Акрил в качестве грунтовки.

Акриловая краска может служить основой для работы в других видах техники. Можно комбинировать акриловые и масляные краски, сделав подмалевок или фактурную подготовку быстро высыхающим акрилом, а затем писать маслом. Подобный подход позволяет сделать общее решение композиции акрилом, а затем детально проработать ее маслом. (Помните, что можно накладывать масло на акрил, а не наоборот.)

Комбинирование акриловых и масляных красок - хороший способ работы на открытом воздухе, позволяющий заканчивать этюд маслом в условиях мастерской.

Помимо быстрого высыхания и водостойкости, акрил обладает хорошей адгезией. Это качество позволяет успешно использовать его в наружной росписи, краски не подвержены влиянию погодных условий и хорошо ложатся на большинство поверхностей. Акриловые краски прекрасно подходят для коллажа, так как могут использоваться как клей для бумаги или ткани. Фактурные акриловые пасты (гели) и моделирующие средства обладают сильными адгезивными свойствами и могут использоваться для создания рельефных поверхностей.

Фактура акрила.

Вы можете добиться практически любой фактуры поверхности живописи этими красками. Акрил «под акварель» воспроизводит все характерные качества акварельных красок, в то время как густые акриловые краски от масляных часто неотличимы.

В зависимости от степени разведения водой или используемых наполнителей (гелей, паст, замазок, клеёв) законченная акриловая картина может быть похожа на акварельные или масляные изображения или иметь свою уникальную цветопередачу, недостижимую в других областях изобразительного искусства.

Применение на различных поверхностях.

Акриловые краски и лаки можно использовать на любой нежирной основе типа стекло, дерево, металл, полотно, холст и тому подобное. Свежая акриловая краска без труда удаляется с предметов водой, но при засыхании требует специальных растворителей.

№2. Используемые краски, разные фирмы, преимущества и недостатки, ИМХО в процессе рисования.

Используемые фирмы: "Ладога", "Сонет", "Maimeri", "Raphael", "Pebeo". Далее опишу личное мнение, которое сложилось в процессе рисования ими.

1. "Ладога" - отличная "рабочая лошадка", и все-таки Невская палитра. Хорошая палитра цветов, выпускают краски в тюбиках и баночках, укрывистость - есть полупрозрачные (белила цинковые, например), есть непрозрачные (например, белила титановые) - надо смотреть на банке.

Черный квадрат - укрывистая краска;

Три звездочки *** - светостойкая краска (белила - маложелтеющие);

Две звездочки ** - среднесветостойкая краска;

Одна звездочка * - малосветостойкая краска.

Преимущества - большой выбор цветов.

Недостатки - не так много промежуточных оттеночных цветов. Сохнут, если невовремя тюбик/банку закрывать.

Могут быть перекрыты при смешивании более темными цветами Maimeri - то есть, если вы смешаете желтый Ладоги и красный Maimeri в примерно равных долях, то будет смещение скорее в сторону красного, чем в сторону желтого получившегося оранжевого цвета.

2. "Maimeri" - собираю в основном те цвета, которых нет в "Ладоге".

Кстати, заметила, что даже один и тот же цвет (по названию) у разных фирм имеет разный оттенок. Это интересно, но это надо учитывать.

Очень интересные кремово-персиковые оттенки, приятные новые зеленые цвета, которых в Ладоге, например, нет. Также совершенно сумасшедшая бирюза и еще один оттенок на полтона светлее нее. Взяла оба. Красота же!

Покупать стоит ради оттенков, расход небольшой, укрывистость очень хорошая. По ощущению, более вязкие, чем Ладога. Поэтому выдавили на палитру - не забудьте разбавить.

3. "Raphael" - схожи с Maimeri по вязкости, но по ощущениям в процессе рисования, не столь укрывисты. Таким образом, хотите перекрыть цвет - берите больше данной краски) Тюбика хватает надолго. Не забывайте чуть-чуть разбавить на палитре - чтобы не засыхало долго.

4. "Pebeo" - начинаю осваивать эту палитру, у них очень много таких оттенков, которых ни в Maimeri, ни в Raphael, ни в Ладоге нет. Однако, недостаток - не очень хорошая укрывистость. Приходится по нескольку раз проходить одну и ту же часть холста, чтобы достичь необходимой плотности. При том, что я ими вообще без воды пишу.

Но из этого можно извлечь плюс, если вы хотите рисовать "под акварель" или если вам нужна прозрачность на картине.

Сохнут медленнее всех вышеописанных красок, вязкость имеют тоже меньше всех вышеописанных красок.

5. "Сонет" - эти я только начинаю осваивать. По вязкости где-то между Maimeri и Ладогой. Купила несколько оттенков в основном из-за того, что их нет в других линейках фирм.

В целом, преимущества всех вышеописанных фирм (ИМХО):

1. Красок хватает надолго.

2. Можно смешивать разные линейки друг с другом.

3. Богатая палитра оттенков (дополняйте разными линейками).

4. Краски вкусно выглядят, художники поймут ;)

5. Засыхая, они образуют надежную пленку, так что испортить работу случайно потом довольно сложно. Можете водой спокойно побрызгать.

6. Дают возможность использовать всю гамму цвета.

7. Краски можно разбавлять водой (только немного, чтобы плотность не потерять) или специальным разбавителем.

Недостатки и особенности (ИМХО):

1. Из-за разной вязкости и укрывистости одна линейка при смешивании может перекрыть другую.

Особенно это проявляется при смешивании Pebeo и Maimeri. Поэтому, смешивая, добавляйте сначала очень мало Maimeri - чтобы не промахнуться мимо желаемого цвета.

По перекрыванию я бы выставила линейку вот так (от самых перекрывающих к наименее перекрывающим):

Maimeri->Ладога->Сонет->Raphael->Pebeo

Но! Всё очень зависит от цвета, который вы берете. Чем темнее цвет соответствующей линейки, тем он больше возьмет на себя при смешивании - имейте это в виду.

2. Краски быстро сохнут. Это и огромное преимущество, и одновременно недостаток акрила.

Поэтому пишут акрилом быстро, выдавливая немного краски на палитру, саму банку/тюбик сразу закрывают, чтобы краски не сохли.

Для профилактики высыхания иногда в основную баночку добавляют чуть-чуть (именно это слово!) воды или специального разбавителя, и перемешивают.

Ну и сели рисовать акрилом - не отвлекайтесь ;)

3. Окончательный результат вашего рисования вы поймете только когда акрил высохнет. Он высохнет - и станет темнее. Это правило для всех акриловых красок. Поэтому если рисуете что-то темное, то учитывайте это и, возможно, стоит взять на полтона светлее? Тогда получите задуманное.

4. Если вы покрасили одежду и тут же не стерли - горе вашей одежде! Поэтому одевайтесь во что-то предназначенное для таких упражнений.

5. Окружающая поверхность тоже может быть испачкана - поэтому подкладывайте клеенку/бумагу/газеты. Оттирать высохшую краску - дело не из приятных.

№3. Кисти.

Кисти для акрила надо использовать синтетические или из волоса щетины.

Кисти из натурального волоса (белка, колонок) не подходят - акрил волос отлично склеивает, и кисть вы потом не раздерете.

Поэтому я использую кисть из синтетики. Щетина, на мой взгляд, несколько грубовата, хотя отлично подходит для больших поверхностей (стена).

Кисти из синтетики выполнены из тонкого химического волокна с острой вершинкой. Хорошая упругость и острые кончики этих кистей делают их достойной альтернативой традиционным кистям из волоса колонка.

Предназначены для работ с тяжелыми красками: маслом, акрилом, темперой, гуашью; хорошо удерживают жидкость.

Круглые кисти предназначены для создания рисунка и фактуры; это одни из наиболее универсальных кистей.

Плоские кисти предназначены для нанесения широких, ровных мазков; они благодаря своей форме удерживают много краски.

Овальные кисти предназначены для сглаживания свеженанесенной краски и создания гладкой поверхности.

Веерная кисть - подходит для растушевки контуров и сглаживания фактуры.

Также, как вы можете видеть на фото вверху, у меня есть кисть со срезанной кромкой - это дает возможность делать резкие мазки, писать детали, а также изменять привычную форму мазка.

Кисти стоит иметь разных размеров, несколько крупных и несколько средних, хотя бы одну маленькую - для прописывания мелких деталей.

Размер кисти измеряется номером.

Чем больше номер - тем больше размер кисти.

Поэтому имейте в арсенале пару кистей №9 или №8, одну - №2 или №3, и пару - №5 или №6 (в зависимости от размерного ряда, номер может быть изменен - поэтому смотрите по факту на линейку, какой размер какому номеру соответствует).

Кисти после работы (даже когда откладываете в сторону на пару минут) хорошенько мойте в воде, стряхивайте и убирайте излишек жидкости специальным полотенцем или салфеткой.

Также вместе с кистью можно рисовать и пальцами, но об этом в следующий раз ;)

Удачной вам пробы пера!

№4. Палитра

Палитра для разведения красок должна быть гладкой, желательно, пластмассовой.

Так акрил в нее не впитается и какое-то время не застынет.

Бумажная палитра не подходит.

Постарайтесь оценить заранее требуемое количество краски, прежде чем выдавливать ее на палитру.

Потому что акрил быстр сохнет, и просто так тратить его жалко.

Вы можете добавить к акрилу на палитре несколько капель воды или специального разбавителя. Только не перестарайтесь, чтобы не потерять насыщенность цвета.

От пластиковой палитры высохшую пленку акрила довольно легко снимать. И она снова будет чистой.

№5. Поверхности.

Акрилом можно покрывать вообще что угодно. И стекло, и ткань, и бетонные стены.

Для обычных картин тоже подойдет любая поверхность. Можно рисовать на обычном листе бумаги, на картоне, на натянутом на подрамник холсте.

На обычной бумаге можно рисовать акрилом, как акварелью или как гуашью - и он отразит фактуру и той, и другой техники, как вам нужно.

Однако для своих картин я предпочитаю холст на картоне. Почему?

Во-первых, холсты на картоне имеют ровную, хорошо загрунтованную акрилом же поверхность. Акрил, который вы будете наносить на холст на картоне, сразу будет укрывисто ложиться на него, и можно несколько раз не переписывать с целью добиться полной укрывистости поверхности.

Во-вторых, холст можно повернуть под тем углом, какой вам нравится или удобен.

Да, это не канонично (тм), но мы говорим о том, как будет удобно тем, кто хочет научиться рисовать и потому пробует.

Холст на картоне плоский и его можно отложить, не заняв много места, если вы решили сделать паузу в рисовании.

Можно купить холст на картоне, загрунтованный черным, серым, коричневым.

Или купить белый и загрунтовать самим.

Я вот сейчас хочу загрунтовать изначально розовым :) а дальше рисовать рассвет.

Также для начинающих на холсте на картоне часто делается печать рисунка - можно потренироваться переносить цвет на уже отрисованный контурный рисунок.

Плюс холсты на картоне бывают разных размеров, как маленькие, так и большие, до 50*60 см. Также они бывают круглые, 8-гранные, треугольные... всё для вашей фантазии.

Берите и пробуйте.

Акрил хорош тем, что если что-то не получается, можно переписать. Это вам не акварель ;)

№6. Когда завершать работу?

Вот некоторые картины, конечно, годами пишутся. Я лично представляю свой процесс так. Когда я сделала, что хотела и могла, отошла много раз, и вдруг замечаю, что картина начинает "плыть".

То есть, когда смотришь на нее и не возникает внутреннего дискомфорта, хочется рассматривать и рассматривать.

Для этого прежде окончания пройдитесь по деталям, отходите и сравнивайте. Иногда мелкая, на первый взгляд незаметная деталь мешает вашей картине "плыть".

Отходите до тех пор, пока не найдете ее.

И когда картина поплывет, завершайте работу.