«Светские новеллы» -

в них описывается преимущественно жизнь современного французского общества, очень часто – дворянского. Самые известные новеллы этого цикла: «Этрусская ваза», «Арсена Гийо».

Создавая новеллы в духе французской психологической школы, М.П. выделяет в качестве главной проблему молодого человека. Он описывает судьбу «лучших» из этого общества - одиноких, страдающих и, как правило, погибающих в этом мире.

Трагичной является история молодого аристократа Огюста Сен-Клера в новелле «Этрусская ваза», ставшего жертвой жестоких нравов светского общества.

Одним из законов общества молодых людей, в которое входил Огюст, был следующий закон: «Взаимность в разоблачении сердечных тайн считалась общим правилом», которому подчинялись все, кроме Огюста. Его недолюбливали за то, что он был «застегнут на все пуговицы» (мы можем говорить об автобиографическом начале в этом герое). И был задуман заговор - найти способ выявить тайну тщательно скрываемой любви Огюста – вызвать в нем ревность. Удар был нанесен в самое сердце – и Роже погибает на дуэли. В этой новелле М. широко пользуется символическими деталями: этрусская ваза предстает в новелле не только как любимая вещь возлюбленной Огюста, высокохудожественным произведением, а символом хрупкости существования героев в их мире. Другая деталь – сломанный пистолет, отброшенный в сторону после смертельного выстрела, символизирует жестокость нравов, безразличие к человеческой жизни.

Герои этих новелл близки к стендалевскому типу молодого человека.

Особое место в творчестве М. занимает новелла

«Голубая комната»(1866).

В советском литературоведении она была названа «литературной безделушкой», подаренной Мериме в день рождения Евгении Монтихо, жене императора Наполеона Ш.

В то же время это произведение, свидетельствующее о важных изменениях как в художественном творчестве писателя., так и во французской литературе.

Этот процесс в литературе часто называют «прощанием с романтизмом». Особенно ярко он будет обозначен в романе Г.Флобера «Мадам Бовари».

С литературной точки зрения, этот переход от романтизма к реализму осуществлялся через так называемый антиромантизм, то есть жесткое осмеяние романтизма. Приемы, применяемые при этом, называются псевдоромантизмом, то есть внешне описанное воспринимается как возвышенное, романтическое, но ирония, сарказм, юмор и другие приемы указывают на пародирование. Существует множество таких приемов. У каждого писателя они свои.

Познакомимся с приемами Мериме. Что обыгрывается? Почти все.

Название новеллы – «Голубая комната». С одной стороны, эта напоминание о знаменитом голубом цветке, знаменитом символе романтизма. С другой - это прямое указание на комнату, где много предметов голубого цвета. Но это предметы интерьера, точнее, детали, всегда очень важны у Мериме. Это кресла из голубого бархата, но теперь на них были надеты серые чехлы с малиновыми кантиками (это романтизм, соединенный с пошлостью - серый цвет в литературе реализма почти всегда обозначает пошлость).

Сюжет новеллы – история неудачного свидания любовников. Случившаяся ситуация превращается в комическую, что является проверкой для героев, особенно для мужчины.

Вызывает смех попытки героев скрыть свои отношения (на вокзале - их одежда, описание их встречи). Вводятся неожиданные ситуации – спутник – англичанин и подозрение об убийстве. Еще более комичным становятся сцены прощания любовников (« они стали целоваться наперед, сжимая друг друга в объятиях и заливаясь слезами»), эпизод с туфлей любовницы. Доказательством трусости Леона становятся описания его не столько нравственных, сколько физических состояний через низменные сравнения: «его сердце, расширялось как пузырь, очки сваливались с его носа, то есть создается карикатура на романтического героя.

Таким образом, мы видим, что прощание с романтизмом у Мериме было более теплым, нежели у Флобера.