
- •5. Кинематограф как социальный феномен.
- •6. Социальные функции кино.
- •7. Основные направления развития кинематографа.
- •8.Основные жанры игрового кино.
- •9.Рождение советского кино.
- •10.Творческие концепции советских режиссеров-новаторов: д.Вертов, л.Кулешов, г.Козинцев, л.Трауберг.
- •11. Творчество Сергея Эйзенштейна.
- •12. Многонациональный характер советского кино.
- •13. Творчество д. Гриффита. Рождение Голливуда.
- •14.М. Пикфорд и д. Фербенкс – социальные мифы и образы американского кинематографа.
- •15. Социальная направленность творчества Чаплина
- •16.Творчество Бастера Китена и Макса Линдера.
- •17.Творчество и социальные типажи русского немого кино. Вера Холодная и Иван Мозжухин.
- •18. Рождение звукового кино.
- •19. Звуковое кино в ссср.
- •20. Историко-революционная тематика советского кино и ее социальная направленность.
- •23. Советский кинематограф военного времени
- •25. Кинематограф в послевоенное время: проблемы поиски, решения.
- •26. Кинематограф и тв: конкуренция и сотрудничество
- •27. Вов в творчестве советских режиссеров
- •28. Голливуд в послевоенном мире.
- •29. Вклад советского кинематографа в строительство мирной жизни.
- •30. Становление мультипликации. Уолт Дисней: жизнь и творчество.
- •31. Социальная направленность мультипликации.
- •32. Советская мультипликация и ее лучшие представители
- •1950-Е (Оттепель)
- •1980-Е и начало 1990-х
- •33.Советский детский кинематограф
- •34. Творчество Рене Клера.
- •38. Итальянский кинематограф "новой волны"
- •39. Выдающиеся американские режиссеры современности.
- •40. Роль кинематографа в современном мире.
- •41. Социальные аспекты современного кино.
- •42. «Беларусьфильм» и его место в мировом кинематографе.
1950-Е (Оттепель)
Выходит мультипликационный фильм Романа Качанова и Анатолия Карановича Влюблённое облако (1959). Созданный в авангардной манере, сочетавшей в себе технику объёмной «перекладки», простой «перекладки», а также кукольной и рисованной мультипликации, мультфильм получил широкое признание в СССР и за рубежом. Отмечен призами на зарубежных кинофестивалях. Первый из советских мультфильмов отмеченный престижным призом Международной ассоциации кинокритиков ФИПРЕССИ.
1960-е
Около 1960 года в советской мультипликации произошёл стилевой перелом. Реалистичные фоны и персонажи стали появляться значительно реже, уступив место карикатуре. Производились эксперименты с различными техниками (перекладки — История одного преступления (1962), живопись по стеклу — Песня о соколе (1967)).
Начинаются эксперименты в компьютерной мультипликации. Первый компьютерный мультфильм под названием «Кошечка» создан студентами и преподавателями МГУ на БЭСМ-4, в 1968-м году.
1970-е
Кроме «Союзмультфильма», мультипликацией в РСФСР занимаются «студия Экран», Свердловская киностудия и Саратовтелефильм, Пермьтелефильм, Волгоградский, Горьковский и Куйбышевский комитеты по телерадиовещанию.
Технической вершиной советской мультипликации 1970-х годов является мультфильм Полигон (1977) Анатолия Петрова.
1980-Е и начало 1990-х
В 1981 году на студию «Экран» (впоследствии «Мульттелефильм») пришёл украинский мультипликатор Александр Татарский, который начал с экспериментов с пластилином («Пластилиновая ворона» (1981), «Падал прошлогодний снег» (1983)), потом перенёс эту эстетику на рисованный фильм («Обратная сторона Луны» (1983)). Впоследствии он основал студию «Пилот». В начале 1990-х годов часть её коллектива уехала в США, на студию Klasky Csupo.
С конца 1980-х годов преобладает упрощённый рисунок с грубыми штрихами (Следствие ведут Колобки, Здесь могут водиться тигры (1989) и др.). Этот стиль прослеживается и в работах начала 1990-х годов, особенно ярко у студии Пилот. Геннадий Тищенко один из немногих избегает этого влияния, предпочитая реализм (Вампиры Геоны (1991), Хозяева Геоны (1992), АМБА (1994—1995)).
33.Советский детский кинематограф
Вся культурно-массовая работа вне школы были направлены на то, чтобы сделать жизнь советских детей не только интересной, но и идеологически насыщенной, чтобы они ощущали свое детство счастливым и знали, кому они должны быть за это благодарны. Вспомним ставшие советской киноклассикой предвоенные фильмы для юношества: «Белеет парус одинокий» В.Г.Легошина (1937), «Брат героя» М.С.Донского и «Тимур и его команда» А.С.Разумного (оба 1940 г.). Советская киноиндустрия выпускала также разнообразные по жанру, независимые от жёстких идеологических штампов произведения для детей: научно-фантастические фильмы («Космический рейс», 1936, реж. В.Н.Журавлев), приключенческие («Джульбарс», 1936, реж. В.А.Шнейдеров; «Дети капитана Гранта», 1936, «Остров сокровищ», 1938 - реж. В.П.Вайншток), экранизации произведений классики («Детство Горького», 1938, «В людях», 1939, «Мои университеты», 1940 - реж. М.С.Донской), киносказки («Новый Гулливер», 1935, реж. А.Л.Птушко; «По щучьему веленью», 1938, «Василиса Прекрасная», 1940, «Конёк-Горбунок», 1941 - реж. А.А.Роу) и многие другие.
Необходимо отметить, что большинство из вышеприведённых фильмов хотя и носили определённую идеологическую «окраску», но учили подростков товариществу, самопожертвованию, верности долгу, любви к родной земле, т.е. самым высоким человеческим качествам. Следует отметить, что даже в военные годы, когда производство детских фильмов сократилось, оно, оставаясь важным форпостом идеологии, не прекращалось ни на один год: патриотическим духом были проникнуты и киносказки военных лет («Волшебное зерно»,1942, реж. Ф.И.Филиппов; «Кащей Бессмертный», 1945, реж. А.А.Роу).
По окончании Великой Отечественной войны увеличилось производство фильмов героико-патриотической и приключенческой тематики для детей и юношества («Сын полка», 1946, реж. В.М.Пронин; «У них есть Родина», 1950, реж. А.М.Файнциммер и В.Г.Легошин; «Пятнадцатилетний капитан», 1946, реж В.Н.Журавлёв; «Чук и Гек», 1953, реж. И.В.Лукинский; «Первоклассница», 1948, реж. И.А.Фрэз). Послевоенный кинематограф подарил молодому зрителю также бесспорные шедевры отечественного детского кино: фильмы А.Л.Птушко «Каменный цветок» по сказам П.П.Бажова (1946, премия Мкф в Канне; Сталинская премия, 1947) и «Садко» (1952, премия Мкф в Венеции). Позднее режиссёром был снят фильм «Илья Муромец» (1956), в основу сценария которого легли народные былины и сказы о героических подвигах русских богатырей, отстаивающих целостность и независимость Руси.
Новый этап в развитии детского кино начался с создания в 1959 г. на студии «Мосфильм» объединения детских и юношеских фильмов «Юность» и с приходом туда молодых режиссеров. Возглавили «Юность» прославленный режиссёр-сказочник А.Л. Птушко и, позднее, А.Г. Хмелик. Первым фильмом, выпущенным объединением, стал «Каток и скрипка» (1960), дебют будущего известного режиссёра А.А.Тарковского. В то время детское кино стало авторским, в полном смысле этого слова. Оно не исчерпывалось сюжетом и не укладывалось в готовые морализаторские схемы, а позволяло себе ставить острые социальные вопросы. В эти годы создаются остропроблемные фильмы о школе, взрослении, первой любви. Выдвигаются проблемы личности, лидерства, неповторимости и незаменимости человека. Чем смелее детское кино ломало прежние художественные и идеологические рамки, тем более недетскими вопросами оно задавалось. Фильмы детско-юношеской тематики опережают взрослое кино, первыми поднимая острые темы, говоря о наболевшем более остро и откровенно.
На изломе «оттепели», в середине 1960-х гг., легко и органично советский экран воспринял новые формы киноязыка, в частности, сатирическую комедию «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен!» (режиссёрская дипломная работа Э.Г. Климова, 1964). В этом фильме за простыми, прописными истинами скрывался второй слой - слой намеков и острот, предназначенных не только детям, но и гораздо более взрослому зрителю. Автор высмеивает порядки в образцово-показательном лагере, где детей торжественно объявляют хозяевами, а они шагу не могут ступить по собственному желанию. По своей сути фильм явился сатирой либеральной творческой интеллигенции на заидеологизированность и заформализованность тогдашней советской действительности. Под пионерским лагерем подразумевался СССР, фамилия главного героя - Инночкин - намекала на его инакомыслие.
Всего в объединении «Юность» было создано более 40 фильмов для детей разных возрастов. Они получали высокие награды на международных фестивалях, их покупали десятки стран. Советская детская кинематография занимала ведущие позиции в мировом детском кино. Но в 1973 г. умер А.А. Роу, а в середине 1970-х гг. на «Мосфильме», после смерти А.Л.Птушко, объединение «Юность» закрыли. Основную роль в выпуске кинофильмов для детей и подростков взяла на себя Центральная студия детских и юношеских фильмов им. М. Горького. Ежегодно на киностудии выпускалось около 20 полнометражных художественных фильмов.
Таким образом, советский детский кинематограф 1960-х - середины 80-х гг. представлял собой сложное явление идеологической борьбы в сфере воспитания будущих граждан СССР. Советское кино как «самое важнейшее из искусств» являлось не только великим пропагандистом всего лучшего в истории нашего народа, но и эффективным инструментом в деле разрушения социалистических и национально-духовных устоев страны. Последнее отчётливо проявилось в годы «перестройки», когда резко изменился идеологический вектор, и процесс либерализации, захлестнувший все сферы жизни общества, привёл к уничтожению советской киноиндустрии.