34. Творчество Рене Клера.

Период немого киноВ 1922 году Клер становится ассистентом режиссёра, участвуя в съёмках фильмов «Полуденный звон» (1922) и «Легенда сестры Беатрисы» (1923).В 1923 году пишет сценарий «Волшебный луч» и снимает по нему свой первый фильм — эксцентрическую комедию с фантастическим сюжетом.

Снятый по заказу короткометражный фильм «Антракт» (1924), оценивался критикой по-разному. В этом фильме в кадре появляются многие легендарные деятели,Сюжет отсутствует, кадры связаны скорее ассоциативно, а в целом происходящее на экране производит впечатление сна. В большинстве случаев «Антракт» характеризуется критикой именно как авангардистский эксперимент. В дальнейшем Рене Клер больше не возвращается к фильмам, подобным «Антракту», снимая иронические и лирические комедии «Призрак Мулен-Ружа» (1925) «Воображаемое путешествие» (1925).. Наибольший успех у публики имела картина «Соломенная шляпка» (1927) комедия положений с яркими, гротескными персонажами.

Период звукового кино

Своё видение звукового кино он воплотил в побившей всей рекорды популярности комедии «Под крышами Парижа» (1930), которая считается первым музыкальным фильмом, по крайней мере, в Европе. Не менее успешны были и следующие звуковые ленты Клера — комедия «Миллион» (1931) и «Свободу нам!» (1932). В 1934 г он снял антифашистский фильм «Последний миллиардер», который был запрещён в Германии и ряде европейских стран, побудив Клера перебраться в США.

Первый американский фильм Клера — «Привидение едет на запад» (1936) — был тепло принят, После войны Клер вернулся во Францию, где снял «Молчание — золото» (1949) При создании фильмов он всегда ориентировался на массового зрителя, и не мог принять элитарное искусство, не доступное большинству. В 1960 г он был избран в члены Французской академии. Его именем названа кинопремия Французской академии.

35. Творчество Спилберга. Стивен Спилберг родился 1946 г в США. пошел в школу и отец подарил ему первую портативную кинокамеру. Он снимает небольшие любительские фильмы, один из которых – «Побег в никуда» – в 1960 году получает главный приз на юношеском конкурсе молодых режиссеров.В 1964 году Спилберг снимает короткометражную ленту «Эмблин», после которой его замечают представители кинокомпании Universal. Они предлагают молодому режиссеру контракт на съемки пилотной серии сериала «Ночная галерея». Спилберг принимает все условия контракта.Дебютная полнометражная работа Спилберга – телевизионный фильм 1971 года «Дуэль».Всеобщее признание Спилбергу приносит его следующая картина – триллер о гигантской белой акуле «Челюсти», вышедший в прокат в 1975 году. Фильм получил три премии «Оскар» и собрал в мировом прокате 260 миллионов долларов, став первым блокбастером в истории кино.Спилберг совместно с Джорджем Лукасом начинает работу над приключенской лентой «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». стал началом целой киносаги.

В 1993 году на экраны выходит научно-фантастический фильм «Парк Юрского периода». Фильм считается новым этапом в использовании компьютерных спецэффектов в кинематографе, а также первой картиной, где используется формат звука DTS, в течение четырёх с половиной лет, до выхода «Титаника» Джеймса Кэмерона, оставался самым кассовым фильмом за всю историю кино.

36. Никита Михалков советский и российский актёр и кинорежиссёр, народный артист РСФСР.

Председатель Союза кинематографистов России. Лауреат кинопремии «Оскар» (1994) в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «Утомлённые солнцем».В кино Михалков начал сниматься в 14 лет. В 1972 году стал автором сценария первого советского рекламного кинофильма для отечественного зрителя «Шоколад».В 1974 году 28-летний Михалков снимает свой первый фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих». на рубеже 1980-х годов Михалков много и успешно снимается.), «Вокзал для двоих» (1982) и «Жестокий романс» (1984). В 1984 году Никите Михалкову присвоено звание народного артиста РСФСР.В конце 80-х Михалков создает продюсерское объединение «Студия ТриТэ» которое успешно работает и по сей день. Первым фильмом, созданным при участии этого объединения, стала картина Михалкова «Урга — территория любви» (1991) — притча о монгольской семейной паре, живущей в степи. Картина имела шумный успех на международных кинофестивалях и была номинирована на премию «Ника и на премию «Оскар». С января 1992 года Никита Михалков — член президиума Российского международного фонда культуры. 21 мая 1993 года Никита Михалков был избран председателем правления Российского фонда культуры. В 1994 году снял фильм «Утомлённые солнцем». Фильм получил множество наград, включая Гран-при Каннского кинофестиваля и «Оскар» за лучший иностранный фильм.

В 1998 году Никита Михалков избран председателем правления Союза кинематографистов России.

В 1999 году выходит фильм «Сибирский цирюльник». Михалков также как актёр, генеральный продюсер и художественный руководитель (от студии ТРИТЭ) принимал участие в фильме.

В 2007 году Никита Михалков получает награду — «Специальный лев» 64-го Венецианского кинофестиваля за фильм «12» и вклад в киноискусство.

37. Творчество Федерико Феллини.родился 1920.

Когда в Рим вошли союзные войска, Феллини со своим другом торговали в небольшой лавочке шаржами на победителей. Однажды к ним зашёл Роберто Росселлини. Он собирался снять короткометражку римском священнике, расстрелянном немцами. Феллини расширил тему и вместе с Серджо Амидеи и Роберто Росселлини написал сценарий к фильму «Рим, открытый город». Успех был грандиозный. Фильм положил начало неореализму. Федерико стал известным сценаристом. Феллини написал ещё несколько сценариев, например, к фильму Роберто Росселлини «Пайза». Также Феллини снимается в 1948 году у Росселлини в ленте «Любовь».

В 1950 году ставит свой первый фильм «Огни варьете». «Маменькины сынки» и «Любовь в городе» (оба — 1953 года) «Маменькины сынки» получил премию «Серебряный лев» на Венецианском кинофестивале 1953 года и был номинирован на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.

Ещё в 1949 году Федерико Феллини написал сценарий к фильму «Дорога», но никак не мог найти средства для съёмок. Наконец, когда продюсер был найден, Феллини начинает работу, с конца 1953 года до весны 1954 года, причём большую часть времени он снимал на природе. Вершиной творчества Федерико Феллини стал фильм 1960 года «Сладкая жизнь». Его следует рассматривать как философскую притчу об итальянском обществе, переживающем «экономическое чудо» после нескольких лет нищеты. Следующая, во многом автобиографичная картина «Восемь с половиной» (1963) получила множество премий, в том числе «Оскар» за лучший иностранный фильм и Главный приз на международном кинофестивале в Москве, благодаря которому супруги Феллини в первый раз посетили Советский Союз. Марчелло Мастроянни, чья работа в фильме стала непревзойденным шедевром, играл самого Феллини: его тоску, беспокойство, сомнения, постоянные поиски правды и ужас обыденности, «его ощущение кризиса жизни, пустой мишуры балагана и магию творческих преображений».