
- •Периодизация древнегреческого искусства
- •Архаический период (VII - VI вв. До н.Э.)
- •Классический период (5 в. До н.Э.— сер.4. В. До н.Э.)
- •Эллинизм
- •1.3 Коринфский ордер
- •1.4 Кариатиды и атланты
- •2. Типы греческих храмов
- •2.1 Особенности архитектуры гомеровского периода (XI – VIII века до н.Э.)
- •1. Ранний, или царский Рим (VIII−VI вв. До н. Э.)
- •2. Эпоха Римской Республики (V−I вв. До н. Э.)
- •3. Эпоха Римской империи (I в. До н. Э.−V в. Н. Э.)
- •Техника иконописи
- •Тип лица и выражение
- •Внешность и поза
- •"Уплощение", игнорирование линейной перспективы
- •Палитра цветов, игнорирование светотени
- •Термин «романский стиль»
- •Живопись романского стиля
- •Живопись
- •Миниатюра
- •3. Характеристика индивидуальных стилей
- •Реализм в искусстве XVII века Караваджизм
- •Голландское искусство 17-го века
- •1. Лодка Данте, Делакруа Эжен.
- •2. Свобода ведущая народ, Делакруа Эжен.
- •3. Мост Символов, Тёрнер Джозеф Мэллорд Уильям.
- •4. Последний день Помпеи, Брюллов.
- •5. Праздник Белшаззара, Мартин Джон.
- •Символизм
- •Экспрессионизм
- •1. Эрнст Кирхнер. «Красная башня в галле».
- •2. Эрих Хеккель. "Мельница".
- •3. Карл Шмидт-Роттлуфф, "Натюрморт с горшком крокуса".
- •4. Эмиль Нольде. "Возбужденные люди".
- •5. Василий Кандинский, "Композиция".
- •6. Эдвард Мунк, "Волна".
- •Импрессионизм. Впечатление эпохи
- •Постимпрессионизм в живописи
- •1. Ж. Сера. "Сена у острова Гран-Жатт" (пуантилизм).
- •2. П. Гоген. "Женщина, держащая плод".
- •3. П. Сезанн. "Персики и груши".
- •1. Пабло Пикассо, "Авиньонские девицы".
- •2. Хуан Грис, "Человек в кафе".
- •3. Хуан Грис, "Жалюзи".
- •4. Пабло Пикассо, "Гитара и Скрипка".
- •Абстракционизм в живописи
- •1. В. Кандинский. «Несколько кругов».
- •2. К. Малевич. «Цветочница».
- •3. К. Малевич. «Черный квадрат».
- •4. Пример использования элементов супрематизма в сфере полиграфии (20-е г.Г.).
- •5. П. Мондриан. «Композиция в сером розовом и голубом».
- •6. У. Кунинг. «Абстракция».
- •7. Жорж Матье. «Абстрактная композиция».
- •Сюрреализм
- •1. Ангел смерти над воротами в чистилище, Эрнст Фукс.
- •2. Сын человеческий, Рене Магритт, 1964.
- •3. Постоянство Времени, Сальвадор Дали, 1931.
- •4. Lexus: Dali, рекламное агентство saatchi & saatchi, Сингапур.
- •Архитектура Древней Руси.
- •Архитектура Новгорода
- •Московская архитектура
- •Архитектура первой половины XVIII века: барокко.
- •II.) Архитектура барокко середины XVIII века.
- •III.) Предпосылки появления и развития классицизма.
- •IV.) Архитектура раннего классицизма (1760-1780 гг.).
- •V.) Архитектура строгого классицизма (1780-1800 гг.)
- •Карьера
- •Гостиный двор
- •Костел святой Екатерины
- •Академии художеств и другие здания
- •Баженов Василий Иванович
- •Проект перестройки Московского Кремля
- •Дворцово-парковый ансамбль в Царицыне
- •Дом Пашкова и другие частные постройки
- •Последние годы
- •Казаков Матвей Федорович
- •Годы ученичества
- •Начало самостоятельной работы
- •Творческий расцвет
- •Последние годы
- •Растрелли Варфоломей Варфоломеевич
- •Краткая биография
- •Ранний период творчества (1730-1740)
- •Строительство Большого дворца в Петергофе
- •Большой, или Екатерининский, дворец в Царском селе
- •Зимний дворец
- •Аничков дворец и другие
- •Культовая архитектура
- •Последние годы жизни (1762-1771)
- •Левицкий Дмитрий Григорьевич
- •Рокотов Федор Степанович
- •Боровиковский Владимир Лукич
- •Воронихин Андрей Никифорович
- •Краткая биография
- •Ранний период творчества (1790-1800)
- •Строительство Казанского собора (1801-1811)
- •Строительство Горного института (1806-1811)
- •Росси Карл Иванович
- •Творческий расцвет
- •Последние годы. Холера
- •Захаров Андреян Дмитриевич
- •Жилярди Дементий Иванович
- •Потомственный архитектор
- •Основные постройки
- •Бове Осип Иванович
- •От ученика до главного архитектора Москвы
- •Реконструкция Красной площади
- •Создание Театральной площади
- •Александровский сад и Манеж
- •Альбомы «образцовых проектов»
- •Градская больница
- •Триумфальные ворота
- •Храмовые постройки
- •Суриков Василий Иванович
- •Репин Илья Ефимович
- •Бакст Лев Самойлович
- •Законодатель театра и моды
- •Бенуа Александр Николаевич
- •Сомов Константин Андреевич
- •Добужинский Мстислав Валерианович
- •Рерих Николай Константинович
- •Головин Александр Яковлевич
- •Ларионов Михаил Федорович
- •Гончарова Наталия Сергеевна
- •Кандинский Василий Васильевич
- •Период раннего творчества
- •Возникновение абстрактных произведений
- •Русские годы
- •Переезд в Германию
- •Во Франции
- •Малевич Казимир Северинович
- •Вхождение в круг новаторов
- •Возникновение супрематизма
- •Послереволюционная деятельность
- •Научная и педагогическая деятельность
- •Шагал Марк
- •Последние русские годы
- •За границей
- •Возвращение во Францию
- •Сталинский ампир в архитектуре
- •Неоклассицизм в живописи
- •Художники неоклассицизма
- •Мухина Вера Игнатьевна
- •Начало пути
- •«Рабочий и колхозница»
- •Дейнека Александр Александрович
- •Герасимов Сергей Васильевич
- •Пластов Аркадий Александрович
- •Образы беды и надежды
- •Поздние десятилетия
- •Пименов Юрий Иванович
- •Годы учебы
- •Живописные работы художника
- •Работа в театре
- •Книжная графика
Экспрессионизм
Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве. Политическая жизнь Европы переживала сильные потрясения, и неспокойная обстановка того времени не могла не повлиять на художников. Так, в Италии, которая в то время представляла собой памятник собственному былому величию, в качестве протеста против старой культуры зародился футуризм. Богатые традиции художественного формотворчества Франции привели к тому, что там зародился кубизм, а мирные островок спокойствия, которым в то время была Швейцария, оказался родиной дадаизма. Не осталась в стороне и Германия. Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм».
Истоки экспрессионизма в изобразительном искусстве следует искать в богатстве и многообразии немецкой культуры, которая послужила основой этому направлению в искусстве. Во многом, ту точку зрения на искусство, которая оказалась ключевой для эстетики экспрессионизма, определил Фридрих Ницше. Его книга «Рождение трагедии, или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство, и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. Философ выделяет 2 типа эстетического начала, которые он называет аполлиническим и дионисическим. Новый взгляд, который Ницше излагает в этой книге, во многом оспаривает традиционный немецкий подход, который трактует древнегреческое искусство оптимистически, воспринимая его светлое – аполлиническое начало. Ницше обращает внимание на другую Грецию – трагическую, опьяненную мифологией – дионисическую Грецию, и в этом он видит ее сходство с современной ему Европой. Дионисическое начало по Ницше – это опьянение, хаос, забвение, экстатическое растворение идентичности в массе. По мнению философа, дионическое и апполиническое начало, принципиально противоположные друг другу, при этом неразрывно связаны и всегда действуют вместе, борясь в каждом художнике и художественном произведении. Именно под влияние идеи дионисического хаоса чувств, вновь открытого Ницше, немецкие художники и литераторы воплощают в своих работах сильные эмоции и глубокие переживания.
Несмотря на то, что фигура Ницше является центральным фактором, который спровоцировал появление экспрессионизма, это было не единственной причиной рождение нового направления в искусстве. Дело в том, что для немецкого изобразительного искусства весьма характерен поиск эстетики уродства. Еще со времен средневековья немецкие художники каким-то волшебным образом могли находить прекрасное в отвратительном и красоту – в безобразном. Искусство экспрессионизма во многом опирается на опыт таких мастеров прошлого, как Кранах, Грюневальд, и даже Дюрер.
Кроме того, на живопись экспрессионизма также оказало влияние творчество готических мастеров, Эль Греко и Питера Брейгеля Старшего. Во многом, заново открывались художественные достоинства экзотического искусства Африки, Дальнего Востока и Океании – все это причудливо смешивалось, и превращалось в весьма самобытные картины экспрессионизма. Так же, в качестве своих предшественников многие художники-экспрессионисты называли французских постимпрессионистов, швейцарца Фердинанда Ходлера, норвежца Эдварда Мунка, и бельгийца Джеймса Энсора.
Впрочем, говоря об экспрессионизме в искусстве, следует помнить об одной особенности этого термина. Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму. Позднее, по мере того, как общий вектор развития экспрессионизма в искусстве становился направленным более четко, значении этого слова становилось все более и более конкретным, поэтому раннее, широкое понимание экспрессионизма может отличаться от позднего конкретного значения этого направления в искусстве.
Возможно, что именно из-за этого экспрессионизм в живописи стал таким неоднозначным явлением. С одной стороны, художники-экспрессионисты не упускали любой возможности для громких декларации на тему рождения новой культуры. С другой стороны, представители экспрессионизма предлагали отказаться от действительности ради погружения в субъективные переживания. Культ индивидуализма в экспрессионизме в живописи странным образом сочетался с постоянным стремлением объединяться.