6. Приложение е. Анализ цветовой гармонии

Живописного произведения

С появлением импрессионизма именно цвет часто становится центром композиции картины. Главная сложность создания гармонии цвета и колорита заключается в том,  что, в отличие от музыки, где теория композиции и гармония считаются обязательными курсами в муз. училищах и консерваториях, в живописи все это не имеет под собой научного обоснования, и происходит у разных художников по-разному. Между тем, многие выдающиеся колористы (Микеланджело, Поленов, Делакруа, К.Коро, Коровин, Кандинский, Серов и др.) имели музыкально образование, изучали курс теории и гармонии музыки, некоторые из них и вовсе были композиторами.  Поэтому принципы развития музыкального произведения применялись ими в  полном объеме, тем более, что сюжеты, эмоциональный накал чувств, передаваемый в образах музыкальных и живописных произведений, одинаковы. Построение любого сложного и простого музыкального (или живописного) произведения имеет в основе схему: Т – S – D– T (тоника – субдоминанта – доминанта – тоника), - это основные опорные аккорды-созвучия (или основные цветовые пятна) тональности произведения. Чем сложнее произведение, тем больше появляется дополнительных украшений вокруг каждого опорного элемента. Такую схему имеет и простой этюд, и сложнейшая симфония. Тоника – термин музыкальный и обозначает самый устойчивый звук, фундамент. Доминанта – термин, используемый в разных областях, но музыкальная теория дает нам наиболее подходящее его толкование. В европейской музыке доминанте всегда выделялась особая роль, доминанта означала контраст к основной тональности. Среди всех родственных тональностей доминанта считалась господствующей (отсюда название), наиболее напряжённой тональностью, требующей разрешения. Субдоминанта дословно: «до доминанты», т.е. готовящая кульминацию, вершину. Графически схему Т – S – D – T можно представить в виде треугольника:

Рисунок 40 – общая схема развития любого произведения искусства

где тоника – устойчивый фундамент, субдоминанта – боковые грани, понимающиеся вверх к доминанте, доминанта – кульминация, которая «салютует» и тихо гаснет, возвращаясь вниз к тонике, растворяясь в ней. Это общая схема развития любого произведения искусства. В живописи она выражается посредством цвета и рисунка.

Разработка цветовой гармонии живописного произведения проводится по определенному плану:

– использование и значение черного цвета в картине;

– использование и значение белого цвета в картине;

– цветовая тоника живописного произведения;

– цветовая субдоминанта живописного произведения;

– цветовая доминанта живописного произведения;

– разрешение цветовой напряженности;

– гармонические пары в картине.

Использование и значение черного цвета в картине

«… Черный цвет является наиболее беззвучной краской, на фоне которой всякая другая краска, даже меньше всего звучащая, звучит поэтому сильнее и точнее». В. В. Кандинский

Рассмотрим для наглядности несколько примеров использования черного цвета. В картине «Портрет Т. С. Любатович» К. А. Коровина черный цвет играет важную композиционную роль. Акценты черного на платье портретиру­емой, вертикаль оконной рамы и коричнево-черная полоса драпировки справа, проходящая почти через весь холст, темная обивка кресла и темный пол придают композиции портрета прочную устойчивость.

Рисунок 41 – Константин Коровин. Портрет артистки Татьяны Спиридоновны Любатович. 1880.

[17]

Эдуард Mане постоянно употреблял черный цвет, чтобы подчеркнуть игру других тонов.

«Белые, серые, черные предметы под цветным освещением приоб­ретают окрашенность освещения. Кроме того, нейтральные светло-серые цвета повышают цветность соседних пятен. Черные "зажигают" синие и фиолетовые, заставляя их светиться всеми вариантами красок сине-фиолетовой ча­сти спектра. Ярким примером может служить картина "Сирень" М. А. Вру­беля» (Н. Н. Волков, 1984).

Рисунок 42 – Картина Тициана «Кающаяся Магдалина»:

С 1850 года картина Тициана "Кающаяся Магдалина" находится в коллекции Эрмитажа (г. Санкт-Петербург). Известны также две копии этой картины, выполненные Тицианом, они находятся в частных коллекциях.

В нижней части изображе­ны серые полосы ткани охристого тона, в верхней части – серые поло­сы ткани уже голубоватого тона. Мы видим «характерную роль серых цветов» в рассматриваемой картине. Серые цвета, казалось бы, лишен­ные декоративных качеств, и близкие к ним служат здесь очевидным источником обогащения колорита, их функция двойная.

Во-первых, се­рые цвета усиливают, оттеняют цветность красных полос на ткани, не давая им вместе с тем выпадать из колорита картины.

Во-вторых, они (серые цвета) «сами окрашиваются по контрасту а зависимости от со­седства» то желтоватым, если соседнее пятно синее, то зеленоватым тоном, если сосед – красное пятно.

Зная такие качества серых тонов, необходимо употреблять их при ра­боте над картиной для обогащения ее колорита.

К вышесказанному о значении и месте употребления серых и черных тонов можно добавить следующее: самое яркое, самое темное, насы­щенное черное пятно мы будем видеть только на первом плане картины, т. к. по мере удаления на второй и третий планы предметы и черные пятна, погружаясь в атмосферу, теряют свою яркость и приобретают голубоватый оттенок воздушной среды.

Использование и значение черного цвета можно уви­деть в следующих произведениях живописи.

1. Коровин К. Л. Рыбачья бухта. Севастополь.

2. Поленов В. Д. Ольшанка.

5 Курбе Г. Лодка на берегу.

Моне К. Впечатление. Восход солнца.

Мане Э. Бар в Фоли-Бержер.

Писарро К. Женщина с ребенком у колодца.

Ренуар П. Завтрак гребцов.

Редон О. Будда

Использование и значение белого цвета в картине

«...Цвет белый, как известно, легче всего принимает освещение, цвет тени, рефлек­сы, влияние воздушной среды. Поэтому в современной реалистической живопи­си белый цвет всегда прикрыт цветовым

оттенком и, как следствие, теряет в светлоте. Сила освещенного белого достигается теперь не белилами, а отношениями.

Поэтому так трудно писать белые предметы». Н.Н. Волков

В. В. Кандинский, пытаясь словами передать особенности исполь­зования белого цвета в картине, писал: «...белый цвет, часто считаю­щийся не цветом (особенно благодаря импрессионистам, которые не видят белого в природе), представляется как бы символом Вселенной, из которой все краски как материальные свойства и субстанции ис­чезли. Этот мир так высоко над нами, что оттуда до нас не доносятся никакие звуки. Поэтому белый цвет дей­ствует на нашу психику как великое безмолвие, которое для нас абсо­лютно. Белое – это Ничто, которое юно или, еще точнее, это Ничто до-начальное, до рождения сущее, так, может быть, звучала Земля в былые времена ледникового периода. …Не напрасно чистая радость и незапятнанная чис­тота облекаются в белые одежды, а величайшая и глубочайшая скорбь – в черные – символ смерти. Равновесие этих двух красок, возникающее путем механического смешивания, образует серый цвет. Естественно, возникая таким образом, краска не может дать никакого внешнего зву­чания и никакого движения.

Серый цвет беззвучен и неподвижен, но эта неподвижность имеет иной характер... Серый цвет – безнадежная неподвижность. Чем темнее серый цвет, тем больше перевес удушаю­щей безнадежности»

Так же как и все другие цвета, белый цвет на первом плане будет особенно ярким и чистым, а по мере удаления приобретает рефлекс среды и теряет свою яркость.

Особенности использования и значение белого цвета можно уви­деть в следующих произведениях живописи.

1. Репин И. Е. Осенний букет.

2. Мане Э. Бар в Фоли-Бержер.

3. Мане Э, Завтрак на траве.

4. Ренуар П. Завтрак гребцов.

5. Моне К. Пляж в Трувилле.

6. Суриков В. И. Боярыня Морозова.

Рисунок 43 – В. И. Суриков Боярыня Морозова. 1884-1887.

Холст, масло, 304×587,5 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Цветовая тоника в картине

Тоника (от лат. tonika – устойчиво) – это устойчивое, базовое об­щее эмоциональное настроение музыкального или живописного произ­ведения в целом.

Тоника – это воздушная среда, это второй и третий планы картины, это окружающий интерьер, а все в целом составляет аккомпанемент центральному ядру картины.

Цвет тоники подчиняет себе все цветовые пятна, дает гармоническую замкну­тость, целостность, единство – это общее цветовое настроение карти­ны. Цветовая тоника имеет самую большую массу и большую площадь в картине, являет собой фон, объединяющую среду, в которую и по­гружены главные цветные предметы или персонажи картины.

Цвет тоники будет характеризовать настроение картины в целом, возможно это будет ваше отношение (теплое или холодное, радостное или печаль­ное) к центральному ядру картины.

Тоника выполняет главную свою задачу, она оттеняет, подчеркивает, выделяет, обостряет цветовую кульминацию – эмоционально-смысловую вершину произведения.

Цвет кульминации противопоставляется цветовой тонике по яркости, по цвету (теплее – холоднее), по тону (светлее – темнее).

Например, в картине В. А. Серова «Девочка с персиками» оттенки об­щей окружающей среды – это зеленовато-желтые, сиренево-серебристые, серо-зеленые, темно-коричневые цвета, и контрастом подает­ся ярко-розовая блузка девочки с приколотой к черному банту красной гвоздикой.

Рисунок 44 – «Девочка с персиками» – Валентин Серова,

1887 год, Государственная Третьяковская галерея

Особенности использования и значение цветовой тоники можно уви­деть в следующих произведениях живописи.

1. Мане Э. Бар в Фоли-Бержер.

2. Ренуар П. Завтрак гребцов.

3. Моне К. Пляж в Трувилле.

5. Суриков В. И. Боярыня Морозова.

Цветовая субдоминанта

«Изобразительная ясность цветового ре­шения составляет одно из условий вы­разительной силы цвета». Н. Н. Волков

Цветовая субдоминанта – это аккорд звуков, цветов, предвосхища­ющих доминанту-кульминацию – вершину эмоционального напряже­ния. Усиливает яркость доминанты восходящим поступательным дви­жением к ней.

Например, в картине В. А, Серова «Девочка с персиками», рисунок 44, цветовая доминанта – розовая блузка с красной гвоздикой на ней, а предвосхи­щением (цветовой субдоминантой) будет цвет желто-охристо-зелено­ватый, цвет персиков, лица, рук, листьев за окном, тогда как тоника, (цвет фона, воздушной атмосферы) – это серо-зеленый, сиренево-серо-голубой оттенки. В этом случае цветовая субдоминанта теплого оттенка, как и цвет доминанты, только звучит цвет субдоминанты менее ярко, приглушен­но, вкрадчиво. Цвет субдоминанты – мажорный, радостный, как и со­бытия в картине.

Другой пример – картина И. Е. Репина «Иван Грозный».

Рисунок 45 –

И. Е. Репин. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года, 1885,

Государственная Третьяковская галерея

Основной цвет – цветовая тоника – оранжевых (от желтовато-белых до красно-коричневых тонов).

Цветовая доминанта – кульминация (вершина эмоционального на­пряжения) – это «тяжелый красный цвет крови, выделяющийся среди светлых красок мертвенно-бледных лиц».

Цветовая субдоминанта этой картины – холодного оттенка, контра­стного к доминанте, – это ультрамариновый синий цвет на колене сына под светлой тканью кафтана утонул в тени. Сапоги написаны оливково-зеленой краской.

В данном случае субдоминанта холодная, ибо происходит трагедия, убийство. Поэтому художником было выбрано самое драматическое, безысходное, неразрешимое сочетание цветов красного и синего, это доминанта и субдоминанта.

Как вы заметили сами, цвет субдоминанты подастся тихо, ненавяз­чиво. В данном случае цвет субдоминанты – холодный, минорный, печальный, т. к. происходят роковые события.

В зависимости от того, какая будет кульминация (радостная или пе­чальная), то настроение нам и будет предсказывать цветовая субдоми­нанта. Либо цветовая субдоминанта будет холодной, рассказывая о пе­чальных событиях, либо она будет теплых оттенков, предвосхищая светлую, радостную кульминацию – цветовую доминанту.

Но важно помнить, что цветовая кульминация всегда горячего оттенка, а цветовая субдоминанта либо холодная, либо горячая, в зависимости от эмоциональной характеристики происходящих событий в картине.

Рассмотрим схему развития цветовой гармонии картины «Девочка

с персиками» В. А. Серова (таблица 8).

Таблица 8 – Развитие цветовой гармонии картины

«Девочка с персиками»

Тоника	Субдоминанта	Доминанта
Зеленовато-желтый Cерo-зеленый Сиренево-серебристый Коричневый	Охристо-зеленый	Розовый Красный
Это окружающаясреда: скатерть, стены, стулья, свет из окна, цвет воздушой среды	Предметы, ведущие нас к доминанте: листок, персики, рука	Розовая блузка и красная гвоздика

Особенности использования и значение цветовой субдоминанты можно увидеть в следующих произведениях живописи.

1. Мане Э. Бар в Фоли-Бержер.

2. Моне К. Пляж в Трувилле.

3. Суриков В. И. Боярыня Морозова.

Цветовая доминанта картины

Нет выразительного колорита без цвето­вой завязки, без светового противоречия одного цвета другому. Н.Н.Волков

Цветовая доминанта – это доминирующее, главное, кульминацион­ное цветовое пятно в картине, то самое важное, что вы хотели ска­зать, выделить в своей картине, – это смысловая и эмоциональная вер­шина художественного произведения.

Чаще всего доминанта одна в картине, она же – самое яркое, свет­лое пятно, и, что характерно, и в печальном, и в радостном музыкаль­ном произведении доминанта всегда исполняется мажорно, радостно, темпераментно-страстно. Так и в живописном произведении радост­ного или драматического характера доминанта-кульминация испол­няется страстными, горячими красками.

Примером может служить картина А. И, Герасимова «После дождя», а также И. Н. Прянишникова «Порожняки», где красный шарф студента акцентирует наше внимание на фигуре студента, его внутреннем со­стоянии.

В.Е.Маковский «Две матери. Мать приемная и родная»: обратите внимание. Как ключевой момент картины выделен красным цветом, как сразу становится понятна причина происходящего конфликта в картине.

Рисунок 46 –

В. Е. Маковский «Две матери. Мать приемная и родная»; 1905-1906. Холст, масло. 120 x 158. Самарский художественный музей

Доминанта часто исполняется в картинах оранжево-красным оттенком. Вспомним, какое замечательное, глубоко прочувствованное видение и понимание красного цвета дает нам Василий Васильевич Кандинский: «Светлый, теплый красный цвет вызывает ощущение силы, энергии, устремленности, решительности, радости, триумфа (шумного) и т. д. Му­зыкально он напоминает звучание фанфар с призвуком трубы – это упорный, навязчивый, сильный тон. Красный цвет в среднем состоянии, как киноварь, приобретает постоянство острого чувства: он подобен равномерно пылающей страсти – это уверенная в себе сила, которую нелегко заглушить, но которую можно погасить синим, как раскаленное железо остужается водою» (В. В. Кандинский, 1992).

Особенности использования и значение цветовой субдоминанты можно увидеть в следующих произведениях живописи.

1. Герасимов Л. И. После дождя.

2. Прянишников И. II. Порожняки.

Разрешение цветовой напряженности

«Каждое противоречие требует разрешения, поэтому художник должен знать и предвидетъ эффект взаимного влияния цветов».

Я. Н. Волков

В композиции картины содержатся цветовые пятна субдоминанты и яркой вспышкой звучит цветовая доминанта. Они находятся в цветовом, то­ноном и яркостном контрасте (иногда резко напряженном, иногда ти­хом) к общему цвету картины - цветовой тонике, поэтому требуется разрешение контраста-конфликта. Цветовые оттенки субдоминанты, доминанты достигают своего цветового пика, затем рассыпаются на мелкие осколки, акценты и завершаются в слабых отголосках, мерца­ниях. Таким образом происходит своего рода разрешение доминанты в тонику.

В связи с вышеизложенным при написании картины любого жанра необходимо заранее продумывать цветовую композицию, сочетание цветов и их противопоставления друг другу.

Как выделить одни цвета и погасить другие?

Какие цвета каким планам соответствуют?

Какое количество цветов необходимо употреблять в картине?

Особенности использования и значение разрешения цветовой напряженности можно увидеть в следующих произведениях живописи.