1.Рождение кино. Кинематограф Люмьера. Кинемато́граф -отрасль чел-кой деят-ти,заключ. в создании движущихся изображений.. Кинематограф был изобретён в к. XIX века. История кино начинается в 19 веке. Признанными изобретателями стали французы, Луи и Огюст Люмьеры. Кинематограф бр. Люмьер включал в себя камеру, печатающее устройство и проектор. Изобретение бр. Люмьер не было случайным. Их отец был художником, фотографом и владельцем фабрики по производству фотопластинок. Оба брата некоторое время работали на фабрике: Луи — физиком, Огюст — менеджером. В 1894 году отец предложил Луи поработать над усовершенствованием аппарата Эдисона предназначенного для просмотра передвижных картинок. Аппарат Эдисона был рассчитан на одного зрителя, а цель Люмьеры нацелились на массовые показы. Днём рождения кино считается 28 декабря 1895 г., когда состоялся первый коммерческий киносеанс (это произошло в подвале "Гранд Кафе" на бульваре Капуцинов). В своих сеансах Люмьеры демонстрировали несколько коротких (всего 50 сек.) роликов, первым из которых был "Выход рабочих с фабрики". Однако наиболее популярным из этих роликов стал ролик под названием "Прибытие поезда". Поезд на экране как бы надвигался на зал, что выглядело очень реалистично и производило сильное впечатление на зрителей. (за этим фильмом последовали 9 короткометражек, показавших ребенка за едой; золотую рыбку, плавающую в аквариуме) Люмьер снимал все эти эпизоды под таким ракурсом, чтобы они смотрелись как можно реалистичнее. Несомненным хитом "Политый поливальщик". В течение след. года Люмьеры рассылали своих киномехаников по всему свету не только для демонстрации возможностей своего аппарата, но и для съемки различных достопримечательностей с целью их последующего показа. Эти сеансы проходили в театрах, на ярмарках, на городских площадях.К 1903 году в их фильмотеке насчитывалось свыше 2000 лент - от домашних сценок до хроники последних событий в мире.

2,Документальные фильмы Люмьера, как отражение реальной жизни.ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО - род кинематографа, снимающий реальных людей в реальном окружении реального мира, либо сам этот мир с его событиями и явлениями. Документальное кино может быть разных видов: событийная хроника, кинолетопись (съемки, создаваемые не для оперативных новостных журналов, а для истории), кинофиксация для специальных целей (научные съемки, милицейские протоколы, видеонаблюдение), авторская журналистика, наконец – искусство.Люмьеры считали, что главная функция их изобретения - запись и сохранение кинохроники для потомков Операторы Люмьера явились создателями хроникальных и доку­ментальных фильмов и кинорепортажей.Первый фильм, показанный зрителям 28 декабря 1895 братьями Люмьер на бульваре Капуцинов, был документальным: оператор запечатлел прибытие поезда на станцию Ла Сиота. «Выход рабочих с фабрики -докум-ный короткометражный фильм; один из первых фильмов, снятых братьями Люмьер. По сути, братья Люмьер положили начало документальному кино. Они снимали на пленку короткие (протяженностью 40-50 секунд) репортажи из будничной жизни города и своей семьи: "Выход рабочих с фабрики", "Завтрак младенца", "Игра в покер", "Прибытие поезда", "Разрушение стены" и др. Эти названия одновременно представляют сюжет картин, авторы которых фиксировали события с помощью киносъемочного аппарата. Поэтому фильмы братья Люмьер создавали без сценария, без декораций, без участия актеров. Одно из немногих исключений - знаменитый короткий скетч "Политый поливальщик", где мальчик-подросток наступает на шланг за спиной садовника, и тот в результате неожиданно обдает себя струей воды. Сцена была снята на натуре, а в качестве исполнителей выступили приятели Люмьер.Естественность экранного образа, отсутствие какого бы то ни было вмешательства создателей фильма в реальный ход события, снимаемого на пленку, - характерная особенность кинематографа Люмьер. 

3. Первые игровые фильмы Ж. Мельеса. Новые возможности киноаппарата: «кадансы».Жорж Мельес - фактически первый кинорежиссёр, перешедший от простых съёмок кинороликов каких-либо событий, обычных жизненных сцен к постановочным, художественным фильмам. Первый фильм Мельеса "Игра в карты", как и большинство других его лент 1896 года, - явное подражание Люмьеру.  случайно им были открыты приём «стоп-камера», замедленная и ускоренная съемки. Позднее стали применяться затемнения и наплывы, съемки на черном бархате и другие приемы. В 1897 году Мельес строит первую в мире киностудию — стеклянный павильон, оборудованный люками, подъемниками, тележками для наездов и отъездов съемочной камеры, и прочими приспособлениями.Всего в 1897 году Жорж Мельес снял 60 кинолент. Он вводит в кино новые жанры: феерии, комедии, сценки с трюками. Работая над трюковыми фильмами, Мельес использовал множество спецэффектов. Многие из них, например растворяющиеся образы или наложение друг на друга кадров, были позаимствованы, но, например стоп-кадр, являлись уникальным для кино изобретением. Такая техника съемок позволяла режиссеру прекратить съемку и подкорректировать сцену, до того как камеры снова начнут снимать. Эффект был просто потрясающим, как в фильме «Исчезающей даме» выпущенного в 1896 году, когда дама за секунду стала скелетом. Многие фильмы Мельеса сняты как театральные постановки со спецэффектами. Мельес сам писал сценарии, разрабатывал декорации и ставил мизансцены. Для его кинопостановок характерны минимальная «глубина кадра» (всё действие разворачивается на сцене) и неподвижная камера.  дошедшие до нас "Золушка", "Гулливер", и знаменитое "Путешествие на луну". последний фильм, покорившем в 1902 году не только Европу, но и Америку рассказывающую о приключениях нескольких чудаков-астрономов, отправившихся в пушечном снаряде на луну. Фильм шел уже целых 15 минут.

4. Становление киноискусства (1910–1920-е годы).В начале XX века начала увеличиваться продолжительность кинофильмов. Они стали сниматься по разнообразным сценариям, что изменило отношение публики. Теперь уже кинематограф стал восприниматься не как забава, а как искусство. К 1908 году во Франции распространилось понятие «художественный фильм».В первое десятилетие XX века значительная часть фильмов (порядка 70%) снималась во Франции. Но и другие страны начали оказывать существенное влияние на развитие кино. К 1910 году продолжительность многих фильмов увеличилась до часа. А уже к 1915 году американцем Гриффитом был выпущен фильм под названием «Рождение нации», который длился целых 3 часа.В США в 20-тые годы XX века начинается формирование киноиндустрии. Фильмы ставят на поток, продюсеры начинают играть важную роль в создании кинокартин. Была создана типичная голливудская система: продюсер сценарий, а затем приглашает режиссера и актеров. Популярным жанром в америк.кинематографе стала комедия. По сей день комедийные фильмы с участием Чарли Чаплина, имеют успех у зрителей.Европейскими были введены новые приемы и разнообразные находки. Немецкое кино развивалось в стиле экспрессионизм, а французское в авангардном стиле. Кино в России за счет копирования образцов, полученных на Западе. Но спустя время советские режиссеры начали экспериментировать и достигать неплохих успехов в кинематографе. Находки некоторых из них, среди которых Сергей Эйзенштейн, были включены в золотой фонд мирового киноискусства.До 20-х годов XX века все фильмы были беззвучными. Лишь в начале 1920-х появилась первая система, которая позволяла записывать, а после и воспроизводить звуковое кино,но производители не торопились внедрять новинку, опасаясь, что из-за неё значительно подорожает само производство, а, следовательно, и прокат фильмов. «Уорнер Бразерз» стала первой компанией, решившейся на эксперимент и выпустившей первый фильм, в котором разговаривает главный герой

5. Кинематограф как социальный феномен.

XX век начинался с кино.За сто лет существования, кинематограф совершенствовался, менялся, преобразовывался в новые экранные варианты. За небольшой период времени, каковым является один век в истории развития искусства, кино проделало колоссальный путь от запечатления времени, от удивления перед движущейся реальностью до способности создавать нечто, абсолютно невиданное ранее. Модификации, которые происходили на территории кино, были связаны с экраном. Понятие «эстетика кино» предполагает, прежде всего, эстетику экранного изображения. Именно кино стояло у истоков совершенно нового типа культуры -экранного типа, о которой так часто стали упоминать в последние два десятилетия XX века. Кино является праэкраном экранной культуры. Все самые невероятные изменения, которые будут происходить с кино или другими видами экранной культуры, будут связаны прежде всего с экраном. Сегодня, мы живем в мире, где значительная часть нашего опыта и наших представлений передается с помощью экранного общения. Сама природа кино социализирует людей, объединяет их — и не только потому, что оно является синтезом всех прочих искусств (и в этом смысле имеет лишь одну аналогию — храмовое действо), но и оттого, что кино есть индустрия, которая должна окупаться, функционируя подобно своего рода независимой «вещи- в -себе», а не отягощая общество материальной зависимостью, компенсируясь покорным исполнением «социального заказа». Лишь кино способно охватывать практически все сферы общественного сознания, однако его сфера по преимуществу —  мифология, т. е. познание мира путем погружения в сложные структуры архетипов и явлений, путем их эмоционального исследования «изнутри». Упорядочивая и вынося в сферу сознания индивидуальные и социальные мифы, кино переосмысливает их в духе каждого нового десятилетия, для истории киноискусства являющегося целой эпохой. Вторгаясь в повседневность, мерцающий луч проектора заставляет нас осмысливать и переживать нашу жизнь как нечто гораздо более ценное и значительное, чем то, как мы ее воспринимали сами. И в этом — правда кино, ибо оно не подменяет собой реальность, но мифологизирует частную и общественную жизнь, придавая каждому действию и движению души человека неповторимый и эпический размах. В жизни случаются гораздо более невероятные вещи, происходят совпадения и случайности, намного более удивительные, чем на экране, но кино предлагает нам проблемы, символы и знаки в более обнаженном и драматизированном виде. Отсюда и былая поговорка:«Как в кино!»Между кинематографом и обществом существует сложная взаимосвязь, не может быть и речи о том, чтобы рассматривать кинематограф как простое зеркало, отражающее общество в целом. Прежде всего это объясняется тем, что никто, ни один творец, ни один человек в мире неспособен охватить всеобъемлющим объективным взглядом ту совокупность, частью которой является. С этих же позиций мы можем подойти к творческой личности, использующей факты прошлого для создания художественного произведения: взгляд на прошлое объективен не более, чем авторское отношение к окружающей действительности. Кинематограф, как и всякое явление, связанное с человеческий жизнедеятельностью, есть составная часть общества, его продукт и способ самовыражения.