
- •Трудности, связанные с изучением теории литературы:
- •Эстетическая функция искусства. Эстетические категории.
- •По характеру обощенности х.О. Можно разделить на:
- •Условность искусства.
- •Виды конвенциональных знаков:
- •Основные виды драмы.
- •Основные жанры лирики:
- •Родовые особенности сюжетосложения.
- •23. Специфика пространственно-временной организации сюжета. Время и персонаж. (доделать)
- •Персонаж. Персонаж в эпосе и драме. Персонаж в лирике: проблема лирического героя.
- •Понятие «образ автора». Образ автора как научно-теоретическая проблема. Формы проявления авторского голоса в художественном произведении, их историческая изменчивость. Автор как герой.
- •Литературный жанр. Принципы жанрообразования в различных родах литературы. Жанрообразующие факторы. Понятие жанровой системы.
- •Литературный процесс. Общая характеристика научного понятия. Законы периодичности и стадиальности развития литературы.
- •Метод и направление в литературе. Критерии выделения, общие закономерности возникновения и исчезновения. Примеры методов и направлений.
Основные жанры лирики:
Элегия – жанр лирического рода литературы; в ранней античной поэзии —
стихотворение, написанное элегическим дистихом, независимо от содержания; позднее (Каллимах, Овидий) — стихотворение с характером задумчивой грусти. В новоевропейской поэзии элегия сохраняет устойчивые черты: интимность, мотивы разочарования, несчастливой любви, одиночества, бренности земного бытия, определяет риторичность в изображении эмоций; классический жанр сентиментализма и романтизма
Баллада – лиро-эпическое произведение, то есть рассказ, изложенный в
поэтической форме, исторического, мифического или героического характера; сюжет баллады обычно заимствуется из фольклора; баллады часто кладутся на музыку.
Романс – вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение
лирического содержания, преимущественно любовного; камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением.
Ода – жанр лирики, представляющий собою торжественное стихотворение,
посвященное какому-либо событию или герою, или отдельное произведение такого жанра.
Гимн – торжественная песня, восхваляющая и прославляющая кого-либо или
что-либо (первоначально божество).
ДВАДЦАТЬ ПЕРВЫЙ БИЛЕТ: Литературный сюжет. Сюжет, фабула, мотив.
Сюжет (от фр. sujet – «предмет»; термин, введенный в обиход в XVII в. классицистами П. Корнелем и Н. Буало) – совокупность происшествий, ход событий в повествовательных и драматических (иногда и лирических) произведениях. Еще Аристотель уделил данному понятию внимание, однако именовал это не «сюжетом», а «сказанием». С точки зрения сюжета, события могут быть изложены автором произвольно, не в хронологической последовательности («Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова).
Фабула (термин, введенный в обиход древнеримскими писателями) – последовательность событий художественного произведения в «реальном времени», т.е. фабула – нечто стабильное, хронологически зафиксированное. Согласно другой версии (например, работы Г. Поспелова), сюжет – это развитие действия «на самом деле», а фабула – композиционная последовательность событий (т.е. определения поменялись местами)
Родовые особенности сюжетосложения.
В лирике внимание сосредоточено на внутреннем мире человека, на состояниях сознания. Сюжет как таковой (как последовательность действий, событий, ведущих к какому-то результату) может отсутствовать. В эпосе и в драме в фокусе внимания внешняя сторона жизни, совершаемые действия. Сюжет предстает как вполне конкретизированное понятие. В эпосе всегда есть повествователь, излагающий сюжетную последовательность событий, в драме действие не описывается, а «показывается» в монологах, диалогах и ремарках.
Жанровые особенности сюжетосложения.
Есть жанры, в которых требованием является наличие четкого сюжета (эпические и лиро-эпические жанры типа романа, рассказа, новеллы, поэмы, баллады и пр.).
Есть жанры, в применении к которым понятие сюжета размыто или вообще бессмысленно (лирические жанры типа элегии, мадригала, сонета и др.)
В определенную эпоху к конкретному жанру могут предъявлять ужесточенные требования в плане развития сюжета: например, в драматургии эпохи классицизма развязка сюжета обязательно предполагала вмешательство извне и восстановление справедливости. Массовая, демократическая литература более склонна к шаблонизации сюжетов, чем элитная.
При расчленении цельной фабулы на отдельные составляющие возникает вопрос о сущности этих составляющих.
Минимальной единицей при расчленении фабулы принято называть мотив, т.е. фабулу можно разложить на ряд мотивов.
Мотив.
Мотив может трактоваться по-разному (см. обзор различных интерпретаций понятия «мотив»):
Силантьев И. В. Теория мотива в отечественном литературоведении и фольклористике: очерк историографии. Новосибирск, 1999.
Семантическая трактовка:
Сторонниками семантической трактовки мотива являются А. Н. Веселовский, А. Л. Бем, О. М. Фрейденберг.
А. Н. Веселовский подчеркивает свойство семантической неразложимости мотива: под мотивом он подразумевает «формулу, образно отвечавшую на первых порах общественности на вопросы, которые природа всюду ставила человеку, либо закреплявшую особенно яркие, казавшиеся важными или повторявшиеся впечатления действительности».
Морфологический подход (В. Я. Пропп):
Для В. Я. Проппа критерием выделения мотива выступает логическое отношение. Мотив распался на компоненты логико-грамматической структуры высказывания - на набор субъектов, объектов и предикатов, выраженных в тех или иных фабульных вариациях.
Далее В. Я. Пропп в «Морфологии сказки» вообще отказался от понятия мотива и ввел в оборот принципиально другую единицу нарратива – «функцию действующего лица».
Дихотомическая теория (А. И. Белецкий, А. Дандес, Б. Н. Путилов, Е.М. Мелетинский):
Согласно дихотомическим представлениям о мотиве, природа его дуалистична и раскрывается в двух соотнесенных началах:
1) обобщенный инвариант мотива, взятый в отвлечении от его конкретных фабульных выражений,
2) совокупность вариантов мотива, выраженных в фабулах (алломотивы).
Мотив, по А. И. Белецкому, – это «простое предложение изъяснительного характера, некогда дававшее все содержание мифу, образному объяснению непонятных для примитивного ума явлений».
А. И. Белецкий различает два уровня реализации мотива в сюжетном повествовании – «мотив схематический», который соотносится с ин-вариантной сюжетной схемой, и «мотив реальный», который является элементом сюжета произведения.
Точка зрения Б. Н. Путилова:
исследователь ассоциирует с понятием мотива два взаимосвязанных значения:
1) схема, формула, единица сюжета в виде некоего элементарного обобщения
2) сама единица в виде конкретного текстового воплощения.
Сам термин «мотив» Б. Н. Путилов употребляет в значении «мотифемы» - как инвариантную схему, обобщающую существо ряда алломотивов.
Б. Н. Путилов выделяет определенные функции мотива в системе эпического повествования:
1) конструктивную (мотив входит в составляющие сюжета);
2) динамическую (мотив выступает как организованный момент сюжетного движения);
3) семантическую (мотив несет свои значения, определяющие содержание сюжета);
4) продуцирующую (мотив продуцирует новые значения и оттенки значений – в силу заложенных в нем способностей к изменению, варьированию, трансформации).
Основной тезис концепции Е. М. Мелетинского заключается в том, что «структура мотива может быть уподоблена структуре предложения (суждения)». Мотив рассматривается при этом как одноактный микросюжет, основой которого является действие. Действие в мотиве является предикатом, от которого зависят аргументы-актанты (агенс, пациенс и т.д.).
Тематическая трактовка (Б. В. Томашевский, В. Б. Шкловский)
Б. В. Томашевский определяет мотив исключительно через категорию темы, отмечая, что понятие темы есть понятие, объединяющее материал произведения. Тема может быть у всего произведения, и в то же время каждая часть произведения обладает своей темой. Путем такого разложения произведения на тематические части можно дойти до частей неразлагаемых.
«Тема неразложимой части произведения называется мотивом. В сущности - каждое предложение обладает своим мотивом».
Мотив в теории интертекста (мотив как часть текста и его смысла, а не фабулы, т.к. понятие фабулы вообще избыточно) (Б. М. Гаспаров).
Для интертекстуального анализа характерно совмещение понятий мотива и лейтмотива: лейтмотив – это семантический повтор в пределах текста произведения, а мотив – это семантический повтор за пределами текста произведения. Интертекст не приемлет границ текста вообще.
Мотив в данном случае трактуется предельно широко: это практически любой смысловой повтор в тексте.
Таким образом, при определении мотива следует учитывать следующие признаки:
1) повторяемость мотива (при этом повтор понимается как повтор не лексический, но функционально-семантический),
2) традиционность, т. е. устойчивость мотива в фольклорной и литературной традиции (мотив – это «традиционный, повторяющийся элемент фольклорного и литературного повествования»)
3) наличие семантического инварианта мотива и его вариантов.
Композиция. Родовые и жанровые особенности сюжетосложения.
от лат. compositio, - сочинение, составление
Расположение и соотнесенность компонентов произведения, обусловленное содержанием и жанром. Композиция скрепляет отдельные элементы формы и соподчиняет их основной идее произведения. Характеристика особенностей композиции относится к формальной стороне произведения.
Композиция включает в себя «расстановку» персонажей (система образов); событий и поступков (композиция сюжета); особенности включения в произведение вставных рассказов и лирических отступлений (композиция внесюжетных элементов); использование стилистических приемов (речевая композиция); способы описания подробностей обстановки, переживаний, поведения (композиция деталей).
Система образов – все персонажи произведения, охарактеризованные с точки зрения типологии, и их взаимоотношения (подразумевается не столько «кто кому брат и сват», а взаимоотношения в рамках системы образов, т.е. двойничество, оппозиция, принадлежность к числу главных/второстепенных/эпизодических/внесценических персонажей).
Композиция сюжета.
В основе сюжета, как правило, лежит конфликт. Конфликт - столкновение, положенное в основу действия, то, что заставляет действие развиваться. Конфликт бывает внешним (столкновение двух сил, персонифицированных в различных образах) и внутренним (столкновение во внутреннем мире одного персонажа), явным и скрытым, а также реализуемым внесюжетно (конфликт оформляется в рамках авторского замысла и в восприятии читателя, но не переходит на уровень столкновения героев или идей).
Развитие конфликта проходит следующие стадии:
1) завязка (завязывание конфликта, событие, с которого начинается конфликт);
2) кульминация (момент наивысшего напряжения дейст-вия, вершина конфликта, апогей);
3) развязка (решение изображаемого конфликта, либо указание на возможные пути его решения, либо констатация неразрешимости конфликта).
В качестве композиционных элементов произведения выступают также пролог, экспозиция и эпилог.
Пролог – вступление к произведению, он эмоционально настраивает читателя на восприятие, сюжетно может быть не связан с произведением;
Экспозиция – введение в действие, он знакомит читателя с персонажами произведения, обстановкой, временем и обстоятельствами действия;
Эпилог – заключительная часть произведения, в которой обозначается направление дальнейшего развития событий и судеб героев; краткий рассказ о том, что произошло с действующими лицами произведения после окончания основного сюжетного действия.
Порядок изложения сюжета:
• В прямой хронологической последовательности, без пропусков;
• С отступлениями в прошлое (ретроспектива);
• В другой преднамеренно измененной последовательности, с пропусками отдельных эпизодов.
Композиционные принципы:
линейная композиция (прямолинейное развитие единого сюжета), кольцевая (сюжет замыкается в «кольцо»), рамочная (один сюжет внутри другого), многоплановая (параллельное развитие нескольких независимых сюжетных линий), «китайская шкатулка» (один сюжет внутри другого, внутренний сюжет также имеет внутри новый сюжет и так далее), «нитка с бусами» (серия новелл с одним героем) и пр.
Внесюжетные композиционные элементы:
• Вставные эпизоды (не связанные непосредственно с сюжетом произведения);
• Лирические (иначе - авторские) отступления, выражающие авторское отношение к проис-ходящему/к персонажам.
• Художественные предварения - изображение сцен, которые как бы предсказывают, пред-варяют дальнейшее развитие событий, служат пророчествами;
• Художественное обрамление (при рамочной композиции) - те сцены, которые начинают и заканчивают событие или произведение, представляя собой отдельную сюжетную линию.
Речевая композиция.
Речь персонажей – средство индивидуальной характеристики героя.
Речь повествователя – оценка событий и их участников.
В рамках речевой композиции анализируется своеобразие использования слов общенародного языка - активность включения синонимов, антонимов, омонимов, архаизмов, неологизмов, диалектизмов, варваризмов, профессионализмов и пр.
Оцениваются используемые приемы образности (тропы) – простейшие (эпитет и сравнение) и сложные (метафора, олицетворение, аллегория, литота, перифраз и пр.)