
- •5. Кинематограф как социальный феномен.
- •6. Социальные функции кино.
- •7. Основные направления развития кинематографа.
- •8.Основные жанры игрового кино.
- •9.Рождение советского кино.
- •10.Творческие концепции советских режиссеров-новаторов: д.Вертов, л.Кулешов, г.Козинцев, л.Трауберг.
- •11. Творчество Сергея Эйзенштейна.
- •12. Многонациональный характер советского кино.
- •13. Творчество д. Гриффита. Рождение Голливуда.
- •14.М. Пикфорд и д. Фербенкс – социальные мифы и образы американского кинематографа.
- •15. Социальная направленность творчества Чаплина
- •16.Творчество Бастера Китена и Макса Линдера.
- •17.Творчество и социальные типажи русского немого кино. Вера Холодная и Иван Мозжухин.
- •18. Рождение звукового кино.
- •19. Звуковое кино в ссср.
- •20. Историко-революционная тематика советского кино и ее социальная направленность.
- •23. Советский кинематограф военного времени
- •25. Кинематограф в послевоенное время: проблемы поиски, решения.
- •26. Кинематограф и тв: конкуренция и сотрудничество
- •27. Вов в творчестве советских режиссеров
- •28. Голливуд в послевоенном мире.
- •29. Вклад советского кинематографа в строительство мирной жизни.
- •30. Становление мультипликации. Уолт Дисней: жизнь и творчество.
- •31. Социальная направленность мультипликации.
- •32. Советская мультипликация и ее лучшие представители
- •1950-Е (Оттепель)
- •1980-Е и начало 1990-х
- •33.Советский детский кинематограф
- •34. Творчество Рене Клера.
- •38. Итальянский кинематограф "новой волны"
- •39. Выдающиеся американские режиссеры современности.
- •40. Роль кинематографа в современном мире.
- •41. Социальные аспекты современного кино.
- •42. «Беларусьфильм» и его место в мировом кинематографе.
28. Голливуд в послевоенном мире.
первые десятилетия после войны считаются временем расцвета традиционных голливудских мюзиклов.Новый Голливуд в голливудском кино начался в конце 1960-х годов, с развалом студийной системы и закончился в самом конце 1970-х годов. В условиях оттока кинозрителей к телеэкранам, эпохальных общественных сдвигов и сексуальной революции интерес к шаблонным студийным фильмам с участием традиционных «звёзд» неуклонно падал, и многие киностудии, даже крупные, были близки к разорению. Мощная волна нового, необычного, откровенного кино 1970-х захватила зрителей и в голливудском кино началась новая эпоха, которая продлилась до начала 1980-х годов.
Фильмы, над которыми работали молодые режиссёры, зачастую ставили под сомнение базовые установки традиционных жанров . Они использовали находки европейского авторского кино и вводили в киноиндустрию тематику и стилистику, идущие наперекор традициям студий. Снятые на крупные бюджеты в студийных условиях фильмы Кубрика, Ф. Ф. Копполы, , Вуди Аллена, Роберта Олтмена отличались исключительно высоким художественным уровнем, позволяющим рассматривать их как авторские высказывания.
Интерес к экспериментам пропал в конце 1970-х после провала нескольких крупнобюджетных экспериментальных проектов вроде фильма «Врата рая» (1980). Поскольку к тому времени основную кассу приносили остросюжетные либо научно-фантастические блокбастеры Дж. Лукаса («Звёздные войны») и Стивена Спилберга («Челюсти»), руководство студий решило впредь полагаться на проверенные рецепты коммерческого успеха.
29. Вклад советского кинематографа в строительство мирной жизни.
В киноискусстве так же продолжается диктат партии о чем, кому и как снимать. «Безыдейными» фильмами были названы «Большая жизнь» (о шахтерах Донбасса), «Адмирал Нахимов» В. Пудовкина, вторая серия «Ивана Грозного» С. Эйзенштейна. Эйзенштейн затратил массу сил на создание запрещенного фильма. Последней части трилогии о царе Иване не суждено было появиться на свет.
Народу разрешалось смотреть только идейно выдержанные фильмы, помпезные, бесконфликтные, с обязательным присутствием идеального героя, прославляющие партию и ее вождей.
Особой популярностью пользовались добрые, наивные и смешные киноленты, такие как «Весна» Г. Александрова. Хотя бы на короткое время зрители погружались в ту жизнь, о которой мечтали, где добро всегда побеждало зло. Успех картинам обеспечивали замечательные актеры В. Давыдов, Ф. Раневская, Л. Орлова, Э. Гарин, Р. Плятт.
К стати, сам Сталин отдавал предпочтение трофейным лентам, особенно любил американские, ковбойские. Ругал их, но заказывал постоянно.
30. Становление мультипликации. Уолт Дисней: жизнь и творчество.
Корни возникновения мультипликации связаны со стробоскопом – оптической игрушкой, изобретенной бельгийским изобретателем Жозефом Плато в 1932 году. Принцип этого устройства был прост – на край круга наносился цикличный рисунок. Например, бегущая лошадь, которую изображали несколько раз в разных стадиях движения. При вращении круга рисунок сливался, и возникала иллюзия движущегося объекта. История мультипликации начинается 20 июля 1877 году во Франции, когда инженер-самоучка Эмиль Рейно создал и представил первый праксиноскоп. Первые мультфильмы представляли собой рисованные и раскрашенные от руки пантомимы продолжительностью до 15 мин. Рейно создал также мультфильмы, в которых наряду с рисунками применялись фотографии. Эмиль Коль – еще один яркий режиссер и художник, начинал свою деятельность с актерских постановок. В 1908 году он создал первые мультипликационные фильмы. Они напоминали рисованные комиксы, только в движении. Эмиль Коль рисовал тысячи рисунков, чтобы оживить их. Он стремился добиваться реалистичности, копируя настоящие предметы, и даже использовал фотографию. В 1912 году Владислав Старевич создал первый кукольный мультфильм под названием «Прекрасная Люканида, или война рогачей и усачей». Этот деятель прославился своей любовью к насекомым. Он снял массу фильмов, им посвященным, и выглядели они на экране очень натурально. Уо́лтер Эла́йас Ди́сней Является создателем первых в истории кинематографа звукового, музыкального и полнометражного мультфильмов. он снял 111 фильмов и был продюсером ещё 576 кинофильмов. егозаслуги отмечены 26 статуэтками «Оскара» др.премиями.Первым мультиком, стала «Алиса в стране чудес». Студия выпускала фильмы про Алису 4 года, а потом Уолт решил переключиться на производство полностью анимированных мультфильмов. Диснеем.Далее появился знаменитый мышонок Микки-Маус. Однако два первых мультика с участием Микки-Мауса студия продать не смогла: они были немыми, Как только в 1927 году появилось звуковое кино, Уолт начал озвучивать мультики. Третий фильм серии (уже со звуком) вышел 1928 года на экраны, и этот день стал началом "эры Микки-Мауса". Между тем, студия растет. Дисней заключает договор с «Колумбия Пикчерз», затем с «Юнайтед Артистс». В 1934 году Уолт Дисней объявил, что намерен снять полнометражный мультипликационный фильм "Белоснежка и семь гномов "Белоснежка" продолжительное время была "самым кассовым фильмом всех времен. Во время войны студии пришлось сконцентрироваться в основном на съемке пропагандистских и учебных фильмов для военных по заказу госдепартамента США. К началу 50-х годов Disney Company сумела вернуть зарубежные рынки. В 1954 году y начала производить и телепрограммы, став одним из пионеров сначала черно-белого, а затем и цветного телевидения в США. Первым телевизионным хитом от Диснея стал сериал "Диснейленд", который, несколько раз сменив название, продержался на экранах Америки 29 лет. Годом позже состоялся дебют знаменитой передачи "Клуб Микки-Мауса", в которой сделали свои первые шаги многие будущие звезды американского шоу-бизнеса.1901 родился Уолт Дисней (29 оскаров) 1923 переезжает с братов Голливуд. 1926 создал студию и выпустил 7 серий «Алиса в рисованной стране». Первый звуковой мультик «Параходик Вилли» 1928г.
Одним из первых использовал цвет. Первый оскар 1932 за Микки, 1933 за Три поросёнка, 1938 белоснежка и 7 гномов. 1948- серия цветных видовых фильмов \Первый Дисней Ленд 1955 в Калифорнии/ 1961 основан Калифорнийский институт искусств /умер 1966 15 декабря./За свою жизнь снял 81 картину.