
- •Периодизация древнегреческого искусства
- •Архаический период (VII - VI вв. До н.Э.)
- •Классический период (5 в. До н.Э.— сер.4. В. До н.Э.)
- •Эллинизм
- •1.3 Коринфский ордер
- •1.4 Кариатиды и атланты
- •2. Типы греческих храмов
- •2.1 Особенности архитектуры гомеровского периода (XI – VIII века до н.Э.)
- •1. Ранний, или царский Рим (VIII−VI вв. До н. Э.)
- •2. Эпоха Римской Республики (V−I вв. До н. Э.)
- •3. Эпоха Римской империи (I в. До н. Э.−V в. Н. Э.)
- •Техника иконописи
- •Тип лица и выражение
- •Внешность и поза
- •"Уплощение", игнорирование линейной перспективы
- •Палитра цветов, игнорирование светотени
- •Термин «романский стиль»
- •Живопись романского стиля
- •Живопись
- •Миниатюра
- •3. Характеристика индивидуальных стилей
- •Реализм в искусстве XVII века Караваджизм
- •Голландское искусство 17-го века
- •1. Лодка Данте, Делакруа Эжен.
- •2. Свобода ведущая народ, Делакруа Эжен.
- •3. Мост Символов, Тёрнер Джозеф Мэллорд Уильям.
- •4. Последний день Помпеи, Брюллов.
- •5. Праздник Белшаззара, Мартин Джон.
- •Символизм
- •Экспрессионизм
- •1. Эрнст Кирхнер. «Красная башня в галле».
- •2. Эрих Хеккель. "Мельница".
- •3. Карл Шмидт-Роттлуфф, "Натюрморт с горшком крокуса".
- •4. Эмиль Нольде. "Возбужденные люди".
- •5. Василий Кандинский, "Композиция".
- •6. Эдвард Мунк, "Волна".
- •Импрессионизм. Впечатление эпохи
- •Постимпрессионизм в живописи
- •1. Ж. Сера. "Сена у острова Гран-Жатт" (пуантилизм).
- •2. П. Гоген. "Женщина, держащая плод".
- •3. П. Сезанн. "Персики и груши".
- •1. Пабло Пикассо, "Авиньонские девицы".
- •2. Хуан Грис, "Человек в кафе".
- •3. Хуан Грис, "Жалюзи".
- •4. Пабло Пикассо, "Гитара и Скрипка".
- •Абстракционизм в живописи
- •1. В. Кандинский. «Несколько кругов».
- •2. К. Малевич. «Цветочница».
- •3. К. Малевич. «Черный квадрат».
- •4. Пример использования элементов супрематизма в сфере полиграфии (20-е г.Г.).
- •5. П. Мондриан. «Композиция в сером розовом и голубом».
- •6. У. Кунинг. «Абстракция».
- •7. Жорж Матье. «Абстрактная композиция».
- •Сюрреализм
- •1. Ангел смерти над воротами в чистилище, Эрнст Фукс.
- •2. Сын человеческий, Рене Магритт, 1964.
- •3. Постоянство Времени, Сальвадор Дали, 1931.
- •4. Lexus: Dali, рекламное агентство saatchi & saatchi, Сингапур.
- •Архитектура Древней Руси.
- •Архитектура Новгорода
- •Московская архитектура
- •Архитектура первой половины XVIII века: барокко.
- •II.) Архитектура барокко середины XVIII века.
- •III.) Предпосылки появления и развития классицизма.
- •IV.) Архитектура раннего классицизма (1760-1780 гг.).
- •V.) Архитектура строгого классицизма (1780-1800 гг.)
- •Карьера
- •Гостиный двор
- •Костел святой Екатерины
- •Академии художеств и другие здания
- •Баженов Василий Иванович
- •Проект перестройки Московского Кремля
- •Дворцово-парковый ансамбль в Царицыне
- •Дом Пашкова и другие частные постройки
- •Последние годы
- •Казаков Матвей Федорович
- •Годы ученичества
- •Начало самостоятельной работы
- •Творческий расцвет
- •Последние годы
- •Растрелли Варфоломей Варфоломеевич
- •Краткая биография
- •Ранний период творчества (1730-1740)
- •Строительство Большого дворца в Петергофе
- •Большой, или Екатерининский, дворец в Царском селе
- •Зимний дворец
- •Аничков дворец и другие
- •Культовая архитектура
- •Последние годы жизни (1762-1771)
- •Левицкий Дмитрий Григорьевич
- •Рокотов Федор Степанович
- •Боровиковский Владимир Лукич
- •Воронихин Андрей Никифорович
- •Краткая биография
- •Ранний период творчества (1790-1800)
- •Строительство Казанского собора (1801-1811)
- •Строительство Горного института (1806-1811)
- •Росси Карл Иванович
- •Творческий расцвет
- •Последние годы. Холера
- •Захаров Андреян Дмитриевич
- •Жилярди Дементий Иванович
- •Потомственный архитектор
- •Основные постройки
- •Бове Осип Иванович
- •От ученика до главного архитектора Москвы
- •Реконструкция Красной площади
- •Создание Театральной площади
- •Александровский сад и Манеж
- •Альбомы «образцовых проектов»
- •Градская больница
- •Триумфальные ворота
- •Храмовые постройки
- •Суриков Василий Иванович
- •Репин Илья Ефимович
- •Бакст Лев Самойлович
- •Законодатель театра и моды
- •Бенуа Александр Николаевич
- •Сомов Константин Андреевич
- •Добужинский Мстислав Валерианович
- •Рерих Николай Константинович
- •Головин Александр Яковлевич
- •Ларионов Михаил Федорович
- •Гончарова Наталия Сергеевна
- •Кандинский Василий Васильевич
- •Период раннего творчества
- •Возникновение абстрактных произведений
- •Русские годы
- •Переезд в Германию
- •Во Франции
- •Малевич Казимир Северинович
- •Вхождение в круг новаторов
- •Возникновение супрематизма
- •Послереволюционная деятельность
- •Научная и педагогическая деятельность
- •Шагал Марк
- •Последние русские годы
- •За границей
- •Возвращение во Францию
- •Сталинский ампир в архитектуре
- •Неоклассицизм в живописи
- •Художники неоклассицизма
- •Мухина Вера Игнатьевна
- •Начало пути
- •«Рабочий и колхозница»
- •Дейнека Александр Александрович
- •Герасимов Сергей Васильевич
- •Пластов Аркадий Александрович
- •Образы беды и надежды
- •Поздние десятилетия
- •Пименов Юрий Иванович
- •Годы учебы
- •Живописные работы художника
- •Работа в театре
- •Книжная графика
Кандинский Василий Васильевич
КАНДИ́НСКИЙ Василий Васильевич (1866-1944), русский живописец и график, один из основоположников и теоретиков абстрактного искусства, автор экспрессивных, динамичных композиций, построенных на сочетании красочных пятен и ломаных линий («Смутное», 1917). Участвовал в организации общества «Синий всадник» и Института художественной культуры (Инхука). В 1900-1914 и с 1921 жил за границей.
* * *
КАНДИ́НСКИЙ Василий Васильевич [22 ноября (4 декабря) 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нейи-сюр-Сен, Франция], русский живописец, график, поэт, теоретик искусства. Один из основоположников абстрактного искусства 20 в.
Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. В 1871 семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию (1876-1885). В 1885-1893 (с перерывом в 1889-1891) учился на юридическом факультете Московского университета. В 1889 ездил с этнографической экспедицией по Вологодской губернии, где углубленно знакомился с древнерусской иконописью и народным творчеством. Около 1895 отказался от карьеры университетского профессора и полностью посвятил себя искусству. В 1897 поступил в школу А. Ашбе в Мюнхене, в 1900 учился у Ф. Штука в Королевской Академии художеств. В начале 1900-х гг. Кандинский много путешествовал по Европе и Северной Африке, приезжал в Россию, но постоянным местожительством избрал Мюнхен (1902-1908), затем деревню Мурнау в Баварских Альпах.
Период раннего творчества
В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей, иногда с романтически-символической нагруженностью сюжетов («Синий всадник», 1903). Середина и вторая половина 1900-х гг. прошли под знаком увлечения русской стариной; в картинах «Песня Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907), «Рок» (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля ) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга «Мир искусства» («Дамы в кринолинах», масло, 1909, Третьяковская галерея).
Художник синтетического склада, Кандинский работал также в сферах декоративно-прикладного искусства (эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры), пластики (лепка в глине), экспериментировал с живописью по стеклу.
Возникновение абстрактных произведений
В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, Кандинский считал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики.
Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Ритм, эмоциональное звучание цвета, энергичность линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, сходные с чувствами, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов. Носителем внутренних переживаний в беспредметных композициях Кандинского становилась колористическая и композиционная оркестровка, осуществленная живописными средствами — цветом, точкой, линией, пятном, плоскостью, контрастным столкновением красочных пятен.
Большое внимание художник уделял графике, в особенности гравюре на дереве. Экспрессивно-беспредметные графические композиции украсили немецкую книгу стихов Кандинского «Звуки» (1913).
Участник множества русских и европейских выставок, художник умел консолидировать вокруг себя единомышленников. В 1901 он создал в Мюнхене группировку «Фаланга», в 1909 возглавил «Новое художественное общество — Мюнхен», в 1911 был инициатором возникновения объединения «Синий всадник». В первом альманахе «Синего всадника» (1912) была помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку Ф. А. Гартмана — готовившаяся постановка, призванная синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-за начавшейся 1-й мировой войны).
В 1913 в Берлине вышла книга Кандинского «Живопись как чистое искусство» на немецком языке и альбом его работ (1901-1913).