Крито-Микенская Культура

Минойская цивилизация представляла собой конфедерацию городов. Минойцы плавили бронзу, изготавливали керамику, строили дворцовые комплексы (Кносс, Фест, Маллия). Минойская цивилизация очень пострадала после сихийной катастрофы XV в. до Р. Х. — взрыв вулкана Санторин, который, вероятно, послужило основой для мифа об Атлантиде. После извержения вулкана к власти на острове приходят ахейцы, таким образом, возникает микенская культура, куда входят Крит и материковая Греция.

Крит

В XXI–XVI вв. до Р. Х. центрами власти и культуры были Кносс, Фест и Маллия. Монументальная архитектура дворцов и фресковые росписи — главные детали, отличающие Критскую культуру. Величественные лестницы, колоннады, фрески и гипсовые рельефы, покрывавшие стены дворцов, оформляли придворную жизнь. Критские дворцы представляли собой комплекс обжитых помещений и множество зал, составляющих лабиринт и сосредоточенных вокруг широкого двора. Дворец занимал площадь 150 на 100 м. Не монументальность являлась решающей в архитектурной композиции, а комфорт, поскольку, хотя дворец с виду хаотичен, архитектура его цельна и в идеале приспособлена к требованиям местного климата. Свет проникал в залы дворца с обширного центрального двора; если он не доходил до какой-либо точки, архитектор делал световые отверстия в перекрытиях, или специальные окна верхнего света. Монументальные лестницы Кносского дворца, а также лестницы дворца в Фесте, служили не только для сообщения, но как своеобразные трибуны для зрителей, где можно было следить за играми или иными зрелищами. Фрески Крита выделялись яркими красками. Фресковая живопись в Кносском дворце покрывала стены 1500 помещений. Сюжеты представляют сцены из придворной жизни, есть изображения животных и растений, мотивы не повторяются; фантазия авторов росписей богата. Поразительно совершенство техники живописи, тонкость и живость красок. Невзирая на некоторую стилизацию в изображении животного и растительного мира, композиции живые и непосредственные. Реализм, присущий фрескам, прослеживается и в современной им керамике. Мир природы является не только источником орнаментальных мотивов: художники стремились передать его живое очарование. В орнаменте всё чаще преобладают животные и растения, появляются осьминоги, дельфины, каракатицы, моллюски, а вместе с ними крокусы, лилии, пальмы — и все это отличается необычайно ярким колоритом. Для местной керамики характерно огромное богатство орнаментальных мотивов и особая праздничная торжественность. Наиболее распространены были амфоры и большие, высотой до 2 метров пифосы для хранения оливкового масла и вина.

Микены и Тиринф

В отличие от критян, не опасавшихся вторжений, ахейцы строили мощные оборонительные сооружения. Женственную, изысканную минойскую культуру сменила суровая и мужественная микенская цивилизация. Символами могущества местных царей стали огромные укрепления на возвышенных холмах, обнесенные прочными стенами. Конструкции этих укреплений отличалась от конструкции критских построек. Сами греки называли такие постройки циклопическими.

На исходе XIV в. до Р. Х. были построены дворцы в Микенах и Тиринфе, также оборонительного характера. Чтобы попасть внутрь дворца, нужно было справиться с проходом, идущим вдоль высокой стены крепости и устроенным так, что атакующие вынуждены были поворачиваться к этой стене правым боком, не прикрытым щитом.

Центр его образовывал мегарон — большой прямоугольный зал с четырьмя колоннами с очагом посередине. Изолированный мегарон занимал в микенских дворцах центральное место. Мегароны Крита были без очага и со световыми отверстиями. Мегароны Микен не имели окон: свет попадал внутрь только через двери, а дым от очага выходил через отверстие в потолке.Несмотря на эти различия в устройстве, интерьер микенских дворцов был типично критским. Здесь также стены покрывали фрески, правда, художники проявляли гораздо меньше изобретательности и воображения, чем прежде. В Микенах преобладали батальные и охотничьи сцены. Фрески рассказывали о жизни царей и аристократии и почти ничего не сообщали о быте обычных людей.Ремесленники этого периода выделывали льняную ткань, горшечники, наряду с амфорами и гидриями, изготовляли ванны из терракоты и много других сосудов, названий которых пока не удалось установить. Так же обстояло дело и с мебелью. Упоминаются каменные столы разных типов: инкрустированные эбеновым деревом, золотом и серебром, слоновой костью. Круглые, со спиральным орнаментом, с разным количеством ножек и так далее.

Древние Римляне, будучи хорошими учениками греков, не только полностью восприняли их наследие, но и развили его, дополнив ордерную систему тосканским и композитным ордерами.

Настоящее же достижение римлян в том, что совместив греческий ордер, италийскую арку и цилиндрический свод (у греков не было ни того, ни другого) они "изобрели" арочно-ордерную ячейку (Триумфальная Арка). Римляне также экспериментировали с такой потрясающе красивой формой, как купол.

Дом римлянина был всеми помещениями обращён внутрь, в перистиль, а наружу выходили только глухие стены без окон. Тем не менее, стремление к роскоши не знало предела, и выражение "золотой дом Нерона" дошло до наших дней как символ умопомрачительного богатства.

Первоисточником понятия явился дворец императора Нерона в Риме, выполненный в форме загородной виллы и отделанный слоновой костью, золотом и драгоценными камнями. здесь хозяин принимал своих клиентов и не хотел "ударить в грязь лицом". Вокруг центрального зала (атриума) располагались спальни (кубикулы) и столовые (триклинии). Причём различались триклинии летние, выходящие в перистиль, и зимние, сообщающиеся с кабинетом хозяина (таблинумом). Перистиль, как и в греческих домах, был гордостью хозяев, местом уюта и тишины. Его украшали скульптура (бюсты, статуи, гермы с портретами философов), фонтаны, цветники, мозаика на стенах или полах.

Как и у греков, у римлян были популярны настенные росписи, которые создавали иллюзию расширения внутреннего пространства для тесных комнат.

В атриуме находился очаг, посвящённый богине Весте, хранительнице дома. В нишах часто помещали бюсты предков - для демонстрации гостям, которых принимали здесь же, в атриуме. Богатые дома могли иметь несколько атриумов и несколько перистилей. В таблинуме находилась библиотека с папирусами и манускриптами, а также архивом семьи.

В доме существовали ещё термы (бани) с бассейнами горячей (кальдарий) и холодной (фригидарий) воды, изящной бронзовой угварью, фресковыми росписями. Имелась система центрального отопления, которое осуществлялось за плату в городскую казну, и, конечно, знаменитый римский водопровод.

Убранство парадных помещений дополняли изделия из стекла и бронзы. Бронзовые треножники и курильни; канделябры в форме раскидистого дерева, фигуры человека или фантастических существ (заимствование из культуры этрусков); дверные ручки-кольца с рельефным изображением Медузы-Горгоны, отвращающей зло; сосуды для кипячения воды (самовары) на трёх ножках в виде птиц, сфинксов и звериных лап составляли неотъемлемую часть быта.

Ещё одним ярким декоративным акцентом в доме были произведения из мозаичного стекла (римляне применяли технику инкрустации формы разными цветными кусочками). Эффектно смотрелись и сосуды из синеватого или зеленоватого стекла-чаши, кубки, вазы в форме виноградной кисти, человеческих фигур, птиц, рыб, животных.

С богатством городского патрицианского особняка могла соперничать лишь загородная резиденция - вилла. Их планировка различалась только тем, что в вилле перистиль фактически преображался в сад.

Римские патриции не слишком загружали особняки мебелью, окружая себя лишь необходимым. Греческие формы приобретали у римлян более богатое (а иногда и аляповатое) декоративное оформление. Существенным новшевством, по сравнению с Грецией, было использование в мебели пластичных украшений (резьбы по дереву и металлической пластики). Стремление к роскоши привело к использованию дорогих материалов (золота, серебра, слоновой кости, панциря черепахи). Иногда изделие мебели просто полностью высекалось из мрамора или отливалось из бронзы.

Культура завоёванных народов влияет и на римскую орнаментику. Кроме традиционных симметричных комбинаций цветов и листьев, используются символические фигуры орлов, львов, сфинксов. Правда, они не носили столь серьёзного (как у народов Востока) содержания, и именно у римлян мы, впервые в истории, сталкиваемся с осознанной стилизацией. Как и греки, римляне любили проводить большую часть времени в полулежачем состоянии. Поэтому вокруг обеденного стола обычно ставили три ложа (каждое - на трёх человек). Мужчины возлежали на них ("грековали"), а женщины сидели на стульях. Тяжёлые прямоугольные столы для трапез были деревянными, либо на одной опоре - в виде колонны, либо на трёх - в форме звериных лап. В атриуме находились мраморные столики, украшенные резьбой, на которых хранилась посуда для гостей (столовые серебряные сервизы, чаши, кубки). Ложе имело точёные ножки прямоугольной или гнутой формы, или в виде лап животных. Полукруглые изголовья украшались инкрустацией из кости, цветного стекла, а также бронзовыми деталями (головами львов, лошадей). Каркас ложа обшивали бронзой или железом, на кожаных или пеньковых ремнях укреплялся матрас.

В моде были ткани с каймой, которая, как и в одежде, указывала на знатность хозяев. Такой тканью обтягивались подушки, набитые пухом германских гусей, из неё шили покрывала. Римляне славились выделкой меха и кожи, используемых в интерьере. Шёлковые ткани ввозились из Китая. У ложа простирался "ковёр" из кубиков мозаики. В спальнях стояли маленькие деревянные или бронзовые столики на трёх ножках - для светильников.

Обычная же кровать с низким изголовьем обычно драпировалась и имела мягкую обивку. На базе кровати возникли известные носилки, в которых знатный римлянин "был передвигаем" по городу.

Мебель для сиденья, опять-таки, похожа на греческие формы. Особенно распространёнными в Римской империи были складной курульный (парадный) стул и удобная, хотя и громоздкая, кафедра - кресло для знати, созданное на основе греческого клисмоса.

Шкафы в жилище были непопулярны, ими обставлялись в основном лавки. Вещи же хранились в сундуках. Наиболее солидный из них назывался арка. Он был полностью обит железом, никогда не передвигался и служил для хранения особо ценных вещей (такой себе "сейф" античности).

Итак, римляне ничего особенного к греческим формам не добавили, разве что скрыли их простоту и ясность за вычурностью декора. В мебели властвовал эклектизм, заимствовалось всё, что можно было приспособить к господствующим вкусам.

Во 2в. Изобрели бетон, в домах знати водопровод, канализация

Базилики- трехнефные сооружения( проходили судебные заседания, торговые сделки, полит собрания)это светская постройка, осн. Тип в гражданской архит. Рима

Неф- вытянутое помещение, часть интерьера, ограничен с одной или с 2-х сторон рядом колонн или столбов. Освещались через отверстия в центральном нефе, который был выше остальных.

Термы-гранд. Здания общественных бань-целый комплекс закрытых помещений под сводчатыми и купольными конструкциями. Оттапливались при помощи горячего воздуха и дыма, который циркулировал под полм и в стенах. Роскошная отделка интерьера терм: мозаичный пол, сводчатые потолки, сады, бассейны, скульптуры.

Театры стали заменять Амфитеатры.

Колизей имеет форму эллипса с длинной осью в 188 м и короткой в 156 м. Высота четырехъярусного здания, построенного из известкового туфа, составляет 52 м. Внешняя кольцевая стена в полную высоту сохранилась лишь с северной стороны. Первые три яруса были окружены аркадами по 80 арок в каждой. Арки первого яруса украшали дорические колонны, арки второго яруса — ионические, а третьего — коринфские. В отверстиях верхнего карниза были укреплены по три кронштейна, поддерживавших деревянные брусья, к которым крепился полотняный тент, защищавший зрителей на трибунах от солнца и дождя.

Трибуны Колизея могли вместить 73 000 зрителей.

Под ареной, покрытой дощатым настилом, помещались многочисленные помещения, где размещались службы, обеспечивающие проведение состязаний.

Пантео́н — «храм всех богов» в Риме, памятник центрическо-купольной архитектуры периода расцвета архитектуры Древнего Рима. Кирпично-бетонная ротонда Пантеона перекрыта полусферическим куполом (диаметр свыше 43 м). Купол состоит из окружностей, которые легко прочитываются благодаря кессонированному потолку. Купол со стенами образует единую оболочку, содержащую внутри всё пространство, соответствующее внутреннему объёму цилиндра и половине сферы. Предполагают, что в древности поверхность купола украшали розетки или звезды, однако документальных подтверждений этому нет. К основному объему храма примыкают ниши, отделенные от центрального зала коринфскимиколоннами. Кольцевой аттик отделяет колоннаду от внутренней поверхности купола, на которой расположены пять рядов квадратных кессонов. Через круглое отверстие в своде диаметром 9 метров в храм проникает дневной свет^. Изнутри Пантеон отделан охристо-коричневыми полихромными мраморами с редким введением белого мрамора.

Помпеи-извержение вулкана похоронил этот город, но благодаря лаве и пеплу до нас дошли элементы из камня, бронзы и железа, а также фрески и мозаики. Стены комнат, в которых отсутствовали окна, были покрыты росписью, имитирующие архитектуру, изображая несуществующие сооружения, верх стен был однотонным или сцены из жизни или мифологии, пол-мозаика, известны законы перспективы, любимые цвета-черный ярко-красный

Римским искусством завершилось искусство античности. Но его достижения воскреснут впоследствии в романском стиле, эпоха классицизма возьмёт их за образец, а "наполеоновский" стиль ампир вообще будет нарочитой копией римского стиля.