V. Изобразительное искусство.

Процесс «обмирщения» с особой силой отразился в живописи. Весь XVII в. пронизан борьбой двух творческих методов, двух направлений - старого и нового.

Живопись первой половины XVII в. в значительной степени освободилась от сложной символики, характерной для XVI в., композиции стали проще и жизненнее; в них развивается повествовательность. Однако иконы и миниатюры этого времени не выходили за пределы старой традиции.

5.1. Иконопись.

В иконописи продолжают развиваться две школы, сложившиеся еще в XVI в.:

♦ «годуновская школа» - тяготевшая к традициям прошлого: для нее характерно стремление возродить традиции дионисиевского искусства, следование канону, повествовательность, перегруженность композиции; наиболее крупный мастер этой школы Истомин Н.Н. Истомин с учениками и «со товарищи»; наиболее отчетливо это направление проявилось в произведениях, связанных с именем Бориса Годунова.

♦ «строгановская школа» - более светлое письмо, виртуозный рисунок, тонкая проработка деталей, обилие золота в орнаменте и деталях, многофигурные композиции (выдающийся мастер этой школы - Прокопий Чирин; его иконы «Никита-воин», «Избранные святые» находятся в Третьяковской галерее) - получила название по имени Строгановых, именитых людей, владевших денежными и земельными богатствами, выступавшими заказчиками многих художественных работ.

В середине XVII в. эти две школы сливаются в работах некоторых мастеров.

5.2. Живопись и портрет.

Во второй половине XVII в. художественным центром не только Москвы, но и всей страны становится Оружейная палата. Здесь сосредоточились лучшие художественные силы. Мастерам Оружейной палаты поручали подновлять и расписывать заново дворцовые палаты и церкви, писать иконы и миниатюры. При палате состоял целый цех «знаменщиков», т.е. рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвей, полковых знамен, шитья, ювелирных изделий.

Кроме того, Оружейная палата служила чем-то вроде высшей художественной школы. Сюда приходили художники для усовершенствования своего мастерства. Все живописные работы возглавлял царский изограф Симон Ушаков. Наиболее значительными из иконописцев Оружейной Палаты были Владимиров И.Иосиф Владимиров, Казанец Я.Яков Казанец, Зубов Ф.Федор Зубов.

Эти мастера были сторонниками нового, эстетического начала в религиозном искусстве. Ушаков С.Симон Ушаков уподоблял живопись зеркалу, отражающему жизнь и все предметы. Иконы этих мастеров написаны с учетом анатомического строения лица, с использование светотени. Наиболее значительными произведениями этого автора являются иконы «Спас нерукотворный» (1658 г.), «Древо государства Московского» (1668 г.), гравюры на меди «Отечество» и «Семь смертных грехов».

Новым явлением в живописи XVII в. стало появление парсуны (от латинского - личность, т.е. портрет реального лица). Именно в парсуне получили свое развитие реалистические тенденции в живописи.

Жанр парсуны зародился на рубеже XVI-XVII вв. Но свое развитие этот первый чисто светский жанр получил во второй половине XVII в. Известны портреты царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича, которые находятся в Государственном историческом музее. Там же хранится портрет юного царевича Петра.

Наиболее значительные произведения парсунной живописи написаны в конце века (портреты стольника В. Люткина, дяди и матери Петра I - Л.К и Н.К. Нарышкиных). В этих портретах-парсунах уже заметны те художественные черты, которые стали основой и особенностью русской портретной школы XVIII в., а именно: внимание к внутреннем миру портретируемого, поэтизация образа, тонкий колорит.

Таким образом, для культурного процесса XVII в. в целом характерен отход от традиционной и становление новой, светской культуры. Этот переход связан с глубинными социально-экономическими и политическими изменениями в стране. Культурная эволюция XVII в. подготовила почву для преобразований грядущего столетия.

Выводы.

Определяя основное содержание и направление историко-культурного процесса средневековой России, можно с полным основанием говорить, что эта культура уходила своими корнями в народное творчество и имела в нем главную питательную среду своего развития. В условиях феодального общества, крепостничества Россия обнаружила замечательные богатства творческих сил народа в культуре.

Развитие русской культуры XVII века отразило свойственные этому времени особенности и противоречия. Они были обусловлены, в конечном счете, социально-политическими и экономическими процессами, проходившими на Руси.

Феодальный способ производства с присущими ему консерватизмом в развитии производительных сил, господством замкнутого натурального хозяйства, слабо развитым обменом, традициями к сохранению политической системы феодальной раздробленности, замедлял также развитие культуры, формирование местных традиций и особенностей.

Несомненно, что на развитие русской культуры громадное влияние оказало господство религиозного мировоззрения. Церковь сыграла определенную роль и в распространении грамотности, и в развитии зодчества и живописи. Но в то же время церковь ревниво оберегала свои догматы и враждебно относилась к новым явлениям в культуре, являясь тормозом в развитии наук, технических знаний, литературы, искусства.

И, тем не менее, русская культура развивалась не изолированно от мировой культуры, обогащаясь ее достижениями и внося свой вклад в ее развитие.

Культурные достижения семнадцатого века вошли в круг непреходящих художественных ценностей нашей страны, они - части нашего национального богатства, славы и величия нашего народа.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Авт. кол. М.Ю. Брандт, М.М. Горинов "Россия и мир", ч. I; изд. "Владос", г. М, 1994 г.

2. А.В. Муравьев, А.М. Сахаров "Очерки истории русской культуры"

3. В.О. Ключевский "Русская история" в 3-х томах; изд. "Мысль", г. М, 1993 г.

4. С.Ф. Платонов "Учебник русской истории", изд. "Наука", г. СП, 1994 г.