12. Многонациональный характер советского кино.

Отличительной чертой, присущей только социалистическому искусству, является многонациональный характер советского кино. Каждая союзная республика при творческой и организационной помощи русских мастеров, опираясь на опыт своей национальной литературы, живописи, театра, создавала свою национальную кинематографию. В то время как развитие кинематографии капиталистических стран проходило в жесточайшей конкуренции, когда киноиндустрия Америки, Германии, Франции подавляла, сводила на нет национальную кинематографию других стран — Дании, Португалии, Венгрии и других, в нашей социалистической стране, благодаря ленинской национальной политике, малые народы имели возможность развивать свою художественную культуру, в том числе и свое киноискусство. После победы над интервентами и контрреволюционерами в гражданской войне по инициативе В. И. Ленина было учреждено социалистическое государство нового типа — Союз Советских Социалистических Республик, в котором все народы получили равные права, равные возможности — и это определило многонациональный характер нашей культуры. Русские кинорежиссеры и операторы, имевшие творческий опыт, охотно делились им с молодыми художниками других народов. Роль работы В. Гардина и А. Чардынина на Украине, И. Перестиани и В. Барского в Грузии, Ю. Тарича в Белоруссии, Д. Бассалыго, Е. Иванова-Баркова, А, Висковского и других в республиках Средней Азии трудно переоценить. Они не только создали первые фильмы, но и привлекли в кинематографию национальных литераторов,' актеров, художников, журналистов, воспитав из них подлинных мастеров. И творчество этих мастеров, объединенное общностью социалистических идей, общностью творческого метода, слилось в единую многонациональную кинематографию, отвечающую чаяниям новой исторической общности — советского народа. История художественной культуры раньше не знала подобных процессов. Весь свой неповторимый творческий опыт, все своеобразие своих национальных традиций, обычаев, нравов, все богатство литературы, театра, изобразительных искусств вносили народы Советского Союза в свою молодую кинематографию. И взаимодействуя, сотрудничая, обмениваясь опытом с кинематографиями других братских народов, она вливалась в могучий единый поток советского многонационального кино.

13. Творчество д. Гриффита. Рождение Голливуда.

Дэвид У. Гриффит (1875-1948). первый фильм - "Приключения Долли" - поставил в 1908 г. История маленькой девочки, похищенной цыганами, длилась на экране девять минут.

В течение первых четырех лет Гриффит регулярно ставил по два фильма в неделю (не превышала 8-10 минут). Он первым разработал основы новой специальности - кинорежиссуры.

Творческий вклад Гриффита в развитие искусства кино:1)внедрение в кинодраматургию повествовательной, романной конструкции; 2)реформа системы актерской игры; 3)превращение кинокамеры в активного участника действия; 4)параллельный монтаж.

Изменения масштаба изображения он добивался посредством тревеллинга (съемки движущейся ка-мерой).

Главным результатом всех гриффитовских реформ явился параллельный монтаж - идея одновременного развития нескольких сюжетных линий.

К 1913 г. Д. У. Гриффит становится взрослым художником со своим собственным творческим методом. Это позволило ему создать первые в мире монументальные экранные произведения - "Рождение нации" (1914) и "Нетерпимость"(1916).

Д.У. Гриффит открыл в кинематографе возможности художественного языка - прежде всего через монтаж как средство не только смыслового соединения кадров, но образного режиссерского мышления.

Рождение Голливуда. К началу XX века существовало несколько десятков мелких киностудий, преимущественно на восточном побережье, в Нью-Йорке. Дорогая аренда помещений, постоянные судебные иски, большое количество пасмурных и дождливых дней мешали кинопроизводству. И освещение в павильонах напрямую зависело от солнечного света.

Деревня Голливуд обладала исключительными климатическими и географическими особенностями.

В 1907 кинопроизводство началось в Лос-Анджелесе.

В 1913 В Голливуде был снят вестерн Сесила Б. де Милля «Муж индианки», с которого началась история Голливуда как кинематографического центра.

К 1920, благодаря быстрому росту ряда крупных студий и возникновению системы кинозвёзд, здесь снималось около 800 фильмов ежегодно.

Становление американской киноиндустрии началось в 1892 году, когда Томас Эдисон сконструировал кинетоскоп. Первый публичный сеанс состоялся в Нью-Йорке в мюзик-холле Байэла и Костера. Сеанс состоял из небольших юмористических и танцевальных номеров.

Через 9 лет появились «никелодеоны» — вид дешёвых кинотеатров в США начала XX века. С каждым годом количество театров увеличивалось, и к 1908 году их было уже более трех тысяч.

Стали появляться крупные объединения — так называемые кинотресты. Те в свою очередь стали объединяться с прокатными фирмами:

В 1912 «Universal Studios» и «Paramount Pictures». В 1919 «United Artists» (Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбэнкс, Чарли Чаплин и Дэвид Гриффит).

В 1924 «Metro-Goldwyn-Mayer».В 1925 «Warner Brothers».