
- •Периодизация древнегреческого искусства
- •Архаический период (VII - VI вв. До н.Э.)
- •Классический период (5 в. До н.Э.— сер.4. В. До н.Э.)
- •Эллинизм
- •1.3 Коринфский ордер
- •1.4 Кариатиды и атланты
- •2. Типы греческих храмов
- •2.1 Особенности архитектуры гомеровского периода (XI – VIII века до н.Э.)
- •1. Ранний, или царский Рим (VIII−VI вв. До н. Э.)
- •2. Эпоха Римской Республики (V−I вв. До н. Э.)
- •3. Эпоха Римской империи (I в. До н. Э.−V в. Н. Э.)
- •Техника иконописи
- •Тип лица и выражение
- •Внешность и поза
- •"Уплощение", игнорирование линейной перспективы
- •Палитра цветов, игнорирование светотени
- •Термин «романский стиль»
- •Живопись романского стиля
- •Живопись
- •Миниатюра
- •3. Характеристика индивидуальных стилей
- •Реализм в искусстве XVII века Караваджизм
- •Голландское искусство 17-го века
- •1. Лодка Данте, Делакруа Эжен.
- •2. Свобода ведущая народ, Делакруа Эжен.
- •3. Мост Символов, Тёрнер Джозеф Мэллорд Уильям.
- •4. Последний день Помпеи, Брюллов.
- •5. Праздник Белшаззара, Мартин Джон.
- •Символизм
- •Экспрессионизм
- •1. Эрнст Кирхнер. «Красная башня в галле».
- •2. Эрих Хеккель. "Мельница".
- •3. Карл Шмидт-Роттлуфф, "Натюрморт с горшком крокуса".
- •4. Эмиль Нольде. "Возбужденные люди".
- •5. Василий Кандинский, "Композиция".
- •6. Эдвард Мунк, "Волна".
- •Импрессионизм. Впечатление эпохи
- •Постимпрессионизм в живописи
- •1. Ж. Сера. "Сена у острова Гран-Жатт" (пуантилизм).
- •2. П. Гоген. "Женщина, держащая плод".
- •3. П. Сезанн. "Персики и груши".
- •1. Пабло Пикассо, "Авиньонские девицы".
- •2. Хуан Грис, "Человек в кафе".
- •3. Хуан Грис, "Жалюзи".
- •4. Пабло Пикассо, "Гитара и Скрипка".
- •Абстракционизм в живописи
- •1. В. Кандинский. «Несколько кругов».
- •2. К. Малевич. «Цветочница».
- •3. К. Малевич. «Черный квадрат».
- •4. Пример использования элементов супрематизма в сфере полиграфии (20-е г.Г.).
- •5. П. Мондриан. «Композиция в сером розовом и голубом».
- •6. У. Кунинг. «Абстракция».
- •7. Жорж Матье. «Абстрактная композиция».
- •Сюрреализм
- •1. Ангел смерти над воротами в чистилище, Эрнст Фукс.
- •2. Сын человеческий, Рене Магритт, 1964.
- •3. Постоянство Времени, Сальвадор Дали, 1931.
- •4. Lexus: Dali, рекламное агентство saatchi & saatchi, Сингапур.
- •Архитектура Древней Руси.
- •Архитектура Новгорода
- •Московская архитектура
- •Архитектура первой половины XVIII века: барокко.
- •II.) Архитектура барокко середины XVIII века.
- •III.) Предпосылки появления и развития классицизма.
- •IV.) Архитектура раннего классицизма (1760-1780 гг.).
- •V.) Архитектура строгого классицизма (1780-1800 гг.)
- •Карьера
- •Гостиный двор
- •Костел святой Екатерины
- •Академии художеств и другие здания
- •Баженов Василий Иванович
- •Проект перестройки Московского Кремля
- •Дворцово-парковый ансамбль в Царицыне
- •Дом Пашкова и другие частные постройки
- •Последние годы
- •Казаков Матвей Федорович
- •Годы ученичества
- •Начало самостоятельной работы
- •Творческий расцвет
- •Последние годы
- •Растрелли Варфоломей Варфоломеевич
- •Краткая биография
- •Ранний период творчества (1730-1740)
- •Строительство Большого дворца в Петергофе
- •Большой, или Екатерининский, дворец в Царском селе
- •Зимний дворец
- •Аничков дворец и другие
- •Культовая архитектура
- •Последние годы жизни (1762-1771)
- •Левицкий Дмитрий Григорьевич
- •Рокотов Федор Степанович
- •Боровиковский Владимир Лукич
- •Воронихин Андрей Никифорович
- •Краткая биография
- •Ранний период творчества (1790-1800)
- •Строительство Казанского собора (1801-1811)
- •Строительство Горного института (1806-1811)
- •Росси Карл Иванович
- •Творческий расцвет
- •Последние годы. Холера
- •Захаров Андреян Дмитриевич
- •Жилярди Дементий Иванович
- •Потомственный архитектор
- •Основные постройки
- •Бове Осип Иванович
- •От ученика до главного архитектора Москвы
- •Реконструкция Красной площади
- •Создание Театральной площади
- •Александровский сад и Манеж
- •Альбомы «образцовых проектов»
- •Градская больница
- •Триумфальные ворота
- •Храмовые постройки
- •Суриков Василий Иванович
- •Репин Илья Ефимович
- •Бакст Лев Самойлович
- •Законодатель театра и моды
- •Бенуа Александр Николаевич
- •Сомов Константин Андреевич
- •Добужинский Мстислав Валерианович
- •Рерих Николай Константинович
- •Головин Александр Яковлевич
- •Ларионов Михаил Федорович
- •Гончарова Наталия Сергеевна
- •Кандинский Василий Васильевич
- •Период раннего творчества
- •Возникновение абстрактных произведений
- •Русские годы
- •Переезд в Германию
- •Во Франции
- •Малевич Казимир Северинович
- •Вхождение в круг новаторов
- •Возникновение супрематизма
- •Послереволюционная деятельность
- •Научная и педагогическая деятельность
- •Шагал Марк
- •Последние русские годы
- •За границей
- •Возвращение во Францию
- •Сталинский ампир в архитектуре
- •Неоклассицизм в живописи
- •Художники неоклассицизма
- •Мухина Вера Игнатьевна
- •Начало пути
- •«Рабочий и колхозница»
- •Дейнека Александр Александрович
- •Герасимов Сергей Васильевич
- •Пластов Аркадий Александрович
- •Образы беды и надежды
- •Поздние десятилетия
- •Пименов Юрий Иванович
- •Годы учебы
- •Живописные работы художника
- •Работа в театре
- •Книжная графика
Бенуа Александр Николаевич
БЕНУА́ Александр Николаевич (21 апреля (3 мая) 1870, Петербург — 9 февраля 1960, Париж) — русский художник, историк искусства, художественный критик; идеолог и лидер объединения «Мир искусства»; внук архитектора А.К. Кавоса, сын Н. Л. Бенуа. В живописи, графике, театральных работах («Версальская серия»; иллюстрации к «Медному всаднику» А.С. Пушкина, 1903-1922) Александр Бенуа тонко передавал стиль прошедших эпох; в искусствоведческих трудах сочетал пропаганду классического наследия с проповедью «свободного искусства»; художественный руководитель «Русских сезонов» (1908-1911), режиссер Московского Художественного театра (1913-1915), с 1926 года жил во Франции.
Александр Бенуа учился в Петербургской академии художеств (1887), основные навыки живописи получил от брата Альберта, акварелиста и архитектора. До революции 1917 года он жил в основном в Петербурге, был идеологом журнала «Мир искусства» (1898-1904), позднее стал инициатором создания одноименного общества. Пребывая в романтической оппозиции к современности, всегда вдохновлялся стариной, черпая сюжеты для своих акварелей и гуашей в 18 в. и раннем 19 в. Во время частых поездок во Францию создал большую акварельную серию «Последние прогулки Людовика XIV» (1897-98, Русский музей и др. собрания), меланхолично-элегическую по тону, надолго утвердившую за ним славу «певца Версаля и Людовиков». В 1907-10 выполнил серию гуашей для издания «Русская история в картинках» (Санкт-Петербург, 1910); его исторические образы («Парад при Павле I», гуашь, 1907, Русский музей) впечатляют достоверностью живого, ироничного анекдота. В замечательных — благодаря своему тонкому, романтичному историзму — сериях иллюстраций к «Пиковой даме» (1899 и 1910, отдельное издание — Санкт-Петербург, 1911) и «Медному всаднику» А. С. Пушкина (1903-22; отдельное издание — Петроград, 1923) выступил как реформатор русской книжной графики.
Возглавлял художественную часть антрепризы С. П. Дягилева, активно участвуя в его «Русских сезонах». Работал как художник и режиссер Московского художественного театра (1913-15), Большого драматического театра и Театра оперы и балета (1919-25) в Ленинграде. В своей сценографии [балет Н. Н. Черепнина «Павильон Армиды» в Мариинском театре (1907), «Петрушка» И. Ф. Стравинского в театре Шатле в Париже (1911), «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина в МХТ (1914-15, Бенуа здесь выступил также и как режиссер) и многие др. спектакли] продолжил традицию «живописного театра» 18-19 вв., придав ей новую драматическую остроту.
В 1894 дебютировал как историк искусства, написав главу о русских художниках для немецкого издания «История живописи XIX века» Р. Мутера (Мюнхен, 1894). Здесь, а также в «Истории русской живописи в XIX веке» (Санкт-Петербург, 1902) и «Русской школе живописи» (в 10 выпусках, Санкт-Петербург, 1904-06) впервые обстоятельно определил самобытные черты русской национальной художественной традиции на фоне других европейских школ. Монументальным вкладом в мировое искусствознание стала его 4-томная «История живописи всех времен и народов» (Санкт-Петербург, 1912-17). Постоянно выступал и как критик (наиболее значительны его статьи 1908-17 в газете «Речь»). Выражая тревогу по поводу отсутствия в современной культуре объединяющего «большого стиля», боролся против безвкусицы и варварского отношения к памятникам истории и искусства; выступал против русского авангарда с консервативно-охранительских позиций.
С 1917 активно участвовал в реформах художественной жизни и музейной работе (в 1918 возглавил Картинную галерею Эрмитажа). Но, разочаровавшись в Революции, в 1926 обосновался в Париже. Сохранив верность историко-ретроспективной эстетике «Мира искусства», много и плодотворно работал в театрах разных стран: парижской «Гранд-Опера» (1927-34), миланской «Ла Скала» (1947-56), где постановочную часть возглавлял его сын и ученик Н. А. Бенуа, театрах Лондона, Нью-Йорка, Вены. В написанных в поздний период мемуарах «Мои воспоминания» (Нью-Йорк, 1955; 1-е издание в России — М., 1980) проникновенно воссоздал атмосферу духовных и творческих исканий «серебряного века» в России рубежа 19-20 столетий.