Теория кино Этапы развития кинематографа:

1. 28 декабря 1895 года – 1910-е годы

• немое кино

• первые кинофирмы

• решение теоретических вопросов (отношение к театру, экранизация литературных произведений, документалистика или же кино – это искусство как способ развлечения)

2. 1910 – 1920 годы

• определяются основные черты всех национальных кинематографов – авангард:

Страна	Особенности
Россия	Эйзенштейн
США	становление и развитие Голливуда
Германия	две тенденции – интеллигентская и профашистская линии
Скандинавия	затухание (самые лучшие режиссеры и актеры Дании и Швеции были куплены Западом и Голливудом), Грета Гарбо
Англия	кинематограф не воспринимается как вид искусства (появляется только в 1920-е годы) – легче приобретать зарубежные фильмы; английские кинофирмы уже существовали, но занимались преимущественно прокатом
Восточная Европа	ярко заявили о себе только Венгрия и Польша
Япония	мало изученная область мирового кинематографа

3. 1930-е годы

• все новейшие открытия авангарда (экспериментальное кино) начинают служить реалистическому кино (цвет, монтаж, звук)

• публика нуждается в сюжетном кино

• расцветает психологическое кино

• Франция, Германия, США, Англия

4. 2-ая Мировая война

• документалистика

• идеологическая линия

• особое место занимает профашистский германский кинематограф (женщины-режиссеры проявили себя ярче всего)

• эротизм

5. 1950-Е годы

• послевоенная действительность, усиление религиозных мотивов (они сильнее, чем после 1-ой Мировой войны) – они тесно связаны с экзистенциализмом (очень глубокие, «безвыходные» фильмы)

6. 1960-Е годы

• самый благополучный, светлый период для кинематографа (даже в СССР – «оттепель»)

• второе поколение после войны – оптимизм

• период 2-ого авангарда; французская «новая волна» (более 100 режиссеров), необыкновенная значимость итальянского кинематографа – неореализм

Итальянский кинематограф (Висконти, Феллини, В. де Сика, Дзаватини):

1. Позолини – поэт, прозаик, эссеист, известные фильмы: «Царь Эдип», «Медея», «Евангелие от Матфея» (Иисус – революционер и хиппи), «Соло, или 120 дней Содома» (оргии итальянских фашистов), «Свинарник», несколько фильмов по «Декамерону» Боккаччо.

2. Антониони – режиссер достаточно тяжелых для восприятия фильмов (не массовое кино); особенность фильма – пауза, ожидание сюжета; «Blow up» («Фотоувеличение»).

3. Лилиана Ковани (женское кино): «Ночной портье» (самый сюжетный фильм).

4. Висконти после неореалистического периода вышел на новый уровень: «Гибель богов», «Людвиг» (о баварском короле).

5. Марк Ферелли: «Большая жратва» (позднее французы снимают «Деликатесы»).

6. Берталуччи: «XX век» (это его первый фильм).

Германский кинематограф:

1. Вим Вендерс

2. Райнер Веннер Фасбиндер: «Берлин. Александр-плац», «Тоска Вероники Фосс», «Лили Марлен».

Американский кинематограф 1960 – 1970-х годов:

• никогда не было авангарда

• лучшие фильмы снимались эмигрантами

1. Лучший режиссер – Милош Форман: «Полет над гнездом кукушки», «Амадей» (лучший фильм Формана).

2. Боб Фосс: «Кабаре», «Весь этот джаз».

Английский кинематограф (только два настоящих режиссера):

1. Альфред Хичкок – создатель психологического триллера

2. Питер Гринуэй – архитектор, создатель красивого визуального ряда: «Zoo» (жизнь животных и человеческий ряд в том же ключе), «Повар, вор, жена и её любовник» («чёрный» эстетский фильм – любовника поджаривают и собираются съесть).