Тема 6. Большие стили европейской культуры.

1.Определние понятия стиль.

2.Аполлоновское и дионисийское начала в культуре.

3.Большие стили европейской культуры.

Слово стиль пришло из греко-римского мира: stylos в исходном значении – это стержень, палочка для письма. В античности стилем называли инструмент для письма (писали здесь либо на деревянных дощечках с восковым покрытием острым стержнем, который для стирания имел тупой конец; либо на дощечках для чернил с помощью специально разрезанного и отточенного тростника, либо на глиняных черепках).

В современной культуре различают художественный стиль и стиль культуры. Первое понятие имеет отношение к теории искусства и обозначает творческий метод, художественное направление, школу, особенности художественного мышления (стиль Пушкина, стиль модерн)

Понятие стиль культуры означает определенный способ видения мира, символическое выражение мирочувствования, выделяющее людей одной культуры из общей человеческой среды.

Представим себе историю европейской культуры как последовательную смену типов сознания, больших стилей.

Назовем большие стили европейской культуры: стиль античности, готика, Возрождение, барокко, классицизм, романтизм, реализм, модернизм, постмодернизм.

Выявим логику смены больших стилей. Исследователи давно обратили внимание на родственность некоторых стилей: античность близка по духу Возрождению и классицизму, романтики всегда тяготели к христианскому средневековью. В результате в научной литературе сложилось представление о своеобразной ритмической пульсации культурного сознания европейского человека. Стили сменяют друг друга ритмически. В основе этого ритма лежат два типа мирочувствования, два полюса духовного опыта. которые получили название аполлонизм и дионисизм. Остановимся на этих понятиях.

Эта пара понятий в культурном сознании европейцев утвердилась во многом благодаря Ф. Ницше. Немецкий философ, обращаясь к исследованию античной культуры, использовал их для характеристики этого культурного мира. Подробно развернуты эти понятия в работе Ф. Ницше «Рождение трагедии из духа музыки».

Аполлонизм – понятие происходит от имени греческого бога Аполлона. Это бог солнца, покровитель искусств, целитель, основатель городов, прорицатель. Эти функции божества помогают проникнуть в исходный смысл данного понятия. Аполлонизм – тип сознания для которого характерны оптимизм («око Аполлона солнечно»), начало меры, опора на разум; аполлонизм подобен сновидению, грезе, ибо здесь открывается мир идеальной красоты. Это сознание соответствует детству человеческой истории, это порог, начало культуры: ребенок еще не знает трагических сторон жизни, мир открывается ему своими идеальными свойствами. Аполлонизм способствует утверждению границ индивидуальности.

Динисизм – это понятие происходит от имени другого Олимпийского божества – бога Диниса. Это бог плодородных сил земли, вина, веселья. Только, согласно греческой мифологии, это веселье сопряжено с трагическими переживаниями и темой безумия. Умирает в муках мать Диониса, Семела, не увидев сына. Погибают от безумного помрачения сознания, насланного ревнивой Герой, приемные родители Диониса. Гибнут страшной смертью (их тела разрывают на части пребывающие в экстазе менады) те из людей, кто отказывается воздать почести богу Дионису. Учитывая этот мифологический подтекст, можно обозначить важнейшие черты дионисийского типа сознания. Ему присуще нарушение меры, чрезмерность. Это пессимистическое сознание: когда царь Мидас пленил кентавра Хирона, то спросил его: «Что главное в жизни?» Долго молчал мудрый кентавр, а затем ответил с ужасающим хохотом: «Первое главное то, что ты скоро умрешь. А второе главное то, что лучше бы ты не родился». Это сознание уподобляется состоянию опьянения, это стадия зрелости культуры, здесь происходит растворение личности в стихии рода.

Понятия аполлонизм и дионисизм, предложенные Ницше для исследования античной культуры, оказались настолько содержательными, что последующие авторы использовали их для характеристики все европейской культуры в целом. Сами понятия были насыщены дополнительным рядом характеристик:

АПОЛЛОНИЗМ ДИОНИСИЗМ

рационализм иррационализм

упорядоченность хаотичность

аналитичность целостность

гармоничность противоречивость

объективность субъективность

приоритет общественного приоритет личного

аскетизм гедонизм

монументальность камерность

уравновешенность динамизм

оптимизм пессимизм

вера в прогресс идея абсурдности мира

ясность аллегоричность, метафоричность

тяготение к идеологизированности тяготение к аполитичности

искусство-средство познания, воспитания самоценность искусства, идея

синтеза искусств

Выделим теперь аполлоновсикие и дионисийсикие стили, отметив на графике ритм их смены:

А ПОЛЛОНИЗМ ДИОНИСИЗМ

Античность

Готика

Возрождение

Барокко

Классицизм

Романтизм

Реализм

Модернизм

Постмодернизм

В данной схеме слева собраны аполлоновские стили со всеми вытекающими отсюда особенностями, справа – дионисийские. Таким образом, историческое развитие европейской культуры – это последовательная смена двух контрастных типов сознания с соответствующим их стилистическим.

Дадим краткую характеристику каждого из больших стилей европейской культуры.

Античность: временные рамки – 2 тыс. до н.э – 5 в. н.э. Греко-римский мир. Основные черты – рациональность, гармония и мера, оптимизм, популярность искусства, ясность. Персоналии и памятники культуры названы в предыдущей лекции.

Готика: 10 веков европейской истории: примерно 5-15 века . Жизнь средневековой Европы. Основные черты: выраженный вертикализм, вычурность, утонченность, декоративность, синтез архитектуры, скульптуры, живописи. Вытеснение рационального расчета, свободный полет творческой мысли, интуиции. Родина – Франция. Важнейшие памятники культуры: Собор Парижской Богоматери (12-13 вв), собор св. Петра в Кёльне (13 в). Персоналии: Боэций (философ раннего средневековья, 8 в), Фома Аквинский, христианский философ и теолог 13 в. Франциск Ассизский – средневековый мистик, основатель католического ордена, поэт, проповедник 12-13 вв, Абеляр – философ, теолог и поэт 11-12 вв.

Возрождение: временные рамки – 14-16 вв. Родина – Италия. Основные черты – обращенность к античности, вера в разум, оптимизм, ясность, высокий статус искусства в обществе, вера в воспитательную силу искусства. Персоналии: Леонардо да Винчи. Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.

Барокко: временные рамки – от Гамлета (пьеса Шекспира «Гамлет» была написана в 1601 г.) до смерти Баха (умер в 1750 г.), таким образом, 17 – 1-я пол. 18 вв. Родина – Италия. Основные черты: экспрессивность, пышность, динамизм, театральность, контрастность, тяга к метафорам гиперболам, рождение оперы и балета как синтеза искусств, гедонизм. Персоналии: Рубенс и Рембрандт в живописи; Паскаль в философии; Бах, Вивальди в музыке.

Классицизм: временные рамки – 17-18 века. Родина – Франция. Основные черты – обращенность к античности как к образцу, рационализм. Закрепленность форм, тенденция к типизации, культ порядка, системы, творчество – сознательно организованный процесс, дидактизм искусства. Персоналии: Пуссен в живописи, Декарт в философии («мыслю, следовательно, существую»); Мольер в литературе.

Романтизм: родился в Германии в конце 18, определял культуру Европы до сер 19 века. Основные черты: мотив одиночества, пессимизм, неверие в прогресс, эмоциональность, неприятие существующего мира, симпатии к революции («Революционный этюд» Шопена, «Свобода на баррикадах, ведущая народ» Делакруа), тема ухода в мир идеальных смыслов, мистику, фольклор, дальние экзотические страны, психологизация творчества, идея синтеза искусств. Персоналии: в музыке Шопен, Шуман, Шуберт, Штраус, Чайковский; в философии Шлегель, Шеллиннг; в литературе Байрон, Лермонтов; в живописи Делакруа, Жерико.

Реализм: общеевропейский стиль 2-ой пол. 19 века. Основные черты: объективность, типизация, вера в прогресс, , рассмотрение действительности в развитии, увлечение наукой, искусство – средство познания, преобразования мира («Иди в огонь за честь Отчизны!…», «Ты не поэт, а гражданин…»Некрасов). Персоналии назовем из российской культуры 19 века. Товарищество художников-передвижников( образовано в 1870 г.): Крамской, Репин, Суриков, Перов, Шишкин… Объединение композиторов «Могучая кучка» (1850-е – 1870-е гг.): Балакирев, Бородин, Кюи, Римский-Корсаков, Мусоргский, критик Стасов.

Модернизм: определял жизнь европейской культуры в первые две трети 20 века. Основные черты: пессимизм, недоверие к разуму, идея абсурдности мира, приоритет личного над общественным, активный поиск новых форм в искусстве, связь между художественной и объективной реальностью минимальна, самоценность искусства, синтез искусств. В истории искусства модернизм – это важнейшие направления европейского искусства 20 века. К таковым следует отнести: кубизм ( Пикассо), сюрреализм (Дали, Мангритт, Бунюэль), абстракционизм (Кандинский, Малевич), экспрессионизм (Кафка, Вине), футуризм (Бурлюк, Маяковский).

Постмодернизм: стиль европейской культуры последней трети 20 века (будем иметь ввиду, что все характеристики здесь гипотетичны). Основные черты: рациональность, упорядоченность, принцип цитирования: создание новой, например, художественной реальности, посредством заимствования и сочетания уже найденных форм культуры (так возрождение и классицизм цитировали античность). Интонация иронии. Персоналии: в философии – Деррида, в литературе – Фаулз, Эко, Гринуэй.

Вопросы для повторения:

1.Раскройте понятия стиль культуры, аполлонизм, дионисизм.

2.Воспроизведите график смены больших стилей европейской культуры.

3.Назовите представителей, хронологические рамки, основные черты больших стилей европейской культуры.

Иллюстративный материал: Коллекция античности в Эрмитаже, готический квартал в Лиссабоне, высокое Возрождение в Эрмитаже, Версаль – соединение стилей барокко и классицизма, музыка Шопена, фрагмент фильма Вине «Кабинет доктора Калигари».