенка. Вокруг престола полукругом располагались колонны из яшмы и порфира. Сорок окон, прорезанных в барабане купола, заливали украшенное мозаиками внутреннее пространство храма. Когда солнце заходило, Святая София освещалась серебряными паникадилами, лампами в виде кораблей, канделябрами в виде деревьев, «огни которых казались цветками». Во мраке густой южной ночи храм, озаряя все вокруг подобно грандиозному пожару, возвещал мореплавателям о близости столицы византийских императоров. В 1453 году турецкий султан Мехмед II Завоеватель во главе 200-тысячного войска осадил Константинополь. Дни Византии были сочтены, но император Константин XI Палеолог отрекаться от престола не стал, а возглавил отряд последних защитников империи — 14 тыс. бойцов. Византийцы героически сопротивлялись, но силы были неравны. 29 мая турки ворвались в город. Султан Мехмед гордо въехал в Святую Софию на белом коне. Но красота христианского храма так поразила турка, что он приказал превратить его в мечеть. Крест с купола Софии был заменен на полумесяц, к зданию пристроили минареты. В царствование султана Селима II к внешним стенам храма пристроили грубые контрфорсы, совершенно изменившие первоначальный вид собора. Драгоценные мозаики были грубо замазаны известью, и лишь в 1932 году началась их расчистка. В сделанной турками пристройке находились султанская усыпальница — здесь погребены султаны Мурад III, Селим I, Мехмед III, Мустафа I. Святая София за свою долгую жизнь пережила множество невзгод. Дважды сильные землетрясения причиняли храму значительный ущерб. К середине XIX столетия София находилась под угрозой реального разрушения, и только спешно вызванные султаном Абдул-Междидом итальянские реставраторы спасли положение. Во время этой реставрации были восстановлены несколько византийских мозаик, в том числе портреты императоров Константина и Юстиниана. После реставрации их снова замазали известью. Но великое искусство нельзя убить. Восстановление интерьеров Святой Софии началось в 1932 году. А в 1934 году мечеть в храме Святой Софии была упразднена, а вместо нее открыт музей, где можно видеть расчищенные мозаичные образы Богоматери с Младенцем, Христа Пантократора и другие шедевры византийских мастеров. Ни в одном другом памятнике художественный гений Византии не нашел такого полного и совершенного воплощения, как в Софии Константинопольской. |
Романский стиль в архитектуре западноевропейского средневековья.
Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в XI—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.
Главная роль в романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующие над местностью.