21 Такт приводит нас в f-dur:

С 30 до 32 такта звучит уже g-moll, который тут же возвращается в d-moll:

В 43-44 такте мы наблюдаем a-moll, который является доминантой к

d-moll. И снова звучит основная тональность:

В конце 3 части появляется D-dur:

В коде звучит cначала B-dur:

Затем g-moll:

И в конце мы снова возвращаемся к d-moll:

Анализируя гармонию, можно сделать вывод, что она очень разнообразна. Встречаются такие аккорды как Т, II7, III, S,D, D7, VI, умVII7, и их обращения. Очень часто встречаются проходящие звуки.

Произведение «Приидите, ублажим» - a’cappella, предназначено для однородного женского хора. Хоровая миниатюра отвечает сложности профессионального хора. Тесситура произведения удобная.

S1 от ми1 до соль2

S2 от до1 до ре2

А1 от ля малой окт до 

А2 от соль мал окт до ля1

Диапазон хора: от соль малой октавы до соль второй октавы.

Дыхание в этом произведении цепное и общехоровое, берется на паузах и цезурах. Но исключение составляют некоторые моменты. В 43-44 такте второй альт ведет свою независимую линию и по логике развертывания мысли он берет в этих тактах дыхание на паузах. Остальные же голоса продолжают движение на цепном дыхании:

Так же следует обратить внимание и на 62 такт. Там обратная ситуация: весь хор дышит, а первый альт поет на цепном дыхании.

При работе над дикцией особое внимание следует уделить слогу «ся», которые исполняется как [са] ( поклоняемся, событся). Звук [а] исполняется ближе к [о], более округленно, и вообще буква о произносится как [о] даже без ударения ( приснопамятнаго, пришедшаго). Также в этих словах «го» произновится [го], а не [во]. Т.е. весь текст произносится, как написан. Еще одна сложность заключается в том, чтобы связывать фразы и присоединить конец слова к началу следующего: (у-че-ни-клу-ка-вый ). «Р» следует произносить звонко и четко: ( зрящи, на кресте).

Работа над вертикальным строем представляет особую сложность. Особенно это наблюдается там, где расстояние между голосами в вертикали очень большие ( кварта, квинта, октава).

В таких моментах нужно очень много работать, чтобы добиться чистого звучания, а также разных видов ансамбля. Прежде всего, необходима хорошая работа сначала по партиям.

Также большую сложность составляют полифонические элементы. Например, в конце 2 части в 43-45 тактах партия 2 альта ведет самостоятельную линию:

Такую же сложность мы наблюдаем и в конце 3 части:

И далее идет кода – самая сложная часть, которая изобилует полифоническими элементами:

Работая над горизонтальным строем, следует обратить внимание, что во всех партиях часто встречаются постоянно повторяющиеся ноты. Их нужно петь с тенденцией с повышением, чтобы не занизить:

Особенно важно, чтобы октавные унисоны звучали чисто, поэтому их нужно петь аккуратнее всего:

В партии 1 сопрано встречается довольно много скачков на квинту, которые следует петь уверенно и устойчиво:

Следует уделить особое внимание скачку на нону:

Это место так же считается трудным и для остальных партий. Партия 1 сопрано делает скачок на септиму, 1 альт – на сексту, 2 альт – на октаву. Для этого нужна хорошая работа по партиям.

В партии 2 альтов следует так же обратить внимание на постоянно повторяющийся звук «соль» малой октавы, который нужно не занизить, а петь с тенденцией к повышению.

Работая над динамическим ансамблем, нужно обратить внимание, что произведение начинается с p.

Постепенно динамика увеличивается. В 11 такте звучит f – захватывая своей неожиданностью. Постепенно динамика спадает.

Идет тихое повествование, как снова звучит «Даждь ми…», и динамика снова достигает f. Постепенно затихая, звучат на пиано слова «Его же ученик лукавый на смерть предаде»:

И как бы ниоткуда звучит «Даждь ми» как лейтмотив, и динамика уже наоборот нарастает. Она становится все громче. «Его же Мати зрящее на кресте…» - сами слова усиливают смысл, и снова- f.

Звучат эти слова как порыв души. И далее динамика снова затихает.

Начало 3 куплета по динамике точно копирует первый. Однако первый куплет не копируется полностью. Звучит новый материал в контраст всему произведению (mf):

Начало коды сохраняет прежнюю динамику и звучит утверждающе:

И после чего динамика постепенно растворяется.

Темповый ансамбль является сложностью в этом произведении, так как очень сложно исполнять произведение, написанное в аккордовой фактуре. Помимо работы над темпом, нужно отдельно проработать снятия на паузах и цезурах, так как неодновременность снятия может тоже мешать темпу.

Произведение «Приидите, ублажим» очень интересно в своем исполнении.

Начинается оно тихо, спокойно. Это повествование об Иосифе, который не побоялся придти в нощи к Пилату и попросить снять с дерева казни Христа до наступления Пасхальных торжеств. По мере развития динамика нарастает постепенно, причем, темп остается очень сдержанным. И тут на f (громко) мы слышим: «Даждь ми, даждь ми сего странного, иже не имеет, где главы поклонити.» Это просьба Иосифа о том, чтобы Пилат разрешил похоронить Спасителя и отдать ему последние почести. Ведь у Него не было и дома, где «главы поклонити». Иисус странствовал, ходил по городам и селениям, проповедуя учение о Царстве Небесном. Фраза по динамике постепенно уходит. И тут мы слышим снова: «…даждь ми Сего Страннаго, Его же ученик лукавый на смерть предаде». Если просьба звучит громко, взволнованно, как крик души, то дальнейшее повествование «Его же ученик лукавый…», - вдруг звучит на p, как тайна, которая в данный момент открывается.

«…Даждь ми Сего Страннаго, — просит Иосиф, — Егоже Мати зрящи на кресте висяща, рыдающи вопияше, и матерски восклицаше: увы Мне, Чадо Мое! Увы Мне, Свете Мой и Утроба Моя возлюбленная!» Это выражение боли Той, Которая выносила в Своей честной утробе и родила Божественного Сына, Которая стала Матерью истинного Бога. Выразить все это помогает и динамика –f, широкая фактура и переход в другую тональность (из ре минора в ля минор).

О том, что это произойдет, знала Пресвятая Богородица задолго до случившегося, когда принесла в храм Божественного Младенца и была встречена праведным Симеоном Богоприимцем, которому Вседержитель продлил дни, дабы он смог воочию увидеть предреченное пророком и поприветствовать Родившегося Спасителя. Именно об этом сказано далее словами Пресвятой Богородицы в умилительной стихире: «Симеоном бо предреченное в церкви днесь собыстся: Мое сердце оружие пройде, но в радость воскресения Твоего плач преложи». Эти слова ознаменовали начало 3 куплета, который строится на тематическом материале первого. Все успокоилось, и появилась та же спокойная динамика, рисуя дальнейшее повествование. И снова происходит накал – «мое сердце-оружие», и неожиданно музыка замолкает. Паузы помогают задуматься и подвести нас к следующему: «но в радость воскресения Твоего плач преложи». Появляется долгожданный ре мажор, все ликует и наполняется светом. Это подчеркивает и наличие полифонических элементов (перекличка голосов в 54-58 тактах), и очень светлые утверждающие гармонии (Т, D, Т, D).

Завершается произведение кодой: «…покланяемся страстем Твоим, Христе, покланяемся страстем Твоим, Христе, покланяемся страстем Твоим, Христе, и Святому Воскресению». От mf все постепенно растворяется и уходит на p. Чередование B-dur, g-moll и в конце – d-moll (возвращение в основную тональность) усиливает впечатление и заставляет задуматься, над услышанным.

Работая над произведением «Приидите, ублажим», дирижер может испытывать разнообразные трудности:

-сложность при показе полифонии в обеих партиях

-четкость снятия на паузах и дополнительных цезурах

-многообразие динамических оттенков

Перед тем, как выстраивать работу с хором, дирижер должен много работать самостоятельно. Без полного осознания и прочувствования произведения хормейстер не сможет ничего добиться от своего коллектива. Только хорошо проработав предварительно партитуру, поставив цели и задачи перед хором, выявив возможные трудности, можно преступать к работе над хором.

Трудности хора:

-не одновременное снятие на паузах и цезурах

- «крикливое» пение на высоких нотах

-нечистое интонирование сложных скачков и часто повторяющихся нот

-неправильное произношение отдельных слов

-отсутствие темпового ансамбля ввиду сложности исполнения аккордового изложения партитуры.

При правильной работе дирижера эти трудности будут ликвидированы. Хору, в свою очередь, следует хорошо выучить свои партии, чтобы внимательно следить за руководителем.

Благодаря таким произведениям развивается более глубокое понимание музыкального языка, средств музыкальной выразительности. Хор учится мыслить и воспринимать музыку более детально.