- •Потребительской кооперации
- •Содержание
- •2. Программа дисциплины
- •2.1. Объём дисциплины и виды учебной работы по срокам обучения (ч)
- •Заочная форма обучения – 2 года 10 мес., (3 года 10 мес.)
- •2.3 Темы и их краткое содержание
- •Тема 1. Художественная культура как предмет изучения
- •Тема 2. Классификация и видовое своеобразие искусств
- •Тема 3. Художественная культура древнего мира
- •Тема 4. Античная художественная культура
- •Тема 5. Художественная культура европейского средневековья
- •Тема 6. Художественная культура Ренессанса
- •Тема 7. Художественная культура Нового времени (XVII-XVIII вв.)
- •Тема 8. Художественная культура Нового времени (XIX в.)
- •Тема 9. Художественная культура хх века: модернизм и постмодернизм
- •3. Методические указания к выполнению контрольной работы
- •4. Задания к контрольной работе
- •5. Задания для самостоятельной работы
- •6. Список рекомендуемой литературы
- •6.1. Основная литература
- •6.2. Дополнительная литература
- •Инструкция по написанию эссе по картине художника
- •Инструкция по написанию рецензии на художественный фильм
- •Мировая художественная культура
- •031600.62Профиль «Реклама и связи с общественностью»
Тема 5. Художественная культура европейского средневековья
Европа после падения Западной Римской империи. Два пути европейской культуры: западный и восточный. Их специфика. Периодизация искусства эпохи Средневековья.
Художественная культура раннего Средневековья. Роль церкви в становлении и развитии культуры варварских государств. Канонизация искусства. Иконоборчество и иконопочитание. Символика цветов. Фома Аквинский о природе прекрасного. Понятия низовой и высокой культуры в средневековье. «Семь великих искусств»: тривиум и квадриум. Расцвет декоративно-прикладного искусства и книжной миниатюры.
Романское искусство как синтез искусства варварских народов и Византии. Романское зодчество: конструктивные принципы. Религиозная тематика и народные мотивы в искусстве раннего средневековья. Замки и городские укрепления.
Ведущая роль города в формировании основ готического искусства. Архитектура, ее роль в искусстве XIII – XV вв. Готический храм-базилика, его конструктивная основа. Каркасная конструкция. Взаимоотношение массы и пространства в готическом храме. Новый образ западноевропейского христианского храма. Здания ратуш. Скульптура. Рельеф и круглая пластика. Монументальная живопись. Фольклорные мотивы в образах скульптуры. Витражи и другие виды средневековой живописи. Появление реалистических элементов. Общеевропейский характер готического стиля и искусство локальных центров. Выдающиеся памятники архитектуры эпохи развитого средневековья.
Тема 6. Художественная культура Ренессанса
Происхождение термина «Возрождение». Периодизация Итальянского Возрождения. Научно-философские основы Возрождения. Секуляризация искусства. Рационализм как одна из основ мировоззрения эпохи. Место античной культуры в системе ценностей Итальянского Возрождения.
Проторенессанс и Раннее Возрождение. Проблема изображения пространства. Перспектива. Правильность строения изображения. Школы итальянской живописи. Новое видение скульптуры в творчестве Донателло. Разнообразие тем, сюжетов и материалов. Возрождение ордера как ведущего принципа архитектуры.. Отличие архитектуры XV века от античной. Активное развитие светского направления в искусстве.
Высокое Возрождение. Усиление роли Рима и папства в политической и культурной жизни Италии. Абсолютизация человеческой личности и воплощение в искусстве образа идеально-прекрасного человека. Архитектор Браманте и проект собора св. Петра в Риме. Творчество Леонардо да Винчи. Поиск высшей гармонии в творчестве Рафаэля Санти. Титанизм – главная тема творчества Микеланджело Буонаротти в живописи и скульптуре. Универсализм мастеров эпохи Возрождения.
Искусство Позднего Возрождения. Творчество Тициана, Тинторетто и Веронезе. Маньеризм как стиль эпохи. Всемирно историческое значение искусства Итальянского Возрождения.
Тема 7. Художественная культура Нового времени (XVII-XVIII вв.)
Особенности эпохи раннего Нового времени. Политический, религиозный и экономический плюрализм в Западной Европе XVII столетия. Расцвет науки, философии и искусства. Формирование новой картины мира и новой концепции человека. Драматизм и конфликтность мироощущения эпохи. Отсутствие единого стиля эпохи. Основные стили и направления искусства XVIIXVIII веков: барокко, классицизм, внестилевая линия (реализм), рококо.
Художественная культура барокко. Философские основы. Эстетика барокко. Ренессанс и барокко. Особенности формального языка стиля барокко. Творчество М. да Караваджо, А. Караччи. Фламандская школа.
Художественная культура классицизма. Философские основы классицизма. Классицизм и античность. Классицизм и эпоха Возрождения. Теория классицизма, особенности формального языка. Композиция в живописи классицизма. Особенности развития классицизма в XVIII веке. Героический классицизм эпохи Великой Французской революции. Архитектура, декоративно-прикладное и садово-парковое искусство западноевропейского классицизма XVIII века.
Искусство «внестилевой линии». Характерные черты реализма XVII века. Реалистическое искусство Испании. Севильская школа: Эль Греко, Хусепе Рибера, Диего Веласкес. Жанровое многообразие. Реалистическое искусство Голландии. «Малые голландцы» и начало развития художественного рынка в Европе. Творчество Рембрандта, его значение для дальнейшего развития европейского психологического портрета.
Общая характеристика стиля рококо. Рококо и барокко. Архитектура, декоративно-прикладное, садово-парковое искусство рококо.
Художественная культура эпохи Просвещения. Искусство как средство нравственного совершенствования человека. Появление истории искусств и художественной критики. Сентиментализм и просветительская философия. Проявления сентиментализма в разных жанрах искусства.
