Сюрреализм
Сюрреализм оказал громадное влияние на мировое искусство. Отчасти наметив тенденции развития, отчасти сам став их воплощением, стиль «сюрреализм» позволил пересмотреть отношение к искусству, и дал возможность увидеть привычное с необычных ракурсов. Причудливо переплетая реальность и вымысел, порожденный больным воображением (или лишь кажущийся больным) воображением, щедро приправленный аллюзиями и ремнисценциями, стиль «сюрреализм» представляет собой интереснейшее явление в искусстве в начале 20-го века.
Говоря об истории сюрреализма, нельзя не упомянуть о тех предтечах, которые лежали в основе живописи сюрреализма. Центральное место среди стилей, оказавших большое влияние на картины сюрреализма, был дадаизм.
Дадаизм (франц. dadaizme, от dada – "конёк", деревянная лошадка, в переносном смысле бессвязный детский лепет) – это модернистское литературно-художественное течение, существовавшее между 1916 и 1922 гг. Художники-дадаисты воспринимали 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику – как их лицемерную маскировку. Возникшее в Швейцарии, это течение уделяло большое внимание случаю и художники-дадаисты пытались использовать случайные процессы в качестве рабочих инструментов. Так, художники дадаисты бросали краски на холсты, предоставляя красящему материалу и силе броска самим образовывать иррациональные конфигурации, в то время как сам художник-творец, по мнению дадаистов, был всего лишь марионеткой в руках загадочных неведомых сил.
Именно в дадаизме живопись сюрреализма черпала идеи хаоса бессознательного и интерес к стихии хаоса. Однако в отличие от дадаизма, направленность творческой деятельности у представителей сюрреализма была иной – в отличие от чисто разрушительной идеи дадизма, сюрреалисты исповедовали принцип созидания через разрушение.
1. Ангел смерти над воротами в чистилище, Эрнст Фукс.
Кроме дадаизма, на стиль сюрреалистических картин большое влияние оказал символизм в лице таких художников, как Гюстав Моро и Одилон Редон. Мрачная эстетика и оригинальные находки картин Моро и Редона нашли свое отражение в произведениях живописи сюрреализма.
Однако основателем и идеологом сюрреализма был отнюдь не художник. Это течение зародилось вокруг Андре Бретона, его основного идеолога. Вот какое определение давал этому течению: “Сюрреализм есть чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений”. Со временем вокруг Андре Бретона стал формироваться круг единомышленников – это художники Жан Арп, Макс Эрнст, литераторы и поэты – Луи Арагон, Поль Элюар, Филипп Супо и многие другие. Они не просто пытались создать новый стиль в искусстве и литературе – в первую очередь они стремились переделать мир и изменить жизнь. Они были уверены в том, что бессознательное и внеразумное начало олицетворяет собой ту высшую истину, которая должна быть утверждена на земле.
Во многом эта позиция сюрреалистов была обусловлена растущей популярностью психоанализа Зигмунда Фрейда. Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода а также иррациональность. Впрочем, не все художники-сюрреалисты разделяли интерес к учению Фрейда. Среди тех представителей сюрреализма, были и те, кто относились к психоанализу весьма скептически – например, Рене Магритт.
Датой начала истории сюрреализма можно считать 1917 год, когда слово «символизм» было впервые использовано поэтом и драматургом Гийом Аполлинер в 1917 году в его манифесте сюрреализма “Новый дух”, написанном к скандально нашумевшему балету “Парад”. Сюрреалистическими, то есть изображающими больше чем действительность, Аполлинер назвал свои стихи и пьесу, в которых были зафиксированы бессвязные ощущения человека.
