Немое русское кино начала XX века

Появление двух основных киностудий, которые затем пересекаются между собой:

1. Студия Александра Ханженкова

2. Студия Протазарова, Бауэра, Чербынина.

Особенности:

• Экранизация только отечественной классики

• Т.к. кино немое – это пантомима (движение, имитация разговоров, краткие титры)

• Объем фильма (краткость) ≈ рекламный ролик (несколько основных сцен с кратким комментарием и почти лубочная картинка)

• Философские сцены отбрасывались, оставалась только любовная линия; однако в «Войне и мире» была попытка изобразить Бородинскую битву (мешки, пушки, Наполеон, Кутузов, несколько солдат, Безухов).

• Экранизация имела свои плюсы и минусы:

  • Минусы:

    • Реклама русской литературы для тех, кто не читал

    • Те, кто читал, предъявляли требования (слишком хороший текст трудно экранизировать)

• Плюсы:

  • Огромное количество людей не умело читать

  • Отрабатывались приёмы психологического анализа (ракурс, монтаж, мимика, жест для отражения определенного состояния без слов)

Существовало две линии:

1. Социологический кинематограф (Евгений Бауэр, «живописно-изображательный кинематограф») – Бауэра, художника по образованию, интересовало то, что видно в кадре. Он не ставил перед собой высоких художественных задач, т.к. понял, что кинематограф может быть элитарным, а может быть и массовым. Бауэр снимал массовое кино эстетически талантливо. Творческое освоение пространства кадра:

• открытие глубинного пространства в кадре (у Мильеса же был плоский задник)

• глубина – вазы, пальмы (за них его ругали), через некоторое количество расстояния

Бауэр создавал анфиладу пространств, осень любил дверцы оранжерей.

Кадр стал объемным: объемное изображение + композиция кадра (кадр должен быть красивым и устойчивым, например, две пальмы в центре чего-либо). Параджанов будет снимать также.

Так рождается эстетский характер, который Бауэр придавал кадру. Он ориентировался на женщин, т.к. 85% зрителей – женщины. Таким образом, основная линия должна быть любовная + эстетские игрушки (красивые шторки, дорогие безделушки, костюмы, особенно восточные, и грим – романтические). Веру Холодную и других актрис Бауэр одевал в цирковые костюмы (блестки).

По жанру 90% фильмов – мелодрамы («Ягодка любви», «Малышка», «Жизнь за жизнь»), в которых герои:

• женщина-жертва (Вера Холодная)

• демонический мужчина (типаж соблазнителя – В. Полонский) – граф, князь, цирковой артист, монстр в мужском отношении

• третий персонаж – женщина-вамп (Наталья Лисовская)

Примеры:

• демонический персонаж соблазнял женщину-жертву, которая его очень любила

• она бедна, он богат (в душе любит её, но женится на богатых и злых – хуже, чем «жертва»)

• финал: убийство и самоубийство

Фильмы похожи один на другой, но все равно немного отличаются: разный социальный уровень, разное пространство, немного разные характеры > каждый фильм Бауэра – маленький шедевр. Непреходящая прелесть фильмов: человечность, сентиментальность, мелодраматизм (сейчас – это только в сериале).

В каждом фильме Бауэра есть своя эстетская красота.

Бауэр создал «Фабрику грёз» в России: система звёзд, основанная на том, что каждый актер должен найти свое повторяющееся амплуа > персонажи похожи один на другого, но актер запоминается, становится кумиром. Так появляется система выпуска открыток и рекламных плакатов > дополнительный доход кинофирме.

2. Яков Протазанов – первый режиссер серьезного психологического кино. Две самые известные экранизации – «Пиковая дама» (Пушкин), «Отец Сергий» (Толстой).

Для Протазанов была важна не внешняя красота, а глубина, смысл кадра – приёмы психологического состояния.

Протазанов первым осмыслил крупный план детали: «Пиковая дама» – руки игроков = душевное состояние героев (лица не показаны).

Протазанов осваивал свет: свет свечи (символ духовности, творчества, смерти, тяжелой болезни, приводящий к смерти) > философичность, пессимистичность кадра + блики > кадр, функциональный с точки зрения изображения. Блики падали на лица актеров (огонь камина, печи = магическое свечение).

«Отец Сергий»: крупный план Библии (Библия закрылась, когда Сергий почувствовал, что желает женщину). Протазанов использовал литературные тексты (в том числе Тургенева). После революции все изменилось: часть его актеров уехала в Голливуд.

В России этот период длился до 1917 года, во всем мире продолжался дольше.