Приложение III. Практикумы монтажа

Предлагаемые здесь монтажные практикумы опробованы мной сначала на себе, в бытность студентом ЛГИТМиКа (ныне СПГАТИ), а потом и на моих студентах. Какие-то из этих упражнений были подсказаны моими учителями и доработаны на свой вкус, какие-то пришлось выдумать самому. Но все они имеют одну цель: освоить язык монтажа и не оказаться при этом в положении «сороконожки», которая запуталась в собственных ногах.

Таких упражнений был придуман не один десяток. Приводить их все не имеет смысла. Ведь поняв принцип, любой творческий человек сам в состоянии придумать для себя тренинги, которые помогут ему постепенно освоить любые приемы. Поэтому я отобрал наиболее, на мой взгляд, действенные. Тем, кому они покажутся слишком простыми, советую все же попробовать их сделать, точно следуя заданию, получив в результате нечто, достойное интереса обычного зрителя. Уверяю вас, если вы не лауреат международных кинофестивалей, с первого раза точно не получится. Зато потом, отработав элементы, вы не будете «тратиться» на них в работе, т. е. поставите на «автомат». Но без формальных упражнений не обходится ни одна «школа», а без «школы» достичь профессионализма трудно.

Как показывает практика, толк, при тщательном выполнении этих упражнений, есть — и немалый. Да, гению, как говаривал К. С. Станиславский, никакие системы не нужны. Но на то они и гении. Впрочем, если внимательно почитать черновики Пушкина, то и там видно и школу, и систему, и тщательно составленный план каждой поэмы, пьесы, романа… А уж он-то точно был гений!

Не рассчитывайте на достойный результат от этих упражнений с первого раза. Будьте тщательны как ни в одной эфирной работе — ведь вы создаете себе профессиональный капитал на всю жизнь.

Практикум № 1. «Читатель»

Сделайте маленький этюд: снимите и смонтируйте не менее чем в 10 планах, каждый длиной не менее 5 сек., самое простое действие: человек подходит к книжному шкафу, выбирает книгу, берет ее и садится читать — точка.

Результат: неподготовленным зрителям должно быть интересно это смотреть (поверьте, это вполне достижимо). На них результат и проверяется. А продвинутые, но доброжелательные коллеги помогут найти ошибки.

Прорабатывается:

• учет монтажности планов сразу в процессе написания кадроплана (а без него нормально отснять не получится) и естественно, на съемке;

• внимание к мельчайшим подробностям действия, деталям. И не только что, но и как человек делает;

• монтаж по движению — чистота и точность склейки;

• точность монтажной акцентировки;

• соразмерность внутрикадрового и монтажного ритмов.;

• внимание к ключевым светотональностям кадров и их совместимость в монтаже;

• опыт съемки постановочных монтажных фраз и эпизодов с типажом (т. е. не актером);

• построение протяженности сюжетной линии и удержание внимания зрителя только монтажно-съемочными средствами. И много что еще.

Несколько советов.

Внимательно отнеситесь к кадроплану, не останавливайтесь на первом варианте — обычно он самый плохой. Недаром Г. А. Товстоногов любил повторять, что первый пришедший в голову вариант — штамп, второй — анти-штамп, а интересное решение находится между вариантами пятым и двадцатым.

Не берите актера. Хороший все сыграет в одном кадре (а при чем тут тогда мы?), а плохой испортит самый гениальный замысел. Поэтому же не заставляйте играть и вашего натурщика. Просто ставьте ему элементарные задачи на физическое действие: «подойди к полке», «протяни руку», «вспомни что-нибудь приятное» и т. п. И никогда не ставьте задач на показ эмоций («засмейся», «поплачь», «удивись»…), так как «игра лицом» сразу выдает любительский подход¹.

СНОСКА ¹ Поскольку описание работы с актером в мои задачи не входит, заинтересованных отсылаю к классике: Станиславский К. С. Работа актера над собой: в 2-х ч. М.: Искусство, 1985.

Не стоит делать из этого сюжета клип: прежде чем «стричь шерсть» (именно так с английского дословно переводится слово «clip»), ее стоит сначала «вырастить». Это ведь практикум, поэтому установите себе ограничение на минимальную длину плана — 5 сек.

Внимательно следите на монтаже за фазами движения. При склейке по движению обязательно нужно выпустить несколько кадров, иначе жест на экране будет неприятно «дергаться». Как ни странно, при точной синхронизации фаз возникает ощущение «возврата движения» — ведь зрительно момент смены кадров воспринимается как пропущенное время. Сколько фаз выпустить, зависит от внутрикадрового темпо-ритма.

Не «заливайте» сюжет музыкой. Шумы часто гораздо интересней и информационно содержательней. И даже образней.

Не рассчитывайте на достойный результат с первого раза. Сделайте 3–4 варианта (и не только монтажных — последних может быть и больше).