
- •Что такое дизайн интерьера? Принципы организации пространства помещения.
- •Приемы и средства создания интерьеров в др. Египте и Месопатамии
- •Интерьеры античности. Интерьеры Греции, Крита, Микен, Рима. Эпоха др.Греции, Рима. Формирование классических канонов архитектурной композиции, ордерная система.
- •Крито-Микенская Культура
- •Микены и Тиринф
- •Особенности интерьера Романского исторического стиля.
- •Особенности средневекового интерьера Зап. Европы
- •Особенности Византийской империи.
- •Особенности интерьера древней Руси
- •Особенности интерьера арабского Востока
- •Особенности итерьера Индии
- •Особенности итерьера Китая
- •Особенности итерьера Японии
- •12.Сравнительный анализ готического и романского интерьеров
- •Романский период
- •13. Сравнительный анализ интерьера японского и китайского дома
- •14. Преобразование античного канона в интерьерах ренессанса
- •15 Худ особенности барокко и рококо в решении интерьерных пространств
- •16. Приемы и средства искусства интерьера классицизма
- •17. Особенности французского классицизма второй половины 18 в в интерьере
- •18. Искусство классицизма интерьера в россии 18-перв пол 19 вв
- •19. Особенности интерьеров историзма и эклектики
- •20. Международные промышленные выставки научно-технических достижений конца 19 века нач.20 века
- •21. Худ особенности стиля модерн в интерьере
- •22. Сравнительный анализ интерьеров макинтоша и гауди
- •23. Ранний американский функционализм. Особенности интерьеров чикагской арх школы
- •24. Организация германского худ-пром союза «веркбунд»
- •25. Баухауз- худ-пром школа нового типа
- •26. Вхутемас как результат реорганизации системы худ образования в советской россии
- •28. Конструктивизм, Функционализм, Рационализм в иск-ве интерьера
- •30. Стилеообразующий принципе Ар Деко в интерьере
- •31. Понятие дизайна. Специфика пректно-худ деятельности дизайнера
- •32. Виды современ. Дизайн деят-ти
- •33. Специфика дизайн-проектирования
- •34. Эргономика как естественнонаучная специфика дизайна
- •35 Дизайн-теория связи между человеком и машиной Генри Дрейфуса
- •36. Влияние новых материалов и технологий на формообразование предметной среды
- •37 Психовосприятие цвета. Эрогономические требования к цветовому решению интерьра.
- •38. Иллюзии цветового зрения. Явление иррадиации
- •40 Психофизиология жизнедеятельности человека. Нагрузки. Рабочие положения и движения
- •41 Микроклимат , причины его улучшения в интерьерах жилых и общественных помещениях
- •43 Особенности итальянского дизайна . Примеры. Персоналии
- •44. Особенности немецкого дизайна. Примеры. Персоналии
- •45. Особенности японского дизайна. Примеры. Персоналии
- •46. Братство прерафаэлитов. Красный дом ф.Уэба, и у. Морриса. «Движение исскуств и ремесел» Теориии и концепции д.Рескина, у Морриса и др.
- •47. Петер Беренс-создатель дизайн-бренда компнаии аег
- •48. Ульмская высшая школа дизайна
- •49. Основные исторические стили мирового художественного искусства, хронология, выразительные средства.
- •50. Виды и средства композиции.
- •1 Алвар Аалто.
- •2. Рон Арод.
- •3. Брейер Марсель.
- •4. Гауди Антонио.
- •5. Гимар Эктор.
- •6. Вандерс Марсель.
- •7. Иоханнес Иттен.
- •8. Раймонд Лоуи.
- •9. Измы Чарльз и Рэй.
- •10. Лавгроув Росс.
- •11. Ле Карбюзье.
- •12. Леонидов Иван.
- •13. Макинтош Чарльз Ренни. В тетрадке
- •14. Мельников Константин.
- •15. Мис ван дер Роэ Людвиг.
- •16. Виктор орта.
- •17. Вернер Пантон.
- •18. Райт Френк Ллойд.
- •19. Ритвельд Геррит.
- •В 1928 году Ритвельд вошел в состав 28 учредителей Международного конгресса современной архитектуры.
- •20.Ээро Сааринен.
- •21. Этторе Соттсас и группа «Мемфис».
- •22. Филипп Старк.
- •23. Михаэль Тонет.
- •Первый патент и переезд в Вену
- •Всемирная выставка в Лондоне 1851
- •24. Укриола Патриция.
- •25. Яков Чернихов.
22. Филипп Старк.
Основные произведения. Характеристики творчества. Влияние на мировой дизайн.
известный французский дизайнер. Признанный с 80-х годов во всём мире дизайнер интерьера и потребительских товаров серийного производства.
Наряду с интересом к технике и конструированию рано проявил художественные способности. Отец Филиппа был авиаконструктором, и чертежные инструменты стали первыми игрушками будущего мастера.
После учёбы в парижской Школе Камондо по специальности – дизайнер по интерьеру, в 1968 году основал своё первое дизайнерское предприятие, специализировавшееся на создании надувных объектов. В 1977 году молодой дизайнер отправился в кругосветное путешествие которое без малого затянулось на 2 года. После вернувшись в Париж, он открыл дизайнерскую фирму “Старк продакт”. Масштабы его проектной деятельности и сфера интересов не ограничились оформлением интерьеров, он проектировал все: от мелочей быта до градостроительных ансамблей.
Президент республики Франсуа Миттеран доверил Старку изменить интерьер Елисейского дворца. Старк тогда изготовил санузел с конической ванной, коническим унитазом и коническим биде, чем прославился на весь мир и перешел из многообещающих начинающих в ведущих монстров мирового масштабы дизайнеров. Тогда же кафе Costes, расположенное неподалеку от дворца и оформленное все тем же Старком становится самым модным в Париже.
Royalton и Paramount в Нью-Йорке стали первыми примерами гостиниц нового стиля еще до того, как сам этот стиль стал классикой. Воплощенные проекты Старка в Японии, которые порой назвали архитектурными монстрами, сделали его лидером экспрессионистской архитектуры.
Его бережное отношение к природе и к человеку понравились и во Франции: здесь Старку поручают проект Национальной школы декоративных искусств, ему заказывают проект здания авиа диспетчерского центра в аэропорту города Бордо, и завода по переработке отходов парижского округа. Помимо дизайна мебели для французских, итальянских, испанских, швейцарских и японских фирм и создания осветительных приборов(деятельности, впрямую связанной с оформлением интерьеров), Старк занимается проектированием зубных щеток “Флуокарил” и лодок “Бенето”, бутылок для минеральной воды “Гласье” и формы макаронных изделий “Пандзани”, кухонных приборов “Алесси” и уличных фонарей “Деко”. Является автором дверных ручек и хрустальных ваз, столовых ножей и факела для зимних Олимпийских игр 1992 года. Старк работает в области выставочного дизайна например, был автором экспозиции “30 лет французского дизайна. 1960-1990″ в Центре Помпиду, в 1988 году.
Доминирующие черты его дизайна – точность аналитического расчета, изобретательность, остроумие, крик конструктивных решений, склонность к эффектам зрелищным и броским, а так же ироничность. Его идеи экономии материалов воплощенные во многих проектах как минимализация вещной среды
Как можно заметить, дизайнер склонен использовать биоморфные формы и неоднозначные очертания: сразу и не поймешь, что за объект перед тобой – соковыжималка или просто декоративный элемент.
Практически все объекты имеют обтекаемую формы и при их создании используются такие материалы, как белый металл, хромированные элементы, матовое стекло, блестящий или матовый пластик и их сочетания. Часто повторяющийся мотив в дизайнерском словаре Старка — обтекаемая, удлинённая форма рога.
Цветовое решение также довольно минималистичное - редко можно встретить объекты, поражающиесвоим цветовым диапазоном. Чаще всего дизайнер использует оттенки серебристо-серой гаммы и добавляет к ней 1-2 ярких цвета( например – кресло Holly All Vase)
Филипп Старк родился 18 января 1949 г. Дизайнерское образование получил в престижном высшем учебном заведении - парижской Школе Н. Камондо, специальность - дизайнер по интерьеру. В 18 лет, Старк проявил себя как организатор и самостоятельная личность, он основал свое первое проектное бюро, которое занималось рекламными надувными инсталляциями. Кстати, начав в 70-е годы свое творчество с надувного дома, он сразу весьма громко заявил тем самым о себе как о новаторе. Затем в течение недолгого времени Старк работал дизайнером-оформителем у П. Кардена, успев при этом спроектировать более 60 моделей мебели (1971). В 1977 году молодой дизайнер отправился в двухлетнее кругосветное путешествие. Вернувшись в Париж, в 1979 году он открыл дизайнерскую фирму "Старк продакт". Масштабы его проектной деятельности и сфера интересов не ограничились оформлением интерьеров, Старк начал проектировать все: от мелочей повседневного обихода (вроде зубной щетки) до градостроительных ансамблей. К сотрудничеству с ним стали стремиться влиятельные фирмы - такие, как "Витра" или ,,Алесси". Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом. Уже в 70-е годы Филипп Старк стал известным как дизайнер по интерьеру, оформив парижские ночные клубы "Синяя рука" (1976), "Бани-душевые" (1978). В 1982-м ему поручена работа по переоборудованию и меблировке апартаментов президента Франции Франсуа Миттерана в Елисейском дворце. Старк изготовил санузел с конической ванной, коническим унитазом и коническим биде, прославился на весь мир и перешел из многообещающих в ведущие. В 1984-м он проектирует внутреннее убранство кафе "Кост" (это одна из самых известных парижских работ Старка, за которую ему присуждена премия "Пла-тинум сёркл" в Чикаго, 1987; стул "Кост" отмечен Первой премией на Ярмарке мебели в Нью-Йорке, 1986). В дальнейшем осуществляет крупные проекты в других странах: интерьеры ресторанов ,,Манин" (Токио, 1985), "Театриз" (Мадрид, 1990), отелей "Ройалтон" (1988) и"Парамаунт"(1990) в Нью-Йорке; проект "Ройалтона" удостоен премий журналов "Interior Design " (1990), "Interiors" (1991) и Американского института архитекторов (1991). Филипп Старк принимал участие в разработке проекта Музея Гронингер (Нидерланды). Помимо дизайна мебели для французских, итальянских, испанских, швейцарских и японских фирм и создания осветительных приборов (деятельности, впрямую связанной с оформлением интерьеров), Старк занимается проектированием зубных щеток (фирма "Флуокарил") и лодок ("Бенето"), бутылок для минеральной воды ("Гласье") и формы макаронных изделий ("Пандзани"), кухонных приборов ("Алесси") и уличных фонарей ("Деко"). Он - автор дверных ручек и хрустальных ваз, столовых ножей и факела для зимних Олимпийских игр 1992 года. Старк работает в области выставочного дизайна (в частности, был автором экспозиции "30 лет французского дизайна. 1960-1990" в Центре Помпиду, 1988). Как архитектор Филипп Старк прославился своими сооружениями в Японии: по его проектам построены здание "Пламя" (общественно-культурный центр и бар-ресторан, 1989) и офис "Нани-Нани" для фирмы "Рику-го" в Токио (1990), офис "Зеленый барон" для компании "Мэйсэй" в Осаке (1991). Он проектирует частные дома, здания промышленных предприятий в Европе и Америке. В Париже по его проекту строится "улица Старка" - ансамбль жилых и общественных зданий, занявший территорию одного из островов на Сене (1991). В 1990 году Старк участвовал в Биеннале искусств в Венеции, наряду с архитекторами Ж. Нувелем и К. де Порзампарком, представив конкурсный проект нового павильона Франции. Филипп Старк имеет 15 самых престижных дизайнерских наград, является участником множества коллективных и персональных выставок. Список публикаций о нем - не только в специальных журналах, но и в массовой прессе - занимает сотни страниц.