Эстетическая функция искусства. Эстетические категории.

Эстетика (др.-греч. ασθητικός — чувствующий, чувственный):

• наука о прекрасном (упрощенная трактовка термина);

• философия искусства, занимающаяся проблемами эстетического восприятия, форм существования и типов эстетического.

Произведения искусства оказывают на человека эстетическое воздействие. Сила воздействия, оказываемого произведением искусства, определяется наличием или отсутствием пафоса: пафос (греч. πάθος - страдание, страсть) – категория, включающая в себя воодушевление автора, наличие эмоционального «заряда» в произведении искусства и ответную сильную эмоциональную реакцию публики. Категория впервые была полно разработана Аристотелем.

Выделяют пафос героический, трагический, романтический, сентиментальный, сатирический; пафос утверждения и отрицания действительности.

Основные свойства явлений, способные породить пафос произведений искусства, носят название «эстетических категорий»: категория – это

• высшее родовое понятие, обозначающее наиболее общий разряд явлений, предметов или их признаков (грамматическая категория), наиболее общие, отвлеченные, фундаментальные понятия в философии (именно в этом значении термин употребляется в словосочетании «эстетические категории»).

• разряд однородных предметов или лиц.

Первая из основных категорий в эстетике: прекрасное. Нужно помнить, что понятие прекрасного всегда относительно и субъективно. То, что прекрасно для одной эпохи, может считаться уродливым в другое время. То, что нравится одному человеку, не обязательно понравится другому. Но это не мешает философам бесконечно пытаться выработать универсальное определение прекрасного.

Есть идеалистическая и материалистическая концепция прекрасного (в зависимости от

признания первичности духа или материи):

• идеалистическая концепция прекрасного (по Гегелю): Прекрасное – это наиболее

гармоничное и адекватное воплощение в предмете/явлении Абсолютной Идеи – нематериальной сущности, первичной по отношению к материальному миру и являющейся источником его возникновения. А.И. не может быть полностью воплощена в конечных объектах, но возможно более или менее адекватное ее воплощение. Менее адекватное, т.е. менее соответствующее сущности Абсолютной Идеи воплощение вызывает менее сильное эстетическое переживание. Рационально объяснить суть прекрасного и измерить его количество невозможно, потому что для этого необходимо сначала постигнуть бесконечную и безграничную Абсолютную Идею.

• материалистическая концепция прекрасного: Прекрасное – свойство материального

объекта, который нравится сразу многим людям. Прекрасное в материалистическом понимании можно объяснить рационалистически и измерить его показатели (например, опросить людей и выяснить, что именно больше всего привлекает их в конкретном объекте). Противоположность прекрасного – безобразное.

Произведение искусства всегда должно иметь прекрасную форму. С точки зрения содержания, однако, в искусство входит не только прекрасное, но и безобразное тоже: На картине могут быть изображены трупы, развалины, в романе могут быть описаны отвратительные сцены. Изображение и описание должны иметь эстетически совершенную форму, однако предмет изображения и описания может быть отвратителен.

Возвышенное – эстетическая категория, выражающая сущность явлений/процессов, которые обладают большой значимостью для человека, вызывают в нем особые чувства, возвышающие над повседневностью. Возвышенное противопоставляется низменному, а также обыденному.

• идеалистическая концепция возвышенного: трактует эту категорию как «перевес идеи над формой», воплощение высшего идеального начала в конечном материальном объекте; возвышенное может быть выявлено само по себе, без сравнения с другими объектами.

• материалистическая концепция возвышенного: трактует понятие как нечто гораздо

большее, чем окружающее, героическое, великое; возвышенное выявляется только при сопоставлении с другими объектами, которые оказываются «ниже», «мельче».

Необходимо учесть, что материалистическая трактовка возвышенного диктует сугубо субъективное его восприятие: в разные эпохи восприятие обыденного и низменного может отличаться, соответственно варьируется определение возвышенного. Например, в сложное военное время возможно снижение привычного возвышенного до уровня «обыденного» (героизм превращается в повседневность), а возвышенным становится только «супервозвышенное».

Низменное – противоположность возвышенного. Низменное — крайняя степень безобразного, негативная ценность, имеющая отрицательную значимость для людей.

• идеалистическая концепция низменного – это искажение высшей идеи в

материальном объекте, в поступках людей, попрание основных гуманистических ценностей.

• материалистическая концепция низменного – это нечто, отражающее худшие

стороны человеческой натуры.

Низменное не существует вне человеческого сообщества, в отличие от безобразного. Безобразным может быть животное или природное явление, но низменных поступков животные не совершают, т.к. им недоступна суть сознательного искажения идеала, их действия определяются законами природы и естественными инстинктами.

Трагическое – категория, характеризующая неразрешимый конфликт, разворачивающийся в ходе свободного действия человека и связанный со страданиями личности, гибелью важных духовных и материальных ценностей, смертью и пр. Трагическое наступает неотвратимо, и оно непоправимо. Трагическое всегда связано с действиями самого человека, а не является результатом случайности. Человек в трагической коллизии оказывается страдальцем, но в то же время не сдается, даже потерпев поражение. В этом трагическое сближается с возвышенным.Трагическое отличается от мелодраматического, трогательного, печального заключенной в нем идеей величия и активной позицией страдающего лица.Трагедия оказывает на душу человека очищающее и возвышающее воздействие за счет переживаемого катарсиса (др.-греч. κάθαρσις -- очищение, оздоровление) – просветление души человека в результате сильного эмоционального переживания (страха и сострадания, переживаемого благодаря созерцанию перехода героя от счастья и благополучия к несчастью).

• материалистическая концепция трагического: тр. – «ужасное в человеческой

жизни», любое достаточно страшное по своим последствиям происшествие может быть сочтено трагическим, независимо от поведения участников и катарсиса (например, случай, когда в ходе семейной ссоры оскорбленный муж зарезал беременную жену).

Комическое (греч. komikos - веселый - смешной, от komos - веселая ватага ряженых на празднестве Диониса в Древней Греции) – категория, означающая смешное, вызывающее веселье (к этой категории не относится смех «физиологического» происхождения).

• идеалистическая концепция комического: комичен перевес формы над идеей,

«пустышка», которая пытается быть, являться «чем-то».

• материалистическая концепция комического: комично то, что вызывает смех.

В ходе развития культуры выделяются и обособляются различные виды комического (ирония, юмор, сатира, карнавальный смех, сарказм). У смеха могут быть различные причины: неожиданное разрешение какой-то ситуации, парадоксальное завершение процесса, противоречие, выявление пороков.

Различаются высокие виды комического, которые служат для «очищения души», воспитания личности, и сниженные, шутливые, ориентированные на развлечение.

В зависимости от эпохи смеху приписываются то высокие функции (воспитательные, аксиологические), то низменные (развлечение, потакание праздности).

ДЕВЯТЫЙ БИЛЕТ: Проблемы формы и содержания в словесном искусстве. Вопрос о

единстве формы и содержания.

Понятия формы и содержания не являются специфическими литературоведческими понятиями – они могут быть названы общефилософскими, потому что распространяются на все сферы бытия. Всякая область жизни предполагает развитие какого-то содержания в соответствующих формах.

Содержание – основа явления, его сущность (о чем повествуется).

Форма – выражение внутренней жизни содержания (как повествуется, какие средства использованы).

Например, жизненный процесс, протекающий внутри растения – это содержание; его форма – функционирование и взаимодействие корневой системы, стебля, листьев, соцветий и пр. У животного содержание будет то же самое – жизненный процесс, при этом форма другая – взаимодействие внутренних органов, головного мозга, конечностей и пр. Общественное бытие человека (содержание) имеет различные формы: родо-племенной строй, рабовладельческое государство, феодальное общество, капитализм.

Формы развития – это разновидности или стадии существования некой области жизни, имеющей особое содержание.

Искусство в целом и литература в частности – само по себе форма развития сознания человека, форма познания мира и форма самовыражения. В то же время в произведении искусства, в том числе в литературном произведении, в свою очередь, всегда выделяется содержание и форма.

Содержание литературного произведения можно разделить на художественное

(вымышленное) и жизненное (то, которое определяется действительностью).

Форма литературного произведения – совокупность всех жанрово-композиционных,

лексико-стилистических и прочих поэтических средств, направленная на раскрытие конкретного содержания. Форма в искусстве всегда содержательна. Чистой формы не существует. В то же время содержание произведения искусства на стадии замысла, до того, как облекается в законченную форму, может существовать самостоятельно, т.е. исключительно в сознании автора, не материализуясь.

В XIX в. Гегелем содержание было отмечено как нечто главенствующее над формой, что не могло остаться незамеченным (произошел явный перевес в сторону содержания). Однако в ХХ в. наметилась иная крайность – чрезмерный интерес к форме, отраженный в формализме (1910-20 гг.), последователи которого много сделали для понимания важности именно формальных сторон произведения, однако они часто грешили невниманием к его содержанию. Обе эти крайности ведут к неправильному пониманию произведения, ведь и форма, и содержание важны одинаково; они неотделимы друг друга в каждом конкретном произведении.

Литературное произведение – всегда единство формы и содержания. Литературное произведение – цельный, законченный объект, в котором содержание заключено в единственно возможную соответствующую форму. В то же время единство не означает гармонии. Возможны всякого рода несоответствия и противоречия между формой и содержанием: они возникают как в соответствии с авторским замыслом (например, в своих целях автор излагает героическую историю подчеркнуто бытовым языком, даже с использованием сниженной и обсценной лексики), так и непроизвольно (например, в силу неспособности автора справиться с выбранной темой). Возможно обсуждение несоответствия формы содержанию в рамках критической статьи или литературоведческого исследования (преобладание идеи над формой или формы над идеей). Но это вопрос чисто теоретический.

На практике уникальное содержание всегда воплощается единственно возможным способом в конкретной форме. Т.е. речь идет о том, что рассуждения типа «я бы написал по-другому» или «автору бы еще набраться опыта, прежде чем браться за такую работу» бессмысленны в контексте уже завершенной и состоявшейся работы. Автор создал произведение именно так, как сам захотел, и даже недостаток авторского дарования является неотчуждаемой характеристикой именно этого явления в искусстве.

ДЕСЯТЫЙ БИЛЕТ: Понятие художественного текста. Внутренняя организация

художественного текста, ее обусловленность творческим заданием.

Текст – это слова, из которых складывается повествование, описание или рассуждение, в совокупности представляющие единство художественного произведение, его внешнюю, материализованную сторону (в противовес идеям и прочим абстрактным сущностям).

Более сложное определение – текстом является любое сообщение о мире на языке искусства, т.е. танец – это текст, живописное полотно – текст, и роман – тоже текст. Такой текст существует как сложное единство внтуритекстовых и внетекстовых элементов.

Для прочтения такого текста необходимо учитывать все богатство реализующихся в нем культурных кодов: этот вариант трактовки текста реализовали структуралисты под руководством Ю. М. Лотмана.

Понятие текста (по Ю. М. Лотману «Структура художественного текста»):

• Выраженность: текст зафиксирован в определенных знаках и в этом смысле противостоит внетекстовым структурам, которые не зафиксированы в знаковой форме (для художественной литературы это в первую очередь выраженность текста знаками естественного языка);

• Отграниченность: в этом отношении текст противостоит, с одной стороны, всем материально воплощенным знакам, не входящим в его состав, по принципу включенности – невключенности; с другой стороны, он противостоит всем структурам с невыделенным признаком границы – например, структуре естественных языков, безграничности («открытости») их речевых текстов. Однако в системе естественных языков есть и конструкции с ярко выраженной категорией отграниченности – это слово и в особенности предложение.

• Иерархичность: приводит к тому, что ряд элементов, принадлежащих внутренней структуре, оказывается пограничным в подсистемах разного типа (границы глав, строф, стихов, полустиший); когда заканчивается произведение, одновременно заканчивается последняя глава, последнее предложение, последнее слово.

• Структурность: текст не представляет собой простую последовательность знаков в промежутке между двумя внешними границами – тексту присуща внутренняя организация, превращающая его на синтагматическом уровне в структурное целое. Поэтому для того, чтобы некоторую совокупность фраз естественного языка признать художественным текстом, следует убедиться, что они образуют некую структуру вторичного типа на уровне художественной организации.

Универсальное свойство текста – стабильность, неизменяемость, равенство самому себе.

Термин «текст» широко используется в литературоведении: текст – это собственно речевая грань литературного произведения, выделяемая в нем наряду с предметно-образным аспектом (мир произведения) и идейно-смысловой сферой (художественное содержание).

Различаются основной текст произведения и его побочный текст (иногда называемый рамочным: заглавия и примечания, жанровые подзаголовки, эпиграфы, посвящения, авторские предисловия, обозначения дат и мест написания, в драматических произведениях – перечни действующих лиц и ремарки). Бытует ряд терминов, производных от слова «текст»: подтекстом называют неявный, подспудный смысл сказанного; контекстом – прямо или косвенно связанную с ним безгранично широкую сферу литературных фактов и внехудожественных явлений (существуют как контексты творчества, так и контексты восприятия); интертекстуальность (по Р. Барту и Ю. Кристевой), которая подразумевает смешение звеньев предшествующих текстов в данном, т.е. И. – это «общее поле анонимных формул, бессознательных или автоматических цитат, даваемых бех кавычек» (Р. Барт).

В последней четверти двадцатого века распространена теория текста без берегов, или концепция сплошной текстуализации реальности (Ж. Деррида: «текст – все, что воспринято человеком»).

ОДИННАДЦАТЫЙ БИЛЕТ: Понятие «художественный образ». Структура

художественного образа. Жанрово-родовые особенности. Национальная специфика.

Художественный образ – одна из важнейших категорий эстетики, определяющих суть искусства, его специфику, ведь само искусство часто понимается как мышление образами и противопоставляется мышлению концептуальному, возникшему гораздо позже. Х.О. – конкретно-чувственная форма воспроизведения и преобразования действительности, которая передает реальность и в то же время создает новый вымышленный мир, который воспринимается нами как существующий на самом деле.

Результаты познания мира художник воплощает в виде художественных образов. Собственно, в искусстве нет ничего, кроме художественных образов; говоря о Х.О., имеют в виду образы героев, действующих лиц произведения, однако в данное понятие часто включают также различные предметы или явления, изображенные в произведении.