13. Сеерное возрождение

Своеобразный характер имело северное Возрождение (Германия, Нидерланды, Франция). Северный Ренессанс запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие и начинается тогда, когда Италия вступает в высшую стадию своего развития. В искусстве северного Ренессанса больше средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, менее знакомо с античностью.

Философской основой северного Ренессанса был пантеизм. Пантеизм, не отрицая прямо существование Бога, растворяет его в природе, наделяет природу божественными атрибутами, такими, как вечность, бесконечность, безграничность. Поскольку пантеисты считали, что в каждой частице мира есть частица Бога, то делали вывод: каждый кусочек природы достоин изображения. Такие представления приводят к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. Немецкие художники — мастера пейзажа А. Дюрер, А. Альтдорфер, Л. Кранах изображали величественность, мощь, красоту природы, передавали ее одухотворенность.

Второй жанр, который получил развитие в искусстве северного Возрождения — это портрет. Самостоятельный портрет, не связанный с религиозным культом, возник в Германии в последней трети XV столетия. Эпоха Дюрера (1490—1530) стала временем его замечательного расцвета. Следует заметить, что немецкий портрет отличался от портретной живописи итальянского Возрождения. Итальянские художники в своем преклонений перед человеком создавали идеал красоты. Немецкие художники были безразличны к красоте, для них главное — передать характер, добиться эмоциональной выразительности образа, иногда — в ущерб идеалу, в ущерб красоте. Быть может, в этом проявляются отголоски типичной для Средневековья «эстетики безобразного», где красота духовная могла таиться в безобразной внешности. В итальянском Возрождении на первый план вышла эстетическая сторона, в северном — этическая. Крупнейшие мастера портретной живописи в Германии — А. Дюрер, Г. Гольбейн-младший, в Нидерландах — Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, во Франции — Ж. Фуке, Ж. Клуэ, Ф. Клуэ.

Третий жанр, который возник и получил развитие прежде всего в Нидерландах — это бытовая картина. Крупнейший мастер жанровой живописи — Питер Брейгель-старший. Он писал достоверные сцены из крестьянской жизни, и даже библейские сюжеты он помещал в деревенскую обстановку Нидерландов того времени. Нидерландских художников отличала необычайная виртуозность письма, где любая мельчайшая подробность изображалась с крайней тщательностью. Такая картина очень увлекательна для зрителя: чем больше ее разглядываешь, тем больше находишь там интересных вещей.

Давая сравнительную характеристику итальянского и северного Возрождения, следует выделить еще одно существенное различие между ними. Итальянскому Возрождению присуще стремление к восстановлению античной культуры, стремление к раскрепощению, освобождению от церковных догм, к светской образованности. В северном Возрождении главное место заняли вопросы религиозного совершенствования, обновления католической церкви и ее учения. Северный гуманизм привел к Реформации и протестантизму.

14. В 18 веке в Европе формируются почти одновременно два направления: барокко и классицизм. Барокко переводится как диковинный. В архитектуре: В интерьере широко применяется скульптурная лепка, зеркала, росписи. Характерно стремление к необычности. В стиле барокко: «Площадь Святого Петра», «Собор Святого Петра», «Зимний дворец». В живописи представлял Рубенс. Классицизм (с латинского – образец). Этот стиль ориентировался на античную культуру, возник во Франции. Типично для архитектуры: четкость, геометричность, правильные планировки. Представители: «Дворец Людовика IV» (Версаль), «Дом Пашкова», «Здание Сената», МГУ, «Голицынская больница». Живопись: Рембрандт «Донная», «Возвращение блудного сына». Литература: Мольер «Мещанин во дворянстве», «Дон Жуан». Музыка: Глинка «Жизнь за царя», «Русла и Людмила», «Иван Сусанин». Драгомышский А. С. Оперы – «Эсмеральда», «Русалка». В начале 18 века во Франции возникает стиль Рококо («ракушка»), который особенно ярко проявился в интерьере. Некоторые исследователи рассматривают его как выродившееся барокко. Культура рококо сложилась под влиянием аристократических вкусов. Эстетика стиля рококо определяется стремлением уйти от возвышенного и героического в мир интимных чувств и переживаний. Основой рококо стали прихотливость, гедонизм, уход от жизни в мир фантазий. Этот стиль достиг совершенства в прикладном искусстве, изящной мебели, декоративных росписях. Для рококо характерно использование зеркал. В интерьере преобладают неяркие светлые пастельные тона. Используют амуры, раковины, хрустальные люстры, инкрустированную мебель, стены украшены лепниной, ажурным орнаментом, позолотой. Антуан Ватто - представитель французского рококо (1684-1721), написал 300 картин, Франсуа Були (1703-1770). Стиль рококо не просуществовал и двух десятилетий. Просвещение началось в Англии, оно боролось с недостатками общества, боролось против религиозной догматики. В литературе сформировался художественный метод – «Просветительский реализм», в соответствие с которым все явления общественной жизни и поступки отдельных людей оценивались как разумные или неразумные. Писатели: Даниэль Дефо «Робинзон Крузо», Джонатан Свифт «Путешествие Гулливера». Театр: Бомарше «Женитьба Фигаро». Драматург показал никчемность аристократии. «Севильский цирюльник». Карло Гольдони создал 267 пьес «Трактирщица», «Хитрая вдова», «Кьоджинские перепалки». Музыка Бах, Гайдн, Моцарт, Бетховен.

Барокко и классицизм.

Барокко - означает “причудли-вый”. Образовался в лоне католи-ческой церкви. Это попытка за счет художественных приемов за счет художественных приемов украшате-льства привлечь сторонников к этой вере. Соединил в себе старые тради-ции (готику) с новыми тенденциями -идеями демократического свободомыслия. Собор Святого Петра.

Барокко отражает противоречие действительности и в тоже время стремление к утверждению какой-то стабильности. Отсюдамонументальность.

Б. отражает “стихию чувств”. Это попытка развернуть во всю мощь торжество чувство, которое прежде подавлялось, это запоздалаяориентация на человека.

Барбеки

Брунелески

Рубенс

Тьеполо

Классицизм(от лат. “образцо-вый”) - это попытка поставить ра-зум над чувствами и обеспечить в его полное торжество. Это ориента-ция на гражданство, на строгую систему. Это торжество кортезианского рационализма.

К. стремился к выражению возвышенных, героических и нравственных идеалов, к созданию ясных, органичных образов.

Вместе с тем классицизму были присущи черты утопизма, идеализации, отвлеченности, академизма, нараставшие в период его кризиса.

Просвещение (18 в. )

Сам термин появился в связи с существенными изменениями в производстве, экономике, политике, праве, в связи с поисками более совершенных форм государственного устройства.

15. 19 в. — это расцвет классического естествознания, создания единой системы наук.

В то же время связь естествознания с производством становилась теснее. Появились первые научные исследовательские лаборатории, работавшие на промышленность. Новые и новые научные открытия в различных областях естествознания все больше воздействовали на развитие ведущих отраслей промышленности: металлургии, энергетики, машиностроения, приборостроения, транспорта, химической промышленности.

Создание паровоза, двигателя внутреннего сгорания, телефона, радио, кино и много другого составило переворот в науке и технике и имело громадное историческое значение.

Великие сдвиги, происходившие в 19 в. в развитии науки и техники, оказали огромное влияние на развитие литературы и искусства всех стран и народов европейского континента.

Эпоха становления капитализма — это и новая эпоха в развитии европейской художественной культуры. Именно в эту эпоху сформировались

Классицизм (выше) - это попытка поставить разум над чувствами

Романтизм (ниже) - протест против суровой противоречивой действительности (гофман-писатель, композ-р, поэт Генрих Гейне, драматург Гауптман, композитор Мендельсон, Шуман, Шуберт, Вагнер, Штраус

Реализм (ниже) — это правдивое, объективное отражение действительности

Символизм - внимание на художественном выражении посредством символов «вещей в себе» и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия человека.(поэт Поль Верлен, Артур Рембо, Шарль Бодлер «Цветы зла», Фридрих Шиллер, Гетте

16.Если модернизм в широком смысле под­разумевает все разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, то модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, обладающую определенным единством, цельностью, общностью художе­ственных приемов.

К понятию «модернизм» близко другое понятие — «аван­гард» (фр. передовой отряд), объединяющий наиболее ради­кальную разновидность модернизма.

Модернизм — характерная черта эстетики XX в., незави­симая от социальных слоев, стран и народов. В своих лучших образцах искусство модернизма обогащает мировую культуру за счет новых выразительных средств.

Литература в XX в. развивалась в русле двух основных на­правлений — реализма и модернизма.

^Реализм допускал смелые эксперименты, использование новых художественных приемов с одной целью: более глу­бокого постижения реальности (Б. Брехт, У. Фолкнер, Т. Манн).

Модернизм в литературе наиболее ярко представлен твор­чеством Д. Джойса и Ф. Кафки, для которых характерно пред­ставление о мире как об абсурдном начале, враждебном чело­веку, неверие в человека, неприятие идеи прогресса во всех ее формах, пессимизм.

Футуристы полностью отрицали все предшествующее искусство, провозглашалась вульгарность, бездуховный иде­ал технократического общества, наив. Эстетические принци­пы футуристов основывались на ломке синтаксиса, отрица­нии логики, словотворчестве, свободных ассоциациях, отказе от пунктуации.

Сюрреализм связан с творчеством французского поэта Г. Апполинера, который впервые использовал этот термин. Ведущим эстетическим принципом сюрреализма было авто­матическое письмо, основывающееся на теории 3. Фрейда. Автоматическое письмо — творчество без контроля разума, запись свободных ассоциаций, грез, сновидений. Излюблен­ный прием сюрреалистов — «ошеломляющий образ», состоя­щий из несопоставимых элементов. Авангардизм продолжал существовать и во второй половине XX в.

В целом для литературы XX в. характерно стилевое и жан­ровое многообразие, нестандартность литературных направ­лений, находящихся в сложных взаимоотношениях.

Из перечисленных видов авангардизма наиболее известно популярное, или поп-а/рт. Художники, творящие в этом сти­ле, используют в своем творчестве реальные предметы, рек­ламу, фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды, и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь, или же без всякой взаимосвязи. В результате возникает так называемый арте­факт (искусственно скомпонованная композиция, конструк­ция), а не произведение искусства. Эта композиция должна вызывать определенные ассоциации, переживания, возника­ющие помимо художественного впечатления.

Поп-арт сложился как своеобразная реакция на явление абстракционизма, выступив против его крайней отвлеченно­сти. Ярким представителем поп-арта является Р. Раушенберг, американский художник.

Поп-арт проявился как агрессия массовой культуры, явил собой все, что она несла, превратив искусство в зрелище, от­ражая непримиримость к современности.

Судьба наиболее ярких художественных стилей оказалась различной: одни (кубизм, дадаизм) — ярко блеснули, но раз­вития не получили, другие (реализм) — подверглись много­численной модификации и, модернизируясь, «дожили» до конца XX столетия.

К рубежу веков реализм перестал быть единой системой, а функционировал в разных формах. Иногда это движение при­нимало разные формы, но цель была одна и та же. Импрессионизм (П. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, О. Ренуар) меняет сти­левые характеристики. В этот период началось интенсивное переосмысливание задач искусства, движение «вглубь» лич­ности человека с целью раскрытия всех его потенциальных возможностей.

Модернизм развивался в нескольких этапах и проявился во множестве течении, начиная с 60-х г. модернизм вступает стадию постмодернизма. В лабиринтах модернистских течений разобраться нелегко. Целесообразно рассмотреть наиболее яркие его проявления: „абстракционизма авангардизм.

Абстракиионизм — крайняя форма модернизма, возник как вызов обществу и как последовательное разрушение ре­ального образа, отражающего мир привычными средствами. Можно сказать, что абстракционизм возник на обломках ку­бизма, футуризма и ряда других модернистских течений дос­тигших своего упадка. В. Кандинский, К. Малевич, П. Клее, В. Татлин, М. Ларионов, Р. Делоне, П. Мондриан и др. сто­яли у истоков абстракционизма.

Сюрреализм (тяготение к загадочности, магии, кошмар­ным психологическим видениям, бредовым ассоциациям, абсурдному взаимосочетанию различных предметов и об­разов), который наиболее полно представлен в творче­стве С. Дали и Р. Могритта.