Виды конвенциональных знаков:

• извещающие или предупреждающие сигналы (например, светофор).

• условные обозначения каких-либо предметов или ситуаций, имеющие компактный вид (например, показания приборов, картографические знаки).

• наглядно-изобразительные знаки (пешеходный переход).

• символы – передают абстрактные идеи, связанные с объектом (наиболее простыми формами символов являются эмблемы, гербы, ордена, знамена и т. д.)

Знаковая система – совокупность знаков (чаще всего однотипных), обладающая внутренней структурой, явными или неявными правилами образования, осмысления и употребления ее элементов и служащая для осуществления индивидуальных и коллективных коммуникативных и трансляционных процессов; должна включать в себя минимум два знака. Знаки в пределах системы должны быть систематизированы, новые знаки в системе создаются по определенным правилам (изучаются в рамках семиотики).

Эстетический знак отличается от обычного знака тем, что он семантически неоднозначен, многопланов и побуждает человека к творческому восприятию (его основная функция – эстетическая, а не коммуникативная). Значения слов в составе эстетического знака могут радикально отличаться от словарных значений.

Различия между эстетическим знаком (сравнение, метафора) и Х.О.:

• знак тяготеет к изобразительности – образ далеко не всегда нагляден.

• знак имеет четко выраженный конвенциональный характер – образ понятен большинству, но понимание не является результатом конвенции.

• знак устойчив, обладает повторяемостью – образ уникален, вариативен и способен провоцировать всё новые трактовки.

Эмблема – однозначное условное изображение идеи в рисунке и пластике (присуща только изобразительному искусству). Аллегория – однозначное условное изображение абстрактных понятий/объектов посредством конкретного образа (например, Свобода, Правосудие, Милосердие становятся персонажами, ведут беседы и пр.).

Связь между значением и образом устанавливается по сходству.

Символ – нечто (предмет/объект/явление) обозначающее другой предмет/явление по ассоциации. Смысл символа не выводится из описания сущности обозначающего предмета; всегда многослоен и многозначен (как и Х.О.).

Символичность присуща аллегории (Солнце как символ монарха/князя, жатва/молотьба как символ битвы, весна как символ обновления человека, вступления в новую жизнь)

ЧЕТЫРНАДЦАТЫЙ БИЛЕТ: Понятие символа. Символ и художественный образ. Символ

и эстетический знак.

Символ – это самостоятельный художественный образ, который имеет эмоционально-иносказательный смысл, основанный на сходстве явлений жизни. За последнее время символами стали называть разного рода начертания, служащие условным обозначением тех или иных отвлеченных понятий. Появление символических образов было подготовлено длительной песенной традицией в тех случаях, когда передаваемые из уст в уста песни строились на основе прямого двучленного параллелизма и смысловая связь входящих в него образов постепенно всё более закреплялась в сознании людей. Эстетический знак плохо поддается определению: это символ с элементами иконичности (частичным сходством), имеющий индексальный аспект. Таким образом, эстетический знак, в случае фигуративного искусства оказывается комплексным (двойным) знаком.

Люди научились осознавать человеческую жизнь через скрытую аналогию ее с жизнью природы. В художественной литературе, в индивидуальном творчестве разных стран и эпох символика получила еще более широкое применение. Образ природы приобретает символическое значение в процессе вдумчивого индивидуального восприятия его читателями и слушателями на основе живых ассоциаций, по сходству с человеческой жизнью. При этом изображение природы первоначально сохраняет для читателей прямое, самостоятельное значение, а затем уже своим эмоциональным содержанием вызывает у них непосредственные эмоциональные параллели с каким-то подобным содержанием в жизни людей.

Символикой обычно богато лирическое творчество. Оно часто отличается большей или меньшей отвлеченностью своей проблематики, поэтому его образы-символы могут вызвать у читателя различные ассоциации с человеческими действиями, состояниями, переживаниями. Иначе говоря, лирическая символика часто обладает многозначностью своего эмоционального осмысления.

В эпической и драматической литературе символика встречается значительно реже, но она может стать свойством образности целого эпического произведения. Первоначально образы-символы представляли собой изображения природы, вызывающие эмоциональные аналогии с человеческой жизнью. Традиция эта сохраняется до сих пор. Наряду с ней иносказательное, символическое значение нередко стали получить в литературе и изображение отдельных людей, их действий и переживаний, знаменующие какие-то более общие процессы человеческой жизни.

Много внимания в литературоведении уделяется проблеме соотношения Х.О. и символа. Проблема эта осваивалась еще в Средние века, в частности, Фомой Аквинским (XIII в.). Он считал, что Х.О. должен отражать не столько видимый мир, сколько выражать то, что нельзя воспринять органами чувств. Так, понятый образ фактически превращался в символ. В понимании Фомы Аквинского жтот символ был призван выражать прежде всего божественную сущность. Позже, у поэтов-символистов XIX-XX вв. образы-символы могли нести и земное содержание («глаза бедняков» у Ш. Бодлера, «желтые окна» у А. Блока). Х.О. не обязательно должен быть «сухим» и оторванным от предметной, чувственной реальности, как это прокламировал Фома Аквинский.

Так, блоковская Незнакомка – пример великолепного символа и одновременно полнокровный живой образ, отлично вписанный в «предметную», земную реальность.

ПЯТНАДЦАТЫЙ БИЛЕТ: Литературный язык и язык художественной литературы. Специфика художественной речи. Понятие «поэтический словарь».

Художественная речь (иначе – язык художественной литературы или поэтический язык) частично совпадает с понятием литературный язык.

Литературный язык – это язык нормативный, его нормы фиксируются в грамматиках и словарях. Литературный язык является основой художественной речи, однако последняя использует кроме литературного языка все возможности языка национального: просторечие и жаргоны, диалектизмы и варваризмы, устаревшую лексику и профессионализмы, но использует их в эстетических целях. Более того, писатель порой сознательно нарушает нормы литературного языка, допуская новое словоупотребление, прибегая к словотворчеству (неологизмы у футуристов: В. Хлебников (летбище, летчик, криченята, смехачи и проч.)) или применяя неправильные грамматические формы. Это делается, чтобы придать речи выразительность, свежесть, то есть опять-таки в эстетических целях. Характерным свойством художественной речи является ее образность. В литературе материальной оболочкой образа служит язык, и в тексте образные слова чередуются с обычными информативными. Следует иметь в виду, что нередко и нейтральные средства языка в различных текстах приобретают дополнительные эмоционально-экспрессивные или смысловые оттенки, то есть становятся эстетически значимыми – образными. Главной образной единицей языка является, конечно, слово. В прямом значении оно может стать основой художественного образа, если оно получает в тексте приращение смысла, то есть если его значение формируется широким контекстом, иногда всем художественным произведением, с целью выражения сквозной поэтической мысли-идеи.

В литературных произведениях нередко запечатлевается разноречие, т.е. воссоздаются различные способы и формы мышления и говорения. При этом художественно значимыми оказываются слова неавторские, «чужие». По мысли М.М. Бахтина, в романах неотъемлимо важны «разноголосица и разноречие»; автор здесь часто говорит «как бы через язык, отодвинутый от его уст», границы между собственно авторской и чужой речью часто «намеренно и двусмысленно зыбки, проходят внутри одного синтаксического целого», так что появляется «двуголосое слово», принадлежащее одновременно двум субъектам (чаще всего – повествователю и персонажу), по-разному ими осознаваемое и переживаемое.

Современная филология рассматривает художественное произведение как целостную структуру, все элементы которой возводятся к единому центру – образу автора. Он проявляется прежде всего в речевой манере повествования, которая может быть объективной и субъективной. Объективное повествование передает точку зрения на происходящее всезнающего автора, сообщающего читателю о месте и времени действия, устанавливающего причинно-следственные связи событий, раскрывающего внутренний мир героев. Субъективное же авторское повествование с помощью различных речевых средств передает индивидуальное авторское отношение к изображаемому – к персонажам, читателю и т.д.

Также художественное произведение можно условно поделить на две основные сферы: речь автора и речь персонажа. Между ними имеются типы, совмещающие их: несобственно-авторское повествование (расшатывает границу между повествователем и персонажем, что способствует созданию повествовательной полифонии, проявляющейся во внутренней диалогизации повествования) , несобственно-прямая речь (см. рассказы А.П. Чехова) и сказ (оперирует неавторским словом, ориентирован на речь устную, бытовую). Эти типы повествования в большом тексте находятся в сложном сплетении, не только сменяя друг друга, но и смешиваясь между собой. Все языковые элементы восходят к одному личностному началу – образу автора.

Особо важным для языка произведения является поэтический словарь — совокупность слов, приближающаяся по своему масштабу к лексике национального языка: и общеупотребительной, и пассивной, ограниченной в сфере применения. Вся эта лексика — потенциальный словесный материал для литературных произведений (как в прозе, так и в поэзии, а также в пограничных явлениях). Можно говорить о поэтическом словаре определенной эпохи (например, пушкинской или серебряного века), того или иного литературного направления, поэтической школы (например, русского классицизма, символизма, футуризма), отдельного писателя, наконец, конкретного произведения. Поэтический словарь является арсеналом для формирования поэтического языка и исходным средством в достижении многозначности образов.

ШЕСТНАДЦАТЫЙ БИЛЕТ: Форма художественной речи. Стихотворная и прозаическая

речь. Формы художественной речи.

Художественная речь – это языковая форма выражения образного содержания произведения словесного искусства, т.е. применение языка в его эстетической функции для создания художественных произведений. Она отличается от всех других типов речи тем, что выражает именно образное, а не бытовое, научное и пр. содержание, и удовлетворяет прежде всего эстетические запросы, т.е. тягу к прекрасному.

Художественная речь бывает прозаическая и стихотворная. Основной критерий для разделения на прозу и поэзию: отсутствие или наличие ритмической организации.

Прозаическая речь членится на несоизмеримые отрезки (словосочетания, предложения, абзацы, периоды) в соответствии с синтаксическими правилами. Графически прозаический текст выглядит «сплошным», с абзацными отступами. Длина строк регулируется шириной страницы. Пример прозаической речи: «Отец мой Андрей Петрович Гринев в молодости своей служил при графе Минихе, и вышел в отставку премьер-маиором в 17.. году. С тех пор жил он в своей Симбирской деревни, где и женился на девице Авдотьи Васильевне Ю., дочери бедного тамошнего дворянина. Нас было девять человек детей. Все мои братья и сестры умерли во младенчестве…» (А. С. Пушкин).

Стихотворная речь графически и ритмически (благодаря повторяющемуся рисунку ударений) членится на соизмеримые отрезки, которые не совпадают с синтаксическими членением и не определяются шириной страницы. Стихотворная рифмованная речь:

Прошло сто лет, и юный град,

Полнощных стран краса и диво,

Из тьмы лесов, из топи блат

Вознесся пышно, горделиво… (А. С. Пушкин)

Наличие рифмы (созвучия в окончании слов) не является определяющим параметром: есть стихи без рифм, однако ритмически правильные. Без рифм:

Приди — открой балкон. Как небо тихо;

Недвижим теплый воздух, ночь лимоном

И лавром пахнет, яркая луна

Блестит на синеве густой и темной,

И сторожа кричат протяжно: «Ясно!..» (А. С. Пушкин)

Промежуточное положение между прозаической и стихотворной формой занимает ритмизованная (метризованная) проза – прозаический текст делится на однородные стопы в соответствии с нормами какого-либо стихотворного силлабо-тонического размер. Метризованная проза: «Синие горы Кавказа, приветствую вас! вы взлелеяли детство мое; вы носили меня на своих одичалых хребтах, облаками меня одевали, вы к небу меня приучили, и я с той поры всё мечтаю об вас да о небе. Престолы природы, с которых как дым улетают громовые тучи, кто раз лишь на ваших вершинах творцу помолился, тот жизнь презирает, хотя в то мгновенье гордился он ею!..» (М. Ю. Лермонтов)

«Случайными метрами» называют фразы, которые в сплошном потоке прозы вдруг оказываются ритмически организованными: «Герман немец: он расчетлив, вот и все!» - заметил Томский». (А. С. Пушкин). Автор не имел намерения сделать эту фразу ритмически правильной, это получилось случайно.

СЕМНАДЦАТЫЙ БИЛЕТ: Категория литературного рода.

Словесно-художественные произведения издавна принято объединять в три большие группы, именуемые литературными родами. Род литературный – ряд литературных произведений, сходных по речевой организации и по направленности познавательного процесса на субъект, объект или акт высказывания.

Выделяют три литературных рода:

• эпический (эпос): в основе – сообщение (о предмете речи), но также – апелляция;

• лирический (лирика): в основе – экспрессия (выражение эмоций говорящего);

• драматический (драма): в основе – апелляция (обращение говорящего к кому-либо, что делает высказывание собственно действием).

Эпос, лирика и драма сформировались на самых ранних этапах существования общества. Теория происхождения литературных родов предложена А.Н. Веселовским: драма произошла из обрядовых действ (пляска и пантомима, сопровождаемые словами участников), эпос – из мифологических сказаний, на которых впоследствии упрочились прозаические легенды, лирика – из производственных и бытовых отношений первобытных народов.

Существуют «двухродовые образования», т.е. произведения, сочетающие в себе черты нескольких литературных родов: лирические драмы (М. Метерлинк, А. Блок), эпические драмы (А. Островский), лиро-эпика (баллады, поэмы). Существуют внеродовые формы (очерки, сценарии; «Хорь и Калиныч» И. Тургенева и проч.). В теорию литературных родов не вписывается литература «потока сознания» (преобладание цепи впечатлений, воспоминаний, душевных движений говорящего; М. Пруст, Д. Джойс, А. Белый) и эссеистика (непринужденно-свободное соединение суммирующих сообщений о единичных фактах, описаний реальности и размышлений о ней; М. Монтень, В. Розанов, Г. Филдинг). Родовая принадлежность во многом определяет организацию произведения, его формальные, структурные особенности.

Кроме рода литературного, существует более мелкая разновидность – вид. Вид – устойчивый тип поэтической структуры в пределах рода. Часто вид литературный приравнивают к жанру, т.е. внутри рода выделяют различные жанры: эпические, лирические и драматичекие. Также под видом может подразумеваться следующий уровень членения после рода, а жанр – подтип внутри вида (вид – роман; жанр – исторический роман).

Эпос: автор эпического произведения отстраняется от описываемых событий, познаваемые сущности являются для него «объектами», дистанцированными от его личности; подразумевается наличие временной дистанции между происходившими событиями и моментом создания произведения; автор – «третье лицо», даже если он рассказывает как бы о себе (автобиографическая форма), то речь идет о том, что с ним происходило в прошлом. Эпос воспроизводит развертывание действия в пространстве и времени. Эпические жанры: сказка, героический эпос, эпопея, эпическая поэма, повесть, рассказ, новелла, роман, легенда, анекдот, басня, притча, художественный очерк.

Лирика: автор выражает в лирическом произведении свои переживания; между автором и высказываемыми чувствами нет дистанции, познаваемая сущность – сам субъект изложения; автор – «первое лицо», он говорит о том, что испытывает в настоящее время. Это не подразумевает полного отождествления автора и лирического героя, но в лирическом произведении субъект высказывания одновременно является и познаваемым объектом. Лирика отражает переживания субъекта. Лирические жанры: стихотворение, лирическая поэма, песня, элегия, баллада, ода, послание, сонет, триолет, эпиграмма, эпитафия, эклога, мадригал, рондо.

Драма: воспроизводит процесс речевого общения; авторская речь представлена в виде ремарок и иногда в виде комментариев к списку действующих лиц; развитие действия осуществляется за счет реплик персонажей (складывающихся в монологи и диалоги), а также совершаемых ими поступков; автор выступает в качестве своеобразного «стенографиста», фиксирующего происходящее в настоящее время, как бы «на глазах» у зрителя. Драматические жанры: трагедия, комедия, драма, мистерия, миракль, мелодрама, водевиль, фарс, скетч.

ВОСЕМНАДЦАТЫЙ БИЛЕТ: Базисные свойства эпического рода литературы. Основные эпические жанры, их характеристика.

Эпос — род литературы (наряду с лирикой и драмой); повествование о событиях, предполагаемых в прошлом (как бы свершившихся и вспоминаемых повествователем), персонажах, их судьбах, поступках и умонастроениях. Это – цепь словесных сообщений, рассказ о происшедшем ранее. Эпос охватывает бытие в его пластической объёмности, пространственно-временной протяжённости и событийной насыщенности (сюжетность). Эпос, в отличие от лирики и драмы, беспристрастен и объективен в момент повествования.

В эпических произведениях глубоко значимо присутствие повествователя – весьма специфическая форма художественного воспроизведения человека; П. является посредником между изображенным и читателем, нередко выступая в роли свидетеля и истолкователя показанных лиц и событий. Наиболее распространенная форма эпического повествования – рассказ от третьего лица, но повествующий вполне может выступать в произведении как некое «я». Таких персонифицированных повествователей, высказывающихся от собственного, «первого» лица, естественно называть рассказчиками: рассказчик нередко является одновременно и персонажем произведения (Максим Максимыч в повести «Бэла» в «Герое нашего времени» М.Ю. Лермонтова, Петр Гринев в «Капитанской дочке» А.С. Пушкина).

Эпическое произведение не имеет ограничений в своем объёме: эпос как род литературы включает в себя как короткие рассказы, так и произведения, рассчитанные на длительное слушание или чтение. Эпическое произведение может использовать практически любые художественные средства известные литературе. Повествовательная форма эпического произведения «способствует глубочайшему проникновению во внутренний мир человека».

До XVIII века ведущий жанр эпической литературы — эпическая поэма. Источник её сюжета — народное предание, образы идеализированы и обобщены, речь отражает относительно монолитное народное сознание, форма стихотворная, несмотря на принадлежность к эпическому роду литературы («Илиада», «Одиссея» Гомера). В XVIII—XIX вв. ведущим жанром становится роман. Сюжеты заимствуются преимущественно из современности, образы индивидуальны, речь отражает резко дифференцированное многоязычное общественное сознание, форма прозаическая (Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский).

Жанры эпоса.

Крупные:

• эпопея: большой объем, в основе – важное событие прошлого; большое число действующих лиц для воспроизведения многосторонности свойств и качеств народа; величавый язык с обилием метафор, сложных эпитетов, сравнений;

• роман: большой объем, охватывает истории человеческих жизней, описание многообразия характеров, картины общественных нравов; для русского реалистического романа характера народность;

• эпическая поэма.

Примеры: «Война и мир», «Преступление и наказание», «Джозеф Эндрюс».

Средние:

• повесть: предмет повести – то или иное сложное общественное явление, раскрытие которого требует ряда эпизодов и большего количества лиц, нежели в рассказе;

Примеры: «Гранатовый браслет».

Малые:

• рассказ: изображение одного эпизода (реже – нескольких эпизодов), характерного для каких-либо общественных условий, небольшое количество персонажей, небольшой объем;

• новелла: рассказ с неожиданной развязкой – пуантом;

• очерк: имеет познавательное и воспитательное значение, отображает реальные факты, вымысел сведен до минимума.

Примеры: «Муму», «Смерть чиновника», очерки Г.И. Успенского.

Однако деление на крупные, средние и малые жанры условно, т.к. иногда повесть может быть больше романа (ср. «Герой нашего времени» и «Жизнь Клима Самгина»), рассказ – больше повести (ср. рассказы И.А. Гончарова и повесть А.С. Пушкина «Пиковая Дама»).

Также к эпосу относятся фольклорные жанры: сказка, былина, историческая песня.

ДЕВЯТНАДЦАТЫЙ БИЛЕТ: Отличительны свойства драматургического рода

литературы. Основные драматургические жанры, их характеристика.

Драма – один из трёх родов литературы (наряду с эпосом и лирикой), принадлежит одновременно двум видам искусства: литературе и театру. Драма, прежде всего, близка предметами изображения к эпосу, а способами воспроизведения этого – к лирике. Такое сочетание в драме признаков двух других родов нельзя смешивать с прямым переплетением и взаимодействием лирического и эпического начал. Предназначенная для игры на сцене, драма от эпоса и лирики формально отличается тем, что текст в ней представлен в виде реплик персонажей и авторских ремарок и, как правило, разбит на действия и явления. К драме, так или иначе, относится любое литературное произведение, построенное в диалогической форме. Существенными особенностями драмы являются драматический характер развивающегося в ней действия, единство действия («единство основной идеи» по В.Г. Белинскому), воспроизведение в ней событий как совершающихся в настоящее время

С древних времён существовала в фольклорном или литературном виде у различных народов; независимо друг от друга свои драматические традиции создали античные греки, древние индийцы, китайцы, японцы, индейцы Америки.