Эгейское искусство

Троя. Крит. Тиринф. Микены. Искусство Греции. Гомеровская Греция. Архаика.

Литература:

Лосев А.Ф. История античной эстетики. Высокая классика. М.: «Искусство», 1974, 550с.

Лосев А.Ф. История античной эстетики. Аристотель и поздняя классика. М.: «Искусство», 1975.

Лосев А.Ф. Знак. Символ. Миф. М.: Изд. МГУ, 1982.

Виппер Б.Р. Искусство древней Греции. М.: Наука, 1972.

Юхвидин П.А. Мировая художественная культура от истоков до 17 в. В лекциях, беседах , рассказах. М.: «Новая школа», 1996.

Крито-микенское (эгейское) искусство развивалось во II тыс. До н.Э.

Со второй половины XVIIIвека до н.э. племена, населяющие Крит, объединяются под властью одного правителя. Центром государства становится Кносс. Кносский дворец был раскопан в начале XX века А. Эвансом. Он имеет размеры 120120м., сложный, несимметричный план. Возможно, память о нем сохранилась в греческих легендах как о лабиринте, построенном Дедалом для Миноса. Сохранились предания о Минатавре – полубыке, обитавшем в лабиринте. Отличительной особенностью дворца являются красно-коричневые колонны, расширяющиеся кверху. Стены дворца расписаны фресками («Игры с быком», «Парижанка»).

Памятников монументальной скульптуры не обнаружено. Найдены небольшие фигурки богини природы. Художественные изделия из золота, серебра, бронзы и расписанная керамика (Ваза с осьминогом из Палекастро, 1500г. до н.э.) найдены в Египте, странах Востока и городах Пелопоннеса.

С угасанием в XIVв. до н.э. цивилизации Крита, центрами эгейской культуры становятся Микены, Тиринф и Пилосс. Ахейцы создавали укрепленные города, впоследствии названные акрополями. Акрополь Микен обнесен стенами толщиной 6-10м, длинной 900м. Стены Тиринфа имели толщину 17.5 м.

Фрески Микен изображали сцены охоты и сражений. Сохранилось множество изделий из цветных металлов, выполненных древними мастерами, например, Маска Агамемнона (золото, XVIв. до н.э.).

Искусство Древней Греции

Греческое искусство делится на периоды:

1. Искусство гомеровского периода (XI-VIIвв. до н.э.)

2. Архаика (VII-VIвв. до н.э.)

3. Классика: ранняя – 1 пол. Vвв. до н.э.;

высокая 450-430гг.. до н.э.;

поздняя кон. V-IVвв. до н.э

4. Эллинизм.

Гомеровский период. Основными источниками сведений об этом периоде являются «Илиада» и «Одиссея». В это время постепенно складывается классовое общество, формируется мифология.

В искусстве изготовления и росписи керамики продолжают развиваться крито-микенские навыки. Складывается геометрический стиль росписи, в котором используется геометрический орнамент (афинские вазы VIIIв. до н.э.). Позднее в свободных квадратах орнамента появляются стилизованные фигурки людей, растения. Здесь часто встречается солнечный знак – свастика («Дапилонская амфора»).

Первые «жилища богов» строятся на каменном фундаменте из дерева и сырцовых кирпичей.

Эпоха геометрики

Архитектура. От архитектурных сооружений 9—8 вв. до н. э. на территории Греции сохранились лишь руины, на основании которых можно установить, что строительство в древнейшей Греции развивалось на основе традиций микенской культуры. Планы сооружений 10—8 вв. до н. э. напоминали очертания мегарона микенской эпохи — прямоугольной постройки, вход в которую находился на узкой ее стороне.

Фундаменты наиболее ранних греческих сооружений делались из грубого камня, стены — из кирпича-сырца, частично с деревянным каркасом. Деревянные балочные перекрытия обычно поддерживались внутри помещения четырьмя деревянными столбами с отверстием между ними — для выхода дыма.

Вход оформлялся чаще всего в виде двухколонного портика. Такой облик имели не только обычные жилые дома, но и храмы, которые рассматривались как жилища божества.

Одним из древнейших известных нам храмов Греции был храм Артемиды Орфии в Спарте (9—8 вв. до н. э.). Он имел прямоугольную форму и делился внутри одним рядом деревянных столбов на две параллельные галереи. Этим опорам соответствовали другие столбы, стоявшие рядом с продольными стенами и принимавшие на себя часть нагрузки перекрытия.

Членение святилища (целлы) на две галереи, называемые нефами, встречается и в других древних храмах (храм в Дреросе на острове Крит).

Сохранившаяся в Аргосе терракотовая модель расширяет наше представление о внешнем облике храмовых сооружений. Это были прямоугольные постройки с двухколонными портиками на главном фасаде; здание завершалось двускатной крышей, образующей на торцовых сторонах фронтоны.

Именно эта простейшая архитектурная форма стала исходной для образования других типов греческих храмов, получивших распространение в последующий период.

Изобразительное искусство. Первые шаги греческого искусства яснее всего видны на расписных вазах (амфорах, кратерах, кубках), терракотовых и бронзовых статуэтках.

Художественный стиль этого периода принято называть геометрическим, потому что орнаменты на вазах представляют собою комбинации из геометрических элементов: треугольников, зигзагов, кругов, ромбов, и др. Каждый символ росписи сосуда являлся деталью условного изображения устройства мира.

Среди них и свастика — магический знак, символизирующий страны света. Особое место занял узор меандр, прочно державшийся во все времена античного искусства. Представлял собой изломанную под прямым углом.

Узоры, исполненные черно-коричневой краской на светлом оранжевом фоне глины, расписывались на вазах поясами, заполняя всю поверхность сосуда.

Особенного искусства в декорировании сосудов достигли аттические мастера. Их рисунки строги, но отнюдь не сухи; фантазия в комбинациях геометрических элементов неисчислима. Много ваз геометрического стиля найдены в некрополе за городскими стенами Афин, около так называемых Дипилонских (то есть двойных) ворот. Аттические вазы геометрического стиля называют дипилонскими.

Перед мастерами, искусными в составлении орнаментов, появилась новая и трудная задача — изображение человека, фигуру которого поначалу составляют из привычных геометрических элементов. Голова рисуется в виде круга, корпус — в виде треугольника, руки — тонкие палочки. Только бедра и голени имеют некоторую округлость. Одежда, прически не изображаются. Из таких примитивных силуэтных, весьма схематизированных фигур мастера 8 в. до н. э. создают многофигурные сцены, представляющие собой похоронный обряд.

К концу 8 в. до н. э. отчетливо выступает главная черта греческого искусства, а именно стремление к правдивому изображению человека и животного. На вазах мастер, преодолевая схематичность, рисует фигуру более округлой; обозначает не только нос, но и подбородок, большой глаз (лицо всегда в профиль), прическу в виде отдельных прядей. Начинает появляться одежда; сначала юбки у женщин, позже — длинный подпоясанный хитон.

Стиль эпохи геометрики великолепно передает амфора из Афин, которая служила надгробием. Именно у греков громадный сосуд (1,5 м) оказался связан с захоронением, он являл собой памятник человеку и оставался на земле. Её форма напоминает силуэт человека.

Интересно что эта наземная ваза имела своего двойника, закопанного в землю, в которой хранился пепел умершего. Эти сосуды стояли на одной оси и сообщались. Для этого в большой наземной вазе частично отбивали дно и ножку. И по особым памятным дням в верхнюю амфору наливали жертвенную жидкость (мед разбавленный водой). Таким образом, большая амфора имела ритуальный смысл и служила алтарем. Именно у греков впервые загробный мир был четко отделен от земного – ничего подобного в предыдущие эпохи не было.

Самыми распространенными геометрическими сосудами в эту эпоху были кратеры и амфоры.

Кратеры – древнегреческий сосуд с широким горлом и двумя ручками для смешивания вина с водой.

Амфоры - древнегреческий ваза с узким горлом, широким туловом и двумя вертикальными ручками.

Главное в геометрических сосудах – их необычная устойчивость (статуарность), т.е. чувство внутренней весомости, подчёркнутой опоры, то что называется тектоникой.

Именно это качество стало неотъемлемым свойством архитектуры Древней Греции, которая стала бурно развиваться в период архаики.

В геометрическом стиле исполнены мелкие статуэтки из глины и бронзы. Модель для отливки создавалась так же, как и терракоты в мастерской гончара. Об этом свидетельствует раскраска терракот, подобная рисункам на вазах, и, главное, форма фигуры человека и животного. Как и в росписях, пластическая фигурка имеет шарообразную голову с большим носом, плоский треугольный корпус, тонкие палочки — руки. Лишь бедра приобретают более объемные формы. Так же геометризированы и фигуры животных – конь. Есть и группы, представляющие борьбу героя с кентавром.

О монументальной скульптуре 8 в. до н. э. можно судить только по более поздним статуям, явно восходящим к древнейшим прототипам — «ксоанам». Деревянный столб «ксоан» со слегка обозначенными формами человеческого тела (плечи, голова) был символическим изображением божества, он раскрашивался, убирался тканью и гирляндами цветов.

Следует особо отметить, что в искусстве 10—8 вв. до и. э. утверждается главная тема — человек.