5. Гимар Эктор.

Основные произведения. Характеристики творчества. Влияние на мировой дизайн.

Французский архитектор и дизайнер. Самый яркий представитель стиля Ар Нуво во Франции. Воспитанник Школы декоративно-прикладного искусства и Школы изящных искусств Парижа, начинал с неоготических тенденций. Много экспериментировал с растительными орнаментами и виньетками в духе рококо, при этом активно используя такие современные материалы, как стекло и сталь. Автор уникального дизайна входов в парижский метрополитен. В рамках искусства "модерн" Гимар работает уединенно, при этом поражает своей активностью: за 15 лет им созданы необычайно красивые архитектурные сооружения, а так же великолепная отделка архитектурных построек.

В 1898 году построил Замок Беранже, сделавший его известным. С этого момента у него появляется множество заказов, которые он выполняет в стиле модерн, соблюдая идеалы гармонии и непрерывного движения. Также самостоятельно создаёт эскизы мебели для интерьеров построенных им зданий. В 1909 строит Отель Гимар в подарок своей богатой американской жене.

Гимар Эктор-французский архитектор и дизайнер, самый яркий представитель стиля Ар Нуво во Франции. Гимар впервые сделал металлическую конструкцию одним из элементов архитектурного решения в особняке Беранже. Мастер вписал в каменную арку входа ассиметричную композицию кованных ворот, в рисунке которых не было ни одной повторяющейся линии, и продолжил металлический декор в вестибюле. Этот проект сделал Гимара известным. Это здание получило приз за самый красивыйй фасад города Парижа. В 1898 Гимар получил заказ на возведение станции парижского метрополитена. Металл был окрашен в темно-зеленый цвет имитировавший старую бронзу.Он прихотливо изгибался, превратив строения в живые организмы, напоминающие насекомых-бабочек, стрекоз и жуков.Строительство павильонов станций метрополитена в париже-первая попытка европейской архитектуры придать транспортному сооружению художественный облик.Благодаря Гимару появился термин «стиль метро». Улицы парижа украсили странные изогнутые колючие сооружения, похожие на огромные ювелирные украшения. Вторая половина жизни Гимара прошла в США. Архитектор скончался в Нью-Йорке в 1942 году в возрасте 75 лет, о чем во Франции (из-за войны) стало известно лишь после 1945 года.

6. Вандерс Марсель.

Основные произведения. Характеристики творчества. Влияние на мировой дизайн.

Немецкий дизайнер, идеолог и вдохновитель необарокко.

Марсель Вандерс родился 2 июля 1963 года в городе Бокстел (Голландия). В 1988 году заканчивает Школу искусств в Арнхеме, в 1992 основывает студию «WAAC`s» (позднее переименованную в «Wanders wonders»). В 1993 в составе нескольких датских дизайнеров-артистов создает союз The Droog Collective, в рамках которого придумывались невозможные, невероятные, экстравагантные и ироничные предметы. Благодаря своему непревзойдённому таланту работает с Cappelini, British Airways, Droog, Boffi, Magic, Flos Cassina и другими. Известность ему принес спроектированный в 1996 году для Capellini веревочный стул. В 2001 году совместно с другом и бизнесменом Каспером Виссерcом создает компанию «MOOOI», в которой сейчас работает креативным директором.

Марсель Вандерс – «великий фокусник»: он превращает слова в стихи, а окружающее пространство в поэзию. Пробуждая в людях чувство удивления и соединяя высокое искусство с повседневностью, он одновременно ощущает себя волшебником, алхимиком и шутом. Сегодня Вандерс - один из самых популярных дизайнеров мира. Его работы красивы и узнаваемы, они удивляют своей смелостью и неожиданностью. Все они представляют собой гениальное смешение современного дизайна с историческими элементами, упакованное в обыденные формы-архетипы. Его объекты понятны людям всех возрастов. Марсель Вандерс умело проектирует как строго минималистские, так и причудливые, изысканные вещи в стиле новейшего барокко. Возвращение таких форм связывают с пресыщением человека видеть в вещах только лишь правильность и функциональность. Теперь на смену им пришел яркий, ироничный и провокационный барокко.

Творения дизайнера – это инвестиции, доставляющие эстетическое удовольствие. Он, как любой мастер, к каждой своей работе относится с особым трепетом. Среди них широко известные публике вязаная мебель (Knotted Chair, Crochet Table), «драгоценные» коллекции сантехники Aqua Jewels, табуреты Stone, люксовые чемоданы из кожи, Monster Chair, столовые сервизы, проект «канделябр безудержной радости» и многие другие.

Бязь, кружево и яркие цвета – вот лейтмотив всех произведений дизайнера: это и настольная лампа, связанная крючком, и ажурные аудиоколонки, и мраморный комод с кружевными «салфетками». Витиеватые орнаменты и яркие цвета также имеют «исторический» уклон. На перилах лестниц пятизвездочного отеля, пляжном полотенце и чемодане-холодильнике – классические арабески и роскошные завитки. На лампах и мебели – традиционные узоры в синих и красных тонах, скопированные с голландского фарфора. «Творческий принцип элементарный: я хочу делать предметы, на которые приятно смотреть и о которых интересно поговорить». «Вязаное кресло» – визитная карточка Марселя Вандерса, а Crochet Table («связанный крючком стол») целиком сделан из кружев, укрепленных эпоксидной смолой, и похож на генно-модифицированную салфетку.

Марсель Вандерс – один из самых харизматичных и модных дизайнеров современности .Вандерс мешает эпохи,создавая ультрасовременные предметы с историческими корнями.На протяжении 90-х Марсель входит в группу Droog Design.В 1996 дизайнер разработал веревочный стул.Именно он и принес мировую известность Вандерсу.В 2001 Вандерс создает компанию MOOOI. Сегодня Вандерс проектирует не только для MOOOI,но и для таких компаний как Bisazza,Cappellini,Droog Design и т.д.В 2005 Варсель представляет свой новый проект-отель в Амстердаме.В сентябре 2005 дизайнер разработал дизайн интерьер ресторана Blit на реке Маас.Особенность интерьера в том что он выполнен в стилистике театра.В 2006 получил звание дизайнер года. В 2007 прошла персональная выставка Марсель в Миллане.В ее рамках были представлены проекты дизайнера, разработанные им для различных компаний. В декабре 2008 была официально открыта его гостиница. Ее дизайн был полностью разработан Марселем.Романтичные и ажурные интерьеры создали атмосферу утонченности и воздушности. На протяжении своей карьеры был удостоен более 20 различных наград и званий.