
- •Вектор замысла
- •Предисловие
- •Благодарности
- •Часть I. Авторский замысел и композиция сюжета
- •О главном
- •Отступление первое. История одного фильма
- •Об объективности
- •Тема и «болевая точка» сюжета
- •Общезначимая тема (проблема сюжета)
- •Отступление второе. О фантазии
- •Конфликт
- •Отступление третье. «Луч света» или «чернуха»?
- •Одно важное предупреждение
- •Персонажи
- •Архитектоника
- •Отступление четвертое. Идем снимать медведей
- •Часть II. Конструкция сюжета
- •Драматургическое событие
- •Событийный ряд сюжета
- •Исходное событие
- •Первое событие
- •Главное событие
- •Финальное событие
- •Работа с событийным рядом
- •Эпизоды
- •Отступление пятое. Логика выстраивания структуры
- •Опорный кадр
- •Операторские задачи
- •Часть III Авторский жанр и мера условности
- •Отступление шестое. Ритуальные структуры
- •Снова о жанре
- •Отступление седьмое. Чем помогает определение жанра
- •Жанровые законы
- •Отступление восьмое. Про «большое» кино
- •Жанровые законы в телевизионном сюжете
- •Мера условности
- •Отступление девятое. Два сюжета об одном герое
- •Мера условности на экране
- •Точка зрения камеры
- •Часть IV Законы экранного мышления
- •Экранный сюжет как художественный текст
- •Экранное видение и мифологическое мышление
- •Законы мифологического мышления
- •О знаковости
- •Архетипичные структуры в сюжете
- •Часть V Режиссура для журналистов
- •Сверхзадача
- •«Зерно»
- •Атмосфера
- •Часть VI Реализация замысла
- •О вербальном тексте и авторе в сюжете
- •Журналист как персонаж
- •О тексте сюжета
- •Синхроны
- •Отбор и съемка материала
- •Монтажное решение сюжета
- •Семантика и знаковость монтажа
- •Логика монтажа
- •Информационная насыщенность монтажа.
- •Темпо-ритмы монтажа
- •Немного об этике
- •Заключение
- •Приложения Приложение I. Архетипичные мотивы
- •Расплата за ошибку, или Одиссея
- •Исполнение судьбы, или Эдип
- •Воздаяние за страдание, или Золушка
- •Спасение рода, или Прометей
- •Трансформация, или Возрождение через смерть
- •Приложение II. Архетипичные персонажи
- •Мистический дух
- •Трикстер, или Пан
- •Великая мать и Дева
- •Младенец, или Вечное Дитя
- •Инфернальное зло
- •Приложение III. Практикумы монтажа
- •Практикум № 1. «Читатель»
- •Практикум № 2. «Читатель» (продолжение)
- •Практикум № 3. «Корзина»
- •Практикум № 4. Доминантный монтаж
- •Практикум № 5. Заключительный
Отступление третье. «Луч света» или «чернуха»?
Приведу диалог, однажды состоявшийся после рассказа о конфликте.
Слушатель (С.): Получается, мы все время должны какой-то негатив выискивать?!
Тренер (Т.): Не надо примитивизировать конфликт до «негатива» и «чернухи». Это может быть и борьба рыболова за улов. Рыба ведь жить хочет! И уж ваше авторское дело, превращать ли рыбалку в «чернуху». Попробуйте вспомнить хоть один интересный сюжет вне конфликта.
С.: Снимают же, как в детском саду под елочкой «зайчики-белочки» прыгают…
Т.: А Вам это интересно смотреть?
С.: Ну... нет... Но вот я делаю программу про науку. Какие там конфликты? Я что, должен каждый раз всю «грязь» тащить — про деньги или как они отношения выясняют?
Т.: А разве борьба научных идей — не конфликт? Все мы — люди. У каждого из нас, пока мы живы, всегда существует свое «Я хочу». И оно никогда полностью не совпадет с «Я хочу» соседа. Такие «целевые установки» (идеи) имеют и группы, и научные направления — ведь они созданы людьми. И когда они сталкиваются на одном «поле», то крайне редко сосуществуют в мире.
С точки зрения экрана конфликтно все. Две противоположные стены — они конфликтны, так как противостоят друг другу. Конфликтны пол и потолок, тень и свет, красное и синее, холодное и теплое, круглое и угловатое. Это особый взгляд на мир, который «профи» обязан культивировать в себе. Только тогда он сможет видеть проблемы этого мира. Нет проблемы — нет зрителя, потому что не будет столкновения, а значит, сюжета, истории. И зрителю не на что будет смотреть.
С.: Но я же смотрю фильмы о животных и путешествиях! Разве там есть конфликты?
Т.: А как же! Животный мир — это сплошная борьба, где всегда есть хищник, которому нужна еда, и жертва, которая едой быть не хочет. Новый город, страна — это всегда другой образ жизни, который отличается от привычного зрителю. И который всегда подсознательно не только сравнивается со своим, но и противопоставляется на уровне оценки: чем он лучше, хуже или совпадает. Это ли не конфликты? И существуют они на уровне нашей природы, корневой психики, а не выдуманы какими-то «злонамеренными теоретиками», стремящимися убедить вас в своем «пессимизме».
А главное — вы уже сделали 12-минутный сюжет о солнечном телескопе без конфликта. И сами признали его скучным. Но давайте введем в него конфликт. Например, Солнце из объекта наблюдения сделаем Агрессором, атакующим вспышками Землю, а наблюдающий за ним телескоп — передним краем обороны, станцией раннего обнаружения атак. Что мы получим? Столкновение двух «Я хочу», мощнейший конфликт, который превратит объект и средство научного наблюдения в персонажей, а зрителю даст личную заинтересованность в исходе их борьбы — ведь война идет за его здоровье. Интересней будет такой разворот материала?
С.: Понял! Без проблемы и конфликта снять, конечно, можно. Но с ними всегда будет интересней!
Одно важное предупреждение
Хочешь быть любимым — люби.
Сенека
Стоит различать уровни социальных проблем и личные комплексы. В игровом кино это заметнее, но нередко можно видеть, как и в информационном сюжете некоторые авторы вытаскивают на экран вместо социальных свои личные проблемы взаимоотношений с людьми, социальными группами, реальностью и т. д. Кто-то делает это из желания эпатировать зрителя или коллег, кто-то искренне не умеет их различить и подняться над собственной персоной. Но в результате на экране получается этакий эксгибиционизм, оставляющий зрителя в лучшем случае в недоумении, — а зачем он это смотрел? Ведь личные проблемы автора зрителей не волнуют.
Чаще всего вытаскивают свои садо-мазохистские и сексуальные комплексы, муже-, женоненавистничество и фобии. У каждого из нас, конечно же, есть свой «шкаф со скелетом», и даже не одним. Но это не повод тащить их на экран без переработки в замысел. Тут стоит быть осторожным и всегда проверять все элементы сюжета: не «просочилось» ли в него что-то из личных комплексов?
И еще. Я недаром все время говорю о замысле не «придумать», а «сформулировать». Потому что настоящий замысел, рождающийся из «болевой точки» — и это мое глубокое, основанное на опыте убеждение, — выдумать нельзя. Он сам скрыто рождается, живет и развивается внутри нас. Пока что-то или кто-то не заставит его выйти на поверхность.
Вот почему для журналиста так профессионально важно обладать, с одной стороны, развитой саморефлексией, позволяющей выявлять и формулировать свои личные ощущения и конфликты. А с другой — быть включенным (не ангажированным, а именно включенным) и в социальную жизнь, и в мировую культуру, и в коллективное бессознательное своего народа. Вот из «короткого замыкания» этих трех составляющих и рождается что-то стоящее. Кстати, именно отсюда, а вовсе не с использования фольклора, начинается народность искусства.
Главное, не опуститься с уровня личной заинтересованности на уровень ангажированности личными выгодами — даже если они кажутся в данный момент очень важными. Диалог со зрителем должен идти, как говорил Григорий Козинцев, на уровне «Время и Совесть».