2.5 Перспектива роли.

Наши взаимоотношения с Петром всегда были достаточно странными, мы как будто оба не знали, чего хотим друг от друга - это было больше похоже на какое-то соревнование, а не на творческий союз. И даже когда мы играли первые спектакли, я чувствовал, что происходит что-то не совсем то. Было трудно слушать и понимать, что тебе говорят, конечно, это в определенные моменты даже помогало, но все же…Я очень долго подступался к тому, чтобы впустить в себя образ.

Я не знал, куда себя деть на площадке, что делать, не мог настроиться, сбивался с внутреннего монолога. Сейчас мне кажется, что проблема во многом была в том, я не понимал моего персонажа в силу своего возраста. Его проблемы мне были непонятны, и все что я мог тогда делать - это играть практически «себя в предлагаемых обстоятельствах». После первых трех спектаклей у нас был достаточно большой перерыв, и, когда настал момент вспоминать, я, даже еще не выйдя на площадку, вдруг понял в нескольких моментах, что нужно делать - Петр как будто показал мне часть своей сути. Это здорово воодушевило меня, но части мне было мало, и я пытался разобраться и понять глубже, но на тот момент дальше образ меня не пустил. И снова пауза между спектаклями, подходит день играть - и меня опять простреливает что-то вроде «как же я раньше не понимал?!!»...

Петр опять впустил меня и показал чуточку больше, чем в прошлый раз.

Петр не показывает мне в себе некоторые стороны только до определенного времени, мне кажется, что я вижу и понимаю в этой роли то, что я на данный период жизни смогу понять и принять. Это лучшее, что может быть, как мне кажется, потому что я чувствую, как моя роль развивается от спектакля к спектаклю. Она преображается, и все больше и больше становится ясна общая картина роли. Я все больше понимаю, что хотел сказать этим персонажем автор, и в то же время он становится все более «живым человеком» для меня. Я знаю, что продолжая работать над этим образом, я смогу открыть для себя еще множество «уровней» роли – сделать её богаче, добавляя свою, личностную позицию и понимая, ради чего выхожу в ней на сцену.

Заключение.

В заключение своей курсовой работы, конечно, хотелось бы сказать отдельное спасибо педагогам, которые подарили мне возможность сыграть такую интересную и сложную роль. Я уверенно могу сказать, что она стала для меня решающей в профессии, с помощью Петра и, конечно, педагогов, я увидел, что мой потенциал не так мал, как мне казалось раньше. Петр стал действующей силой не только в пьесе, но и для меня - он дал ту самую платформу, от которой я теперь могу оттолкнуться и пойти дальше. Я очень рад, что играю в этом спектакле, потому что в нем, правда, есть что сказать. Особенно в наше время, когда ситуация практически повторяется только немного под другим углом. Когда общество стало безэмоционально и разучилось чувствовать и сопереживать, когда люди только и ждут, чтобы пойти в ту сторону, куда их поведет наиболее одаренный и агрессивный оратор. Подменяются понятия истинной веры, истинной морали и нравственности. Пьеса «Мать Иисуса» - это тот редчайший случай, когда автор ненавязчиво и тонко дает нам понять какие-то основные, важнейшие принципы жизни. Я рад, что изменилось моё первое впечатление от неё, и что то, что раньше вызывало в этой роли замешательство, теперь постепенно встает на свои места. И если практическая часть изучалась мной на площадке, в репетициях, то сейчас, в теоретической части, обобщая все, что я успел наработать в этой роли, многое стало для меня яснее и определеннее. На бумаге становится понятным и очевидным многое из того, что трудно усвоить умозрительно. Можно смело сказать, что достигнута цель данной курсовой работы – я действительно понял, как важно, чтобы всё в работе над ролью было взаимосвязано. Что теория не может без практики, и наоборот. Даже в нашей «практической» профессии. Без сомнений, это осознание поможет мне в моём дальнейшем артистическом росте.