2. Сын человеческий, Рене Магритт, 1964.
Свои собрания художники-сюрреалисты называли термином “sommeils”, что в переводе означает “сны наяву”. Во время этих встреч представители сюрреализма занимались весьма странными вещами – большую часть времени они играли. У этих игр была цель – таким образом художники-сюрреалисты пытались поймать случайные и бессознательные смысловые сочетания. Для этого они играли в нечто, отдаленно напоминающее буриме – по очереди составляли фразы, ничего не зная о частях, написанных другими участниками игры. С помощью этого неоднозначного подхода представителям сюрреализма удавалось отключать сознание и логические связи и в таких странных условиях из тщательно скрытой бездны обычного мышления вызывались глубинные подсознательные хаотические силы и образы.
Свое видение сюрреализма Андре Бретон изложил в изданном в 1924 году “манифесте сюрреализма”. Эта работа оказала большое влияние на историю сюрреализма, систематизировав и обобщив взгляды сюрреалистов. Впрочем, для такого сложного и неоднозначного течения, как сюрреализм, одного манифеста оказалось мало, и поэтому в 1929 году Андре Бретон опубликовал “Второй манифест сюрреализма”.
Говоря о живописи сюрреализма и художниках, работавших в этом стиле, нельзя не вспомнить про картины Сальвадора Дали. Сальвадор Дали примкнул к сюрреалистам только в 1929 году. Любопытно, что первый контакт Сальвадора Дали с сюрреализмом произошел не в качестве художника, а в качестве автора сценария и актера в сюрреалистическом фильме «Андалузские псы». Эта сюрреалистическая картина представляет собой последовательность снятых на видео сюрреалистических образов, которые на протяжении всего фильма удивляют и шокируют зрителя, так и не складываясь в законченный сюжет.
Странная и необычная манера живописи Дали во многом была обусловлена интересами художника. Образы для сюрреалистических картин Дали были навеяны работами Фрейда и Ницше. Интерес художника к философии и психоанализу многократно преломлялся и пройдя творческое переосмысление, воплощался в живописи Сальвадора Дали. Сюрреализм Дали – это постоянный эпатаж и вызов обществу. Причем это выражалось не только в картинах Сальвадора Дали– художник и в жизни сделал немало шокирующих публику поступков: на одной из своих картин он написал “Я ненавижу свою мать” (несмотря на то, что на самом деле он ее искренне любил); на свою лекцию в Сорбонне, посвященную “Кружевнице” Вермеера, он приехал на белом Роллс-Ройсе, набитом тысячей кочанов цветной капусты; а другим шокоирующим поступком стала стрельба по гравировальному камню из аркебузы на Монмартре, – таким образом Дали пытался создать иллюстрации к “Дону Кихоту”.
В 1936 году в истории сюрреализма произошло одно знаменательное событие – в Испании к власти приходит диктатор Франко, против которого открыто выступает Дали. Из-за этого Дали ссорится со стоящими на левых позициях сюрреалистами, и именно тогда Дали произносит свою знаменитую фразу: “Сюрреализм – это я”.
Среди картин сюрреализма особое место занимает «Постоянство памяти» Сальвадора Дали. Эта небольшая (всего 24 × 15 см) картина стала самым известным сюрреалистическим полотном.
Размягченные висящие и стекающие часы – очень точный образ, который лучше других, более изощренных искажений подрывающий веру в естественный закономерный порядок вещей. Сам Дали, полностью в соответствие с сюрреалистическим взглядами, объяснял сюжет размышлением о природе сыра камамбер. Кстати, знаменитое «Постоянство памяти» было написано всего за 2 часа – ведь к тому моменут, когда Сальвадор Дали задумался о природе камамбера, у него уже был написан пейзаж с Порт Лигат. Впечатляющая сила «Постоянства памяти» настолько велика, что ее даже неоднократно использовали в рекламе!
