ВВЕДЕНИЕ
Человек всегда стремился создать вокруг себя гармонию, сделать всё лучше вокруг себя и творчески выразить свои желания и потребности - это является важными духовными потребностями человека. Реализовать потребности человеческой души помогает искусство. Искусство многообразно, многогранно, что позволяет каждому найти свое проявление мыслей и чувств.
Существует множество видов искусства, которые позволяют передать красоту, яркость, гармоничность, реальность окружающего мира. Одним из таких видов изобразительного искусства является живопись. Жанр пейзажа встречается наиболее часто в картинах художников, как самостоятельный жанр или часть картины.
Пейзаж является самостоятельным жанром изобразительного искусства, а также играет немаловажную роль в исторических и жанровых картинах. Пейзажная живопись имеет многовековую историю.[1, с.27]
Каждый художник именно в пейзаже может передать состояние души. Голубые просторы неба, бескрайние просторы непаханых земель, вековые деревья, бездонные река и пучины моря - эти дары издавна привлекали художников. Мастера запечатлеют в своих картинах прекрасные мгновения жизни, которые не могут уловить обыватели. Художники заставляют увидеть даже в самой ненастной погоде красоту природы во всех её проявлениях.
Пейзаж может рассказать и предать многое, даже историю целого народа, отразить быт и настроение этого времени.
Пейзаж - это ещё один способ передать взаимоотношения между человеком и природой, с которой он непременно связан.
Теоретическая часть
1.1 История развития пейзажа в европейском и русском искусстве
Пейзаж (франц. paysage, от pays — страна, местность) - реальный вид какой-либо местности. Самостоятельный пейзаж имеет свой мотив-сюжет, собственное настроение и композиционно-изобразительный акцент, введенные в пейзаж фигуры людей и животных, если сюжет картины не связан с ними (в таком случае они изображаются в мелком масштабе) - такие фигуры называют стаффажем (второстепенные элементы композиции).
Изображение природы интересовало людей всегда, ещё в период неолита встречаются изображения, которые включают условные обозначения небесного свода, светил, стран света. Элементами пейзажа украшались стены гробниц и дворцов в странах Древнего Востока, Египта. В древнеегипетском изображении природы есть только отдельные элементы пейзажа - лотос, тростник, деревья, да и роспись имеет декоративное значение.
В Древней Греции и Римской республики пейзажи служили как бы декорацией жилых интерьеров, эти изображения природы очень близки к нашему пониманию пейзажа, хотя писавшие их художники имели недостаточное представление о перспективе, поэтому образы кажутся невыразительными.
В странах Востока философия и религия способствовали развитию искусства пейзажа, которое на многие годы опередило европейских пейзажистов. Созерцание природы, связанное с религиозным течением «дао», стало неотъемлемой частью духовной жизни и в VII-VIII веках изображение природы становится ведущим жанром в живописи.[12, с.27]
Ещё более важную роль пейзажные мотивы начали играть в эпоху Высокого Возрождения, чинквеченто (XVI в.). Именно этот период больше, чем какой-либо другой, ориентирован на поиск наилучших возможностей композиции, перспективы и др. составляющих живописи для передачи окружающего мира. Теперь пейзаж представляется важным элементом картины. Ярчайшим примером тому является знаменитый портрет Моны Лизы, написанный Леонардо.
В создании пейзажного жанра этого периода большую роль сыграли мастера Венецианской школы. Одним из первых художников, в картинах которых природа является главным персонажем, стал Джорджоне.[2, с.27]
В ХVII веке пейзаж окончательно сложился как самостоятельный жанр, и самый большой вклад в его формирование внесли художники Нидерландов. В северной провинции Нидерландов – Голландии - искусство приняло необычный характер для этого времени.
Иное изображение природы наблюдается у фламандского художника Питера Пауля Рубенса, его восприятие формировалось под влиянием барокко. Барокко - это склонное к преувеличениям и гиперболам художественное направление, в котором вымысел соседствует с реальным изображением мира.
Пейзаж классицистов - это своего рода пейзаж-декорация, который для художника важнее спектакля. Классические пейзажи называют «историческими» за их связь с античной и средневековой историей. Главное отличие от барочного пейзажа - гармония и явность природы, идеальная природа. Личное отношение к природе присуще пейзажам Т. Гейнсборо, Ф. Буше, А. Ватто.
ХIХ век стал новым расцветом реалистического пейзажа. Формировались национальные школы пейзажа в Европе и России. Во Франции к 30-м годам складывается школа художников национального пейзажа. Природа родной страны стала и темой картин Камиля Коро. Группа современников Коро – Л. Дюпре, Ш.-Ф. Добиньи, Т Руссо, К.Тройон, Н. Диаз решилась на эксперимент, их не удовлетворяла система академического пейзажа и они стали писать окружающие Париж поля, рощи, леса. Они работали близ деревни Барбизон, отчего и получили свое название «барбизонцы». Они писали пейзажи в естественной, жизнерадостной, правдивой композиции. Живя среди природы, изучая её, они, как и старые мастера, писали свои картины в мастерских.
Окончательно преодолеть условности классического метода сумели импрессионисты. Импрессионизм освободил художников от академических ограничений, сочиненной композиции, замкнутости холста. Жанр пейзаж нашёл свое отражение даже в творчестве неоимпрессионистов в лице художников Жоржа Сера и Поля Синьяка. Художники на холсте цветными кирпичиками или кружочками чистых, не смешанных на палитре красок, «выкладывали» пейзаж. Такой способ получил название «пуантилизм».
По иному подошли к решению образа природы постимпрессионисты - Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген. Эти художники прошли школу импрессионизма, взяв на вооружение высветленную, изысканную палитру. Они стремились передать весомость материального мира, статичность композиции, прибегая к декоративно-пластическому решению, вкладывая в образ природы символическое значение.
Но в ХХ веке появляется нечто совершенно новое, необычное. Это кубизм, первыми представителями которого были французские художники Жорж Брак и Пабло Пикассо. Кубизм - это был, в сущности, конец пейзажа как жанра.
В русском искусстве пейзаж как жанр живописи возникает в конце XVIII века. Его основоположником принято считать Семёна Щедрина. Пейзажные произведения Щедрина построены на стилистических канонах классицизма (использование кулис в композиции, трехплановое распределение цвета, заглаженная фактура письма). В их пока ещё условной красоте они, тем не менее, значительно отличаются от существовавших до того «живописных видов» городов и достопримечательных мест своей художественно-эмоциональной выразительностью. Она разнообразно достигается глубиной и ширью далей, контрастами между крупными массами первого плана и открывающимися за ними зелено-голубыми просторами, что в целом придаёт его пейзажам впечатляющую воздушность.
Другими пионерами этого жанра стали художники Фёдор Матвеев, Фёдор Алексеев и другие художники, как и Щедрин, прошедшие обучение академической живописи в Западной Европе.
Повествовательно-конкретные художественные тенденции нашли яркое отражение в творчестве многих живописцев, в первую очередь — Ивана Шишкина, сказочно-поэтические — в творчестве Виктора Васнецова, эмоционально-драматические — в произведениях ещё одного классика русской пейзажной живописи Фёдора Васильева и других, менее известных мастеров — к примеру, Льва Каменева. Эпическим пейзажем приобрёл известность Михаил Клодт.
Некоторые живописцы были увлечены исканиями обобщенного образа, красочностью и декоративностью пейзажа — Виктор Борисов-Мусатов, Михаил Врубель, Борис Кустодиев и др.
Примерно с середины XIX века в русской пейзажной живописи окончательно утвердился пленер. В дальнейшей эволюции пейзажа важнейшую роль сыграл импрессионизм, оказавший влияние на творчество почти всех серьезных живописцев России. Тогда же сформировалась и особая эстетическая концепция восприятия и отображения природы — лирический пейзаж. Алексей Саврасов, ставший основоположником этого направления пейзажной живописи, сумел показать ненарочитую красоту и тонкий лиризм неброской русской природы. (Рис 1).
Рис. 1 Алексей Саврасов. «Грачи прилетели». 1871
Её широту и мощь отобразил Михаил Нестеров, Архипа Куинджи привлекала живописная игра света и воздуха.
Подлинных вершин русская пейзажная живопись XIX века достигла в творчестве Исаака Левитана, ученика Саврасова. Левитан — мастер спокойных, однако пронзительно-щемящих «пейзажей настроения». Многие его шедевры изображают виды Плёса на верхней Волге.[10 с.27]
Значительный вклад высочайших достижений в уникальное по своей многогранности и общественной значимости развитие русского пейзажа XIX века внесли также Василий Поленов, Константин Коровин, Илья Репин, Николай Ге, Валентин Серов, Николай Дубовской и др.
Талантливо развивались традиции и направления, заложенные в XIX веке — Пётр Кончаловский, Игорь Грабарь, Константин Юо́н, др. художники. В духе символистского искусства создавали свои пейзажи Павел Кузнецов, Николай Крымов, Мартиро́с Сарья́н и др.
В 1930-е годы в СССР началась эпоха идеологически обоснованного метода социалистического реализма в искусстве вообще, и живописи в частности. В его рамках, тем не менее, с помощью всевозможных художественных форм, индивидуальных стилей, приёмов (техник, способов) и предпочтений достигается разнообразие стилистических направлений. Василий Бакшеев, Николай Крымов, Николай Ромадин и др. — лирическая линия пейзажной живописи; Константин Богаевский, Александр Самохвалов (1894—1971) и др. — стремительные ритмы индустриального пейзажа; Александр Дейне́ка («Мальчики, выбегающие из воды». 1935), Георгий Нисский, Борис Угаров, Олег Лошаков — «суровый стиль». В границах соцреализма работали вплоть до 70-х годов и многие другие пейзажисты.[12, с.27]
В 1920-е годы получил развитие индустриальный пейзаж (интерес к этой разновидности пейзажного жанра особенно заметен в творчестве М.С. Сарьяна и К.Ф. Богаевского).
Выразительные и впечатляющие образы родной природы создавали также пейзажисты Г.Г. Нисский, С.В. Герасимов, Н.М. Ромадин и др.