30. Стилеообразующий принципе Ар Деко в интерьере

Стиль ар деко получил свое название от Международной выставки 1925 года в Париже, где были представлены достаточно полно достижения декоративно-прикладного искусства того времени. Утвердился же этот термин только через четыре десятилетия во второй половине 1960-х годов. Ар деко известен также как «джазовый модерн», «зигзаг модерн» и «обтекаемый модерн» (эти термины характерны, в основном, для Америки).

На Выставке 1925 года это стилевое направление четко и ярко проявилось,

прежде всего, в прикладном искусстве. Его формирование началось перед Первой мировой войной, набрало силу после ее окончания в 1918 году, а расцвета достигло в 1920—1930-е годы. Оно было инициировано и востребовано на первых порах состоятельными слоями буржуазии, которые хотели жить в роскоши, изысканном комфорте, демонстрировать свое исключительное положение в обществе, несмотря на все трудности военного и послевоенного периодов. Смысл этого стиля состоял в создании иллюзии благополучия, «былой роскоши» в годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами. Первоначально создатели-мастера ар деко ориентировались исключительно на ручное ремесленное изготовление, игнорируя массовое промышленное производство. Характерным для изделий в этом стиле было использование ценных и дорогих материалов (слоновая кость, перламутр, бронза, экзотические породы древесины, драгоценные и полудрагоценные камни, змеиная кожа и пр.) с ориентацией, прежде всего, на декоративность, орнаментацию, а не на функциональность и утилитарную целесообразность.

Позднее стали использовать современные материалы: сталь, стекло, пластики и т.д. Стилистическими истоками ар деко были не только модерн (ар нуво), кубизм и футуризм, но и образцы экзотических для Европы культур Египта, Африки, доколумбовой Америки, а также влияние Русских балетных сезонов в Париже. Конечно, ар деко не было однородно, в нем развивались различные направления: элегантно-классическое, экспрессивно-экзотическое, модернистские течения. Парижская выставка активно способствовала распространению идей и формальных признаков нового стиля в странах Западной Европы, Америке, Азии (более слабо). Несколько позднее, видоизменившись, стиль проявился в адаптированном виде в Советском Союзе . Архитектура и интерьеры общественных зданий, кинотеатров, магазинов, доходных домов и пр. создавались в этом стиле. Духом ар деко были пронизаны павильоны Всемирных выставок и ярмарок, а также такая примета того времени как неоновая реклама. В стороне от активного влияния новых стилевых черт формообразования не могло оставаться массовое промышленное производство предметов широкого потребления. Соответственно условиям изготовления изменились материалы, уточнился ряд формальных признаков стилеобразования. Не только украшения, но и портсигары, зажигалки, флаконы для парфюмерии, столовые приборы, приемники и пр. делались из алюминия, бакелита и других материалов в классическо-геометрических формах с экспрессивными зигзагообразными линиями, инкрустацией и интарсиями из пластмасс, имитирующих слоновую кость, панцирь

черепахи и прочие экзотические материалы.

Время ар деко — время новых скоростей, мощных средств сообщения, высотных железобетонных архитектурных «монстров» — нашло яркое отражение в плакатах и журнальных обложках. Рисунок параллельных «скоростных линий», тянущихся от автомашин, как и динамично меняющихся по форме теней от деревьев на обочине в плакате Поля Колена «Пежо — скорость» (1935) для французского автопроизводителя в еще более стилизованном виде стал использоваться в самых разнообразных проектах (от оформления фасадов до рисунка обоев). Сильное эмоциональное впечатление оставляла серия плакатов для туристических фирм (Адольф Морон Кассандр, 1927). Резкие световые контрасты, динамичность композиции, построенной на наклонных «сходящихся—расходящихся» линиях, создавали впечатление скорости, а низкий ракурс придавал поистине монументальный облик локомотивам и пароходам. Женские образы графики ар деко (энергичные, суховатые, резкие по рисунку) разительно отличались от томных, нежных персонажей ар нуво, как и контрастные цветосочетания первого — от пастельных тонов второго. В наиболее поздних формах ар деко сказывалось влияние Баухауза и геометрического конструктивизма. В Италии и Германии, соединяясь с формами неоклассицизма, ар деко перерос в «новый ампир» — стиль «Третьего рейха», тоталитарного фашистского режима. Главные его черты — ретроспективность, консерватизм, натурализм, гигантомания и антигуманизм. Были отвергнуты все достижения новой архитектуры конструктивизма и функционализма. Закрыв в 1933 году Баухауз и вынудив уехать из страны выдающихся архитекторов и художников, нацизм объявил «плоские крыши и стеклянные стены — еврейским изобретением», а все современное искусство — «дегенеративным».