
- •Экзаменационный билет № 1
- •1.Вариативные модули и профили начальной профессиональной подготовки старшеклассников.
- •2.Дидактическая деятельность педагога изо: функции, сущность, структура, содержание.
- •3.Возникновение промышленного дизайна в сша.
- •1.Виды занятий по изо в учебно-воспитательных заведениях (доу, общеобразовательные школы, учебные заведения дополнительного образования, суз, вуз).
- •2.Дпи. Методика проведения занятий.
- •1.Внеклассная и внешкольная работа по изобразительной деятельности.
- •2.Интернет-технологии в профессиональном обучении изобразительному искусству.
- •3.Дизайн как проектно-художественная деятельность. Особенности дизайнерского подхода к решению проектных задач
- •Экзаменационный билет № 4
- •1.Дидактическая деятельность педагога профессиональной школы: сущность, функции, структура.
- •2.Критерии качества педагогического творчества и культуры.
- •Экзаменационный билет № 5
- •1.Дидактическое проектирование: проектирование целей и технологий процесса обучения изобразительному искусству.
- •2.Методика обучения работе живописными материалами (акварель, гуашь, масляные краски и т.П.)
- •3.Дизайн первой пол. XX в. Пионеры и первые школы дизайна.
- •1.Индивидуальная система профессионального обучения учащихся.
- •2.Методика организации и проведения занятий на пленэре.
- •3.Дизайн постиндустриального общества. Постмодерн. Арт-дизайн.
- •Экзаменационный билет № 7
- •1.Компоненты профессионально-педагогической культуры будущего преподавателя изо.
- •Экзаменационный билет № 8
- •1.Методика проведения бесед по изо. Основные положения.
- •2.Методическая последовательность выполнения пейзажа. Технология исполнения.
- •3.Модерн. Основные черты и особенности стиля.
- •Экзаменационный билет № 9
- •1. Программа по изобразительной деятельности общеобразовательных школ Татьяны Яковлевны Шпикаловой. Общая характеристика.
- •2.Методическая последовательность работы над созданием портрета.
- •3.Определение дизайна как составного элемента экономической системы.
- •Экзаменационный билет № 10
- •1.Методы обучения изобразительной деятельности (перечислить и дать характеристику).
- •2.Мотивация преподавательской деятельности.
- •Экзаменационный билет №11
- •1.Наглядно-методические пособия для уроков изо. Виды. Применение. Требования.
- •2.Натюрморт. Последовательность выполнения натюрморта.
- •3.Особенности развития материальной культуры в России 20 века
- •1.Особенности развития и формирования личности художника.
- •3. Охарактеризуйте технический прогресс 19 начала 20 веков.
- •Экзаменационный билет № 13
- •1.Принципы обучения изобразительной деятельности (перечислить и дать характеристику).
- •2.Пейзаж.Методическая последовательность выполнения пейзажа. Замысел.Технология исполнения.
- •3.Проблематика дизайна при распределении искусства, ремесла, техники и зарождение промышленного производства.
- •Экзаменационный билет № 14
- •1.Программа по изобразительной деятельности общеобразовательных школ Bячеслава Семеновича Кузина. Общая характеристика.
- •2. Методическая подготовка будущего преподавателя изобразительного искусства.
- •3.Реформы художественного образования в Советской России.
- •Экзаменационный билет № 15
- •1.Профессиональные и личностные качества будущего преподавателя изо
- •2. Программа по изобразительной деятельности общеобразовательных школ Бориса Михайловича Неменского. Общая характеристика
- •3.Современный этап развития графического дизайна.
- •Экзаменационный билет № 16
- •1.Психолого-педагогические условия, влияющие на эффективность процесса обучения изобразительной деятельности.
- •2.Роль деятельности в освоении изобразительной грамоты.
- •3.Специфика дизайна. Основные понятия и определения.
- •Экзаменационный билет № 17
- •2.Современная дидактическая концепция образования.
- •3.Стиль высоких технологий «Хай-Тек».
- •Экзаменационный билет № 18
- •1.Специфика планирования занятий по изобразительной деятельности в общеобразовательной школе.
- •2.Средства обучения изобразительному искусству.
- •3.Теоретические концепции западного дизайна.
- •Экзаменационный билет № 19
- •1.Тестирование и его технологии в освоении профессионального образования.
- •3.Теоретические концепции отечественного дизайна 1960-1980 годов.
- •Экзаменационный билет № 20
- •1.Урок как основной вид обучения изобразительной деятельности. Структура и технология проведения уроков.
- •Экзаменационный билет № 21
- •1.Учебно-методический комплекс по дисциплинам художественного образования. Структура и содержание.
- •3.Формирование предметно простран-ственной среды в Древней Греции.
- •1. Цели и задачи изобразительной деятельности в учебно-воспитательных заведениях различного уровня. Сравнительная характеристика.
- •2.Учебное оборудование для занятий изобразительной деятельностью.
- •3.Формирование предметно-пространственной среды в Древнем Египте.
- •Экзаменационный билет № 23
- •1.Цель, функции, структура преподавательской деятельности в профессиональном обучении.
- •2.Учет успеваемости учащихся. Виды учета. Критерии выставления оценок.
- •3. Формирование предметно-пространственной среды в эпоху Ренессанса.
- •Экзаменационный билет № 24
- •1.Эстетическое воспитание учащихся в процессе преподавания изобразительного искусства.
- •3.Формы и виды дизайнерского творчества, их особенности.
2.Учет успеваемости учащихся. Виды учета. Критерии выставления оценок.
В настоящее время на уроках ИЗО новый подход к оценке знаний. Рекомендуется вводить кроме бальной оценке, качественную оценку, т.е. оценочное суждение педагога. В нее входят оценка эмоционально-целостного восприятия, количественное - по стандарту. За урок каждый ученик должен получить оценку. Исключением является тематические задания.
Существуют четыре вида учета успеваемости:
1.предварительный (при получении нового класса в связи с необходимостью выяснить уровень степень знаний)
2.текущий (в процессе учебной работы, за выполненное задание, за активность)
3.периодический (путем выведение четвертных общих оценок за работу)
4.итоговый(оценка работ ученика за год)
Критерии оценки рисунка: 1.оценивается композиция 2.характер формы предмета, построение 3.перспектива 4.передача объема 5.владение техникой 6.общее впечатление от работы
Преимущество критериев оценки зависит от целей урока
3. Формирование предметно-пространственной среды в эпоху Ренессанса.
В эпоху ренессанса формообразование изделий носит уже планомерный характер: предметы сначала зарождаются на бумаге в виде рисунков и лишь затем по эти проектам их выполняют в материале. Италия. Идеалом человека эпохи Возрождения с ее значительными экономическими и социальными преобразованиями становится сильная, волевая личность, способная изменить и усовершенствовать мир. Отсюда интерес к античности, древним произведениям архитектуры, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Отсюда также и возрождение ордерной системы, архитектурно-декоративных тем и мотивов, пластических и декоративных деталей. В дворцовых и жилых зданиях делали деревянные подшивные потолки. Внизу стены обивали высокой (обычно дубовой) филенчатой панелью. Выше стены окрашивали, в парадных помещениях делали фресковую роспись. Деревянные наличники дверей завершались лучковыми или треугольными фронтонами. В архитектуре ведущее место начинает принадлежать палаццо — дворцу, представляющему собой здание с внутренним двором и анфиладой залов, которые могут быть соединены во время празднеств. Жилые помещения, галереи и лестничные клетки дворца украшались стенной живописью, коврами, скульптурными рамами и пилястрами; своды покрыты лепной штукатуркой, потолки с кессонами из дерева. Мебель в этот период начинает играть большую роль, чем в жилищах эпохи средневековья. Предметы меблировки в XV в. еще немногочисленны: сундуки для хранения одежды и ценностей, ларцы, табуреты и кресла, столы, кровати. Типично итальянское изделие — кассапанка — ларь-скамья со спинкой и подлокотниками С изобретением станка для изготовления тонких листов древесины (фанеры) широко распространяются техника фанерования, украшение мебели способом интарсии: сначала двуцветной, а затем полихромной. Главным предметом обстановки флорентийских дворцов и домов богатых горожан остается сундук — свадебный ларь — длинный прямоугольный ящик с тяжелым профилем цоколя ( 2.21,6). Во второй половине XV в. итальянским свадебным ларям придают изысканные формы: их ставят на высокий ступенчатый цоколь с выкружками и профилями полукруглых валиков; переднюю сторону украшают резьбой с позолотой и росписью. Архитектура и интерьеры палаццо начала XVI в. становятся богаче: стены и потолки украшают фрески, лепнина, мрамор; усложняются формы мебели. Появляются шкафы с архитектурными мотивами: карнизами, консолями и кронштейнами; кровати с высоким изголовьем, балдахином или занавесями. Известны два типа Х-образных кресел: одно — на восьми соединенных металлическими стержнями опорах ( 2.21,в); другое — на четырех. Сиденьем служит ткань или кожа, закрепленная в четырех точках. Спинка иногда украшена вышивкой или бахромой. Из эпохи средневековья перешел длинный трапезный стол на нескольких опорах, связанных с подстольем. Появились столы на четырех ножках с выдвигающимся одним или двумя ящиками. Начинают изготовлять столы с точеными в виде балясин ножками. Возникли и новые типы мебели. Появился посудный шкаф ( 2.22,а) — дрессуар (поставец), развившийся из сундука, поднятого на стойки. Пилястрами, или колоннами, он разделен на отдельные филенки, заполненные рельефным резным орнаментом. Кресла и стулья обивают тканью или кожей, украшают бахромой и тесьмой ( 2.22,6), встречаются плетеные сиденья и спинки. Сундуки и лари ( 2.22,б) декорируют медальонами. Кровать — это целое архитектурное сооружение, снабженное колоннами, балдахином, богато украшенным резьбой изголовьем. Франция. Интерьер французского раннего ренессанса сходен с соответствующим периодом итальянского ренессанса. Перекрытия помещений делали с большими, тяжелыми, дубовыми балками, часто декорированными орнаментальной росписью. Также были распространены дубовые панели с филенками. Мебель французского Возрождения: Характерными декоративными мотивами в мебели были пилястры и карнизы, панели с арабесками, головы в профиль на длинных шеях, заключенные в богатые венки и развевающиеся ленточки, точеные колонки в виде балясин или канделябров с пламенем вверху. Германия. В художественной культуре Германии долго сосуществовали два стиля — готический и ренессансный. Характерный пример для этого переходного этапа — рейнский поставец ( 2.24,а) с несколько массивными формами. Немецкая мебель стиля ренессанс более живописна и менее связана с античными образами чем итальянская. Голландия и Фландрия. Для голландской и фламандской мебели стиля Возрождения характерны простота и удобство. Украшали ее профилированными карнизами, филенками, мотивами арок, балясинами, ажурной резьбой, деревянной мозаикой и интерсиеи с характерными для нее мотивами (цветы в вазе, птицы, бабочки). Англия. В мебельных формах видно влияние итальянских мастеров, позднее при английском дворе работают французские и голландские мастера. Для мебели этого периода характерны точеные, реже гнутые ножки. Поверхности шкафов и сундуков украшают резными филенками с орнаментальными композициями. В каждом английском доме обязательно был стол с опускающимися полукрышками.