Воспитание общей звуковысотной ориентации.
Голос и рука – слагаемые музыкального образования. Иначе, вокальное и инструментальное музицирование.
Голос – подчиняется слуху, рука подчиняется зрению, принимая форму предмета. Пособие «Младенец музицирует».
Дискретно-высотное интонирование голосом и рукой взаимосвязаны. Всё, что должно быть сыграно, сначала пропевается голосом, что гарантирует сохранность информации в любых условиях, уберегает от «забывчивости», от «забалтывания».
Задача – развить реакцию пальцев непосредственно на высотный рисунок без осознания названия нот. Предварительные условия касаются рассмотрения закономерностей аппликатуры. Выполнение заданий сначала осуществляется с опорой на какую-либо поверхность, на основе внутренних слуховых представлений. Затем исполнение по нотам выученного пальцами фрагмента переносится на инструмент. Решается сразу несколько задач:
Первое звукоизвлечение происходит в неискажённом варианте звучания, либо с минимальным количеством ошибок. Воспитывается бережное отношение к звукам без травм слухового нерва, которые возникают при разборе нотного текста.
С самого начала занятий музыкой закладываются основы работы без инструмента на базе внутренних ощущений;
Мышечные реакции не закрепляются за конкретным местом инструмента. Исполняемый материал может транспонироваться с инструмента на инструмент, из тональности в тональность.
Зрительно-двигательно-слуховые представления развиваются сразу в комплексе, одновременно на внешнем и на внутреннем плане сознания.
Указанные факторы становятся фундаментом формирования музыкального мышления. Игру в чтение нот можно начинать с 4-5 лет, интеллектуальные усилия минимальны. Для совершенствования действий надо соотносить высотный рисунок с пальцами, уметь выбирать аппликатуру – распределять роли, ответственность. Существенную помощь оказывает раннее введение в обиход музыкальных интервалов. Их всего семь, и каждый из них обладает нотной наглядностью при выражении нотами.
«О ритме в жизни и искусстве»
Ритм как общая категория человеческого бытия связан с пространством и временем, измеренным человеком. Главный признак ритмичности – повторяемость явлений и процессов. На регулярном пространственном ритме базируются такие виды искусства, как орнамент и архитектура. Ритм легко «считывается» и запоминается через число (этажей, клеток, фигур, отдельных элементов) ил фигур (треугольник, квадрат, ромб). Пространственный ритм легко воссоздаётся на различных материальных носителях (бумага в клетку, кирпичная кладка или столбики забора).
В обыденной жизни мы стремимся привязать Время к какому-нибудь событию, регулируя его точность по часам или календарю. Встреча – это всегда синхронность, совпадение по пространству и по времени. События, часы и календари управляют поведением во времени, регулируя порядок совершаемых действий. Без этой привязки человечество не могло бы существовать, всё превратилось бы в хаос. Когда – главная категория отношения между человеком и временем.
Часы – это форма перевода временных единиц в пространственные. Часы создают временную канву, образующую пространственный ритм. Цифровые показатели (часовая, минутная, секундная стрелки) воспринимаются логическим путём, кроме того, сам часовой круг подразделяется положением стрелки и в более крупном плане на два сектора. Создаётся пространственный образ времени до данного момента (прошедшее время) и аналогичный после данного момента (будущее время). Важная характеристика времени – длительность («в ней неразрывно слиты количественная и качественная стона музыкального времени»). Без часов измерение длительности времени недоступно («Лишённое бега часовых стрелок время – неделимое и не поддающееся измерению, превращается в потерявшую форму жидкость, которая расширяется и сжимается по собственному усмотрению»). Чувство ритма у каждого является врождённым. Музыкальный ритм обусловлен несколькими факторами. Дыхание, пульс, шаг, речь, движение. Шаг - самое существенное и действенное. Большая часть проблем с чувством ритма в музыке возникает из-за недооценки роли реального физического движения в приобщении к музыке и как следствие разрыв между врождёнными природными и приобретаемыми способностями.