47. Петер Беренс-создатель дизайн-бренда компнаии аег

Особенного внимания заслуживает деятельность архитектора П. Беренса, В 1907 году его пригласили в известный монополистический концерн АЭГ на должность художественного директора. Концерн объединял в это время 2810 предприятий и фирм. В деятельности Бе¬ренса интересен момент — создание определенного «лица» продукции АЭГ, то есть «стиля фирмы», что было вызвано не столько даже художественными соображениями, сколько необхо¬димостью стандартизировать продукцию, сдержать разнобой в формах и внешнем виде вещей, порожденный деятельностью много¬численных конструкторских бюро, работавших в различных ячейках огромного концерна. Беренс особенно охотно применял шести¬угольники, концентрические и параллельные окружности, овалы, членение предметов в соответствии с привычными архитектурными канонами. Хотя формы изделий, предлагавшиеся Беренсом, далеко не всег¬да были обусловлены функцией, в социальном аспекте его можно считать одним из первых представителей «индастриал дизайна», верно служивших монополистическим задачам крупного концерна. На примере деятельности Ван-де-Вельде и особенно Беренса видно, что в начале XX века моррисовские машиноборческие идеи были окончательно изжиты. Практически деятельность Беренса, Ван-де-Вельде и других привела к новому прикладничеству, помогающему капиталистиче¬ской промышленности сбывать свои товары. Такие альянсы между отдельными хозяевами индустрии и работниками искусства были высоко оценены монополистами и в конечном итоге организационно закреплены в создании Германского художественно-промышленного союза—Веркбунда. Теоретики модерна, в том числе и Ван де Вельде, отстаивали концепцию, согласно которой архитектура здания, интерьер и вся обстановка помещений должны были составлять единый художественный ансамбль, осуществленный по проектам одного архитектора или художника. Наибольшее влияние модерн оказал на архитектурные формы и интерьер особняков. Они строились по принципу: «от интерьера к экстерьеру», на образец английского дома для одной семьи, окруженного озелененным участком. Здание подобного типа не нуждалось в подчеркнуто красивом фасаде; оно допускало более гибкую, целесообразную, лучше отвечающую требованиям удобства жильцов планировку внутреннего пространства. 

48. Ульмская высшая школа дизайна

49. Основные исторические стили мирового художественного искусства, хронология, выразительные средства.

Художественные стили Средневековья

Романский стиль (10 – 12 вв.)

Готический стиль (сер. 12 – 15 вв.)

Ренессанс (14 – 16 вв.)

Художественные стили и направления Нового и Новейшего времени

Барокко и рококо (16 – 18 вв.)

Классицизм и ампир (нач. 17 – перв. треть 19 в.)

Романтизм (Конец 18 – 30-е гг. 19 в.)

Эклектизм (сер. – втор. пол. 19 в.)

Реализм (30-е – 80-е гг. 19 в.)

Символизм (80-е – 90-е гг. 19 в.)

Импрессионизм (посл. треть 19 – нач. 20 в.)

Постимпрессионизм (сер. 80-х гг. 19 в. – начало 20 в.)

Модерн (1890-е – 1910-е гг.)

Художественные направления и течения первой половины

двадцатого века

Фовизм ,Кубизм,Футуризм,Дадаизм,Конструктивизм,Абстракционизм,Экспрессионизм,Сюрреализм

Художественные направления и течения второй половины

двадцатого века

Поп-арт,Оп-арт,Ташизм,Кинетическое искусство,Арте повера,Минимализм,Гиперреализм,Концептуализм

Романский стиль (10 – 12 вв.)

Лаконизм и суровость внешнего облика, созданные массивностью каменных конструкций (своды,опоры), желовесностью стен, большие плоскости которых расчленены узкими окнами, лопатками, аркатурными фризами, галереями. Характерны также перспективные порталы и башни различных силуэтов. Храмы

сооружались по типу древнехристианских базиликальных церквей. Скульптурная пластика всецело подчинена архитектуре. Совершенно отсутствует станковая живопись. Для стенной живописи и миниатюры характерны предельная серьезность, строгость, отрешение от всякого человеческого мерила. Орнаменты большей частью состоят из переплетающихся лент с расчлененными листьями, в которые вплетаются фантастические человеческие или животные изображения.

Готический стиль (сер. 12 – 15 вв.)системакрестовых сводов, выложенных на нервюрах. Каркасная система готического собора позволила значительно раздвинуть пространство интерьера ввысь и вширь. Готика разработала свою систему архитектурного декора: большие заполненные цветными витражами окна с фигурными каменными переплетами, шпили, башенки-фиалы, стрельчатые арки, ажурные фронтоны-вимперги, замысловатые рельефы ... Скульптура в готике тоже всецело подчинена архитектуре. Характерной чертой готической пластики становится S-образный изгиб фигур. Барельефы вытесняются горельефами. Основные темы скульптурного декора: Страшный суд, сюжеты, посвященные Деве Марии, сюжеты, связанные со святым, которому посвящен храм. Место стенных росписей заняли витражи с библейскими, евангельскими и даже историческими сюжетами.

Ренессанс (14 – 16 вв.)характерно обращение к античной ордерной системе. приметы архитектуры Ренессанса: наличие античных ордерных элементов в оформлении фасадов, строгий ритм в расположении оконных проемов, членение этажей с помощью межэтажных горизонтальных тяг, развитые, далеко выдвинутые карнизы, рустованные фасады, особенно в нижних этажах. Крупнейшие архитекторы: Ф. Брунеллески, М. ди Бартоломмео, Б. да Майано, П. Ломбарди, Л. Альберти, Д. Браманте,Дж. Виньола, Дж. Вазари, Я. Сансовино, А. Палладио. В живописи происходит становление искусства передачи анатомически правильного человеческого тела, глубины пространства с помощью перспективы, света и тени.

Барокко и рококо (16 – 18 вв.)Для барокко в архитектуре характерны усложненность форм, пластичность объемов и фасадов, стремление к причудливой игре света и тени, неожиданным эффектам, богатому скульптурному и лепному декору, который порой воспринимается как чрезмерно пышный и вычурный. Архитекторы барокко вместо устойчивых форм квадрата, круга применяют в планах сочетания овала, эллипса с прямоугольником и трапецией. В интерьере: парадные блистательные лестницы, коробовые своды потолков с изощренными лепными карнизами, картуши с выпуклыми волютами, подушкообразные гирлянды из листьев или фруктов, раковин и аканфовых листьев пышной лепки. Характерные для барокко тяжеловесность и приверженность к симметрии в рококо сменяются изяществом и любовью к асимметрии, возведенной в художественный принцип.

Классицизм и ампир (нач. 17 – перв. треть 19 в.)Архитектуре классицизма характерны логичность планировки и строгий геометризм объемной формы, более последовательное использование античной ордерной системы, чем в ренессансе и барокко. Внешнее декоративное убранство ограничивается до последней степени. В интерьере: цветочные венки, преимущественно в виде толстых лавровых валов, и легкие драпировки, прикрепленные в виде дуг между розетками. В качестве декоративных форм часто применяются пальмовые ветки, натуралистически обработанные цветы и растения, чаще всего лавры, розы, плющ и виноградные лозы.

Ампир, прославляющий наполеоновскую империю, следует древнеримским и древнеегипетским образцам: триумфальные арки, сфинксы, резной египетский орнамент, воинские доспехи, орлы, знамена, лавровые венки и т. п. Классицизм в живописи: картинам на исторические, мифологические и религиозные темы, строгие устойчивые композиции, сдержанный коричнево-зелено- голубой колорит.

Романтизм (Конец 18 – 30-е гг. 19 в.)характерны пессимистический взгляд на рационализм, на перспективы общественного развития, трагическое мировосприятие, индивидуализм, устремленность к безграничной свободе, тяготение к бесконечному, интерес к человеческой личности и природным стихиям, к средневековой истории и искусству, к национальным корням. Художников-романтиков отличают динамичная композиция, яркий насыщенный колорит, основанный на контрастах света и тени, холодных и теплых тонов, обобщенная манера письма.Эклектизм (сер. – втор. пол. 19 в.)

архитекторы использовали формы и композиционные приемы различных эпох и создавали здания в стилях неоготики, неоренессанса, необарокко, неоклассицизма, в русско-византийском, неорусском стиле и др.

Реализм (30-е – 80-е гг. 19 в.)

Символизм (80-е – 90-е гг. 19 в.)интерес к миру иррационального, к непостижимому миру сокровенных сущностей, который может смутно ощущаться и угадываться через таинственные намеки мира сущего.

Импрессионизм (посл. треть 19 – нач. 20 в.)