
- •Вектор замысла
- •Предисловие
- •Благодарности
- •Часть I. Авторский замысел и композиция сюжета
- •О главном
- •Отступление первое. История одного фильма
- •Об объективности
- •Тема и «болевая точка» сюжета
- •Общезначимая тема (проблема сюжета)
- •Отступление второе. О фантазии
- •Конфликт
- •Отступление третье. «Луч света» или «чернуха»?
- •Одно важное предупреждение
- •Персонажи
- •Архитектоника
- •Отступление четвертое. Идем снимать медведей
- •Часть II. Конструкция сюжета
- •Драматургическое событие
- •Событийный ряд сюжета
- •Исходное событие
- •Первое событие
- •Главное событие
- •Финальное событие
- •Работа с событийным рядом
- •Эпизоды
- •Отступление пятое. Логика выстраивания структуры
- •Опорный кадр
- •Операторские задачи
- •Часть III Авторский жанр и мера условности
- •Отступление шестое. Ритуальные структуры
- •Снова о жанре
- •Отступление седьмое. Чем помогает определение жанра
- •Жанровые законы
- •Отступление восьмое. Про «большое» кино
- •Жанровые законы в телевизионном сюжете
- •Мера условности
- •Отступление девятое. Два сюжета об одном герое
- •Мера условности на экране
- •Точка зрения камеры
- •Часть IV Законы экранного мышления
- •Экранный сюжет как художественный текст
- •Экранное видение и мифологическое мышление
- •Законы мифологического мышления
- •О знаковости
- •Архетипичные структуры в сюжете
- •Часть V Режиссура для журналистов
- •Сверхзадача
- •«Зерно»
- •Атмосфера
- •Часть VI Реализация замысла
- •О вербальном тексте и авторе в сюжете
- •Журналист как персонаж
- •О тексте сюжета
- •Синхроны
- •Отбор и съемка материала
- •Монтажное решение сюжета
- •Семантика и знаковость монтажа
- •Логика монтажа
- •Информационная насыщенность монтажа.
- •Темпо-ритмы монтажа
- •Немного об этике
- •Заключение
- •Приложения Приложение I. Архетипичные мотивы
- •Расплата за ошибку, или Одиссея
- •Исполнение судьбы, или Эдип
- •Воздаяние за страдание, или Золушка
- •Спасение рода, или Прометей
- •Трансформация, или Возрождение через смерть
- •Приложение II. Архетипичные персонажи
- •Мистический дух
- •Трикстер, или Пан
- •Великая мать и Дева
- •Младенец, или Вечное Дитя
- •Инфернальное зло
- •Приложение III. Практикумы монтажа
- •Практикум № 1. «Читатель»
- •Практикум № 2. «Читатель» (продолжение)
- •Практикум № 3. «Корзина»
- •Практикум № 4. Доминантный монтаж
- •Практикум № 5. Заключительный
Практикум № 2. «Читатель» (продолжение)
Этот практикум — прямое продолжение предыдущего.
Озвучьте этюд (как минимум в трех вариантах), пытаясь создать звуковой картиной совершенно разное ощущение, атмосферу и даже жанр. Естественно, речь идет не о том, чтобы «залить» все одной-двумя музыкальными темами. Попытайтесь создать насыщенные звуковые картины, разворачивающие и даже переворачивающие смысл происходящего в кадре действия. Например: романтизм, детектив, одиночество… (добавить по вкусу). Это упражнение — прямой путь в вертикальный монтаж и далее — в монтаж аттракционов.
Использовать менее двух дорожек вряд ли получится — ведь должно быть и общее дыхание атмосферы, и синхронные звуки, и акценты, и то, что происходит (звучит) в этот момент за рамкой кадра…
Правда, во всем хорошо чувство меры: бедная звуковая картинка не даст никакого эффекта, будет скучна, но перенасыщение звуком может либо размыть смысл видеоряда, либо, при равной силе акцентов, превратить его в «барабанную дробь». Поэтому отбор звуков должен быть предельно осмыслен и точен.
Результат: неподготовленному зрителю опять же должно быть интересно это смотреть, но воспринимать все три сюжета он должен по разному, т. е. по разному вычитывать их идеи и смыслы происходящего. Если есть возможность, хотя бы один вариант стоит сделать с профессиональным звукорежиссером.
Прорабатывается:
учет сочетаний разноплановых звуков и их воздействие на зрительское восприятие;
организация атмосферы эпизода средствами саундтрека;
способы создания «глубины» действия, события, расширение рамок кадра закадровым звуком, ухода от бедности кадровой конкретики;
точность и внятность звуковой акцентировки;
соразмерность внутрикадровых и закадровых звуков, их тональностей и ритмов;
протяженность звуковой линии и использование звука для усиления драматургии и удержания внимание зрителя;
подход к комплексной аудиовизуальной разработке эпизода и далее — экранного образа и т. д.
Этот практикум поможет перейти от «озвучивания» к работе со звуком как полноправным экранным элементом, заставить работать на себя сильнейшее средство управления восприятием и вниманием зрителя.
Несколько советов.
Сначала все проработать на бумаге. 80 % съемочно-монтажной работы идет за письменным столом. Много поколений студентов бунтовало против этого утверждения, но это правда и с этим надо смириться. Как? Просто не забывать, что деньги нам платят не за владение технологией, а за умную голову. А это ведь и приятней, правда?
Главным критерием отбора звуков должна стать осмысленность — т. е. точное знание (или хотя бы ощущение), зачем именно этот звук в этом месте я использую.
Не начинайте два звука одновременно: обычно это приводит к тому, что «смазываются» оба и их смысл становится невнятным.
Несколько звуков не могут иметь одинаковый или близкий уровень громкости. В акценте всегда что-то одно.
Совпадение начала звука со склейкой дает мощный акцент. Прием сильный, но всегда ли он нужен?
Снова не рассчитывайте на достойный результат с первого раза. Сделайте 3–4 варианта.
Перед работой вспомните все, что знаете о монтаже и звуке в кино и на ТВ (принципиальной разницы нет никакой).