28. Конструктивизм, Функционализм, Рационализм в иск-ве интерьера

Конструктивизм — советский авангардистский стиль в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном творчестве, получивший развитие в 1920-х — начале 1930-х годов.

Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика.

То творческое мировоззрение, что принято называть конструктивизмом в пределах архитектурного стиля, проявилось несколько раньше, чем непосредственно в архитектуре. 

Конструктивизм, как и функционализм с рационализмом, принято относить к понятию «современная архитектура». 

Источником красоты  стала техника, в ее угловатых контурах искались новые формы, источником вдохновения были безупречно функционирующие механизмы.  Эпоха сопровождалось внедрением в строительство новых конструкций и материалов: монолитного бетона, металлического каркаса, сборных бетонных конструкций.

Были установлены своего рода нормы благополучия, которые считались наиболее подходящими для жилища рабочего и насаждались, как некий социально-архитектурный идеал. Время рационализма и утилитаризма принесло и в искусство внутреннего убранства дома простоту, гармонию и цельность. Знаменитый афоризм Ле Корбюзье "Дом - это машина для жилья" идеально определяет суть эстетики конструктивизма. 

Продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом, техническая ясность построения архитектурной формы.

Конструктивизм принято считать советским явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и любое явление в искусстве, он не ограничивается рамками одной страны. Так, провозвестником этого стиля в архитектуре явилась ещё Эйфелева башня, сочетающая в себе элементы, как модерна, так и конструктивизма. 

Особенности стиля конструктизма:

- ничто лишнее не "цепляет" взгляд, все функционально, продумано, взвешено 

- цветовые акценты - блеск металла, благородный черный, чистый белый и насыщенные простые цвета - красный, желтый, синий. Эти цвета считались отражением философских и духовных ценностей эпохи

- мебель должна быть удобна не только для потребителя, но и для машин, которые будут ее делать

 - применение железобетона, кирпича, стекла 

- четкость вертикальных и горизонтальных членений

 - окна от пола до потолка

 - внутреннее пространство домов освобождалось от перегородок

 - отрицались старые представления о взаимоотношении внутренних помещений дома 

- деление на зоны осуществлялось абстрактным образом чаще всего за счет легких передвижных перегородок. 

Рационализм стремился выработать новые архитектурные методы, отвечающие современным потребностям общества, эстетическим запросам и уровню промышленно-технического развития. Он выдвигает требование единства архитектурной формы, конструкции и функционально обусловленной пространственной структуры. Принципы рационализма осуществлялись Ле Корбюзье во Франции и школой «Баухауз» в Германии.

Стилю не присуща роскошь, украшения, изюминка в предметах. Характерные цвета рационализма коричневый, зелёный (за частую светлый), лиловый, бирюзовый. Линии горизонтальные и вертикальные. Сочетание тонких и толстых линий. Формы рационализма за частую шарообразные, прямоугольные, цилиндрические. Используется изобилие веранд, лоджий, балконов, эркеров. Конструкции за частую стальные и железобетонные, решётчатые и балочный - пространственные. Окна в стиле прямоугольной или овальной формы. Двери прямоугольные, материал стекло, метал или дерево.

Ле Корбюзье (1887- 1965) считается одним из наиболее влиятельных архитекторов XX в. Этот французский зодчий был не только практиком, но и теоретиком архитектуры. Ле Корбюзье был в числе создателей таких современных течений в архитектуре, как рационализм и функционализм. Он видел в современной технике и серийности индустриального строительства основу обновления архитектуры, стремился эстетически выявить функционально оправданную структуру сооружения. На современное зодчество, безусловно, оказали влияние пять его принципов: дом на столбах, сад на плоской крыше, свободная планировка интерьера, горизонтально протяженные окна и свободная компоновка фасада. По проектам Ле Корбюзье было построено множество зданий в Европе и Азии, в том числе здание Центросоюза в Москве на Мясницкой улице (1955 г). Он также создавал и большие городские ансамбли, например Чандигарх в Индии (1951 - 1956).

Функционализм возник в Германии в 20-х годах прошлого века в недрах архитектурной школы "Баухауз" и до сих пор неотъемлемо связан с этим названием. Функционализм в архитектуре был отражением процессов индустриализации европейского общества и перекликается с принципами конвейера за счет архитектурных форм. Стиль функционализм стал основополагающим при создании жилых многоквартирных домов во время массовой застройки городов. Здания из бетона, железа, стекла и реже кирпича, выраставшие целыми кварталами в спальных районах - типичные постройки эпохи функционализма в архитектуре. Основной постулат - дома - машины для жизни. Окна должны служить источником света, комнаты располагаться так, чтобы удобно было переходить из кухни в спальню, а из спальни попадать в ванную. Все призвано выполнять исключительно назначенную помещению функцию, не более. Декоративность и излишества отсутствуют вовсе. Все формы - предельно геометрические с прямыми углами, без ломанных или изогнутых линий. Квартиры, напоминающие ульи, дома с плоскими крышами и нередко окнами сплошной полосой, особенно в промышленных постройках. Все в функциональном интерьере ограничивается функцией того или иного предмета интерьера. Мебель имеет такие же геометрические формы, как и планировка квартиры. Отклонения от четких прямоугольных форм возможны только тогда, когда дизайнер стремился повторить в мебели форму человеческого тела - эргономичность еще одна отличительная особенность функционализма. Интерьер в стиле функционализма подходит современным практичным людям, проводящим время дома исключительно для удовлетворения основных потребностей - в крыше над головой и сне. Такие пространства легко создать в пространстве современных типовых городских построек, а также в ультрапопулярных лофтах. Функционализм главенствовал как стиль промышленных построек и нынешние здания фабрик, переоборудованные под жилые пространства как нельзя хорошо подчеркнут достоинства стиля - прямолинейность, чистоту форм и цветов, отсутствие излишков и индустриальный шарм переоборудованного под жилое пространства. Фото функциональных интерьеров коллекции сайта salon.ru дают возможность познакомиться с различной интерпретацией функционализма профессионалами в сфере дизайна и архитектуры по обе стороны океана.

29. Влияние международной выставки в Париже 1925г на развитие мирового дизайна

Парижская Exposition Internationale des Arts Decoratifs et industriel Modernes стала решающим фактором в сложении стиля, названного в 1960-е годы Ар Деко.

Первоначально намеченная на 1915 год и задуманная как ответ на растущий международный коммерческий успех Германии, Парижская выставка в 1914 году была перенесена на неопределенное будущее. Когда в апреле 1925 года эта выставка, наконец, открылась, то ее главной целью было возвращение Франции позиций мирового арбитра вкуса и главного центра в производстве предметов роскоши. Устроители выставки надеялись также убедить французских промышленников откликнуться на «современность» и работать с художниками, чтобы выпускать вещи «подлинно оригинальные»

— выставка, состоявшаяся в период с апреля по октябрь 1925 года в Париже, на которой были представлены работы из области современного декоративного искусства, архитектуры и дизайна многих стран мира. Выставка дала имя течению ар-деко в декоративном искусстве первой половины XX века.

Всё было почти как обычно. Только у одного экспонента сменилась вывеска: «Россия» превратилась в «СССР». Участие в выставке СССР было одним из первых актов культурного обмена между СССР и Францией после установления дипломатических отношений между странами 28 октября 1924 года.

Советский павильон на выставке был сооружён из дерева по проекту архитектора К. С. Мельникова поблизости с Домом Инвалидов и стал одним из самых популярных на выставке. Павильон СССР являлся одним из первых осуществлённых новаторских произведений как в советской, так и в мировой архитектуре XX века. В залах павильона были развёрнуты экспозиции народов СССР, Госторга и Госиздата. Главным художником павильона СССР на выставке был А. М. Родченко. Для выставки Родченко оформил клуб рабочих СССР («изба-читальня») и обложку советского каталога. Рекламные плакаты А. Родченко удостоены серебряной медали выставки. «Русский раздел» выставки возглавлял художник Д. П. Штеренберг.Одна шестая часть суши тут же потребовала себе одну шестую часть выставочной территории. Оказалось, что она необходима для того, чтобы разбить настоящие юрты с настоящими «живыми» ковровщицами из Туркмении и чумы народностей Крайнего Севера.

В выставке приняли участие советские художники В. Г. Меллер (золотая медаль за оформление спектакля в театре «Березіль»), Ю. П. Анненков, Н. И. Альтман, А. А. Экстер, А. И. Кравченко (гран-при за графические работы), А. В. Лентулов (диплом выставки за оформление спектакля «Демон»), П. П. Кончаловский, А. Н. Бенуа, В. М. Голицын (золотая медаль по классу «Искусство и индустрия дерева» — за роспись деревянных изделий), модельер Н. П. Ламанова (Гран-при «за костюм, основанный на народном творчестве»), кинорежиссёр С. М. Эйзенштейн (серебряная медаль за фильм «Стачка»). Золотую медаль международной выставки получают изделия вологодских кружевниц. По пути из Москвы в Нью-Йорк на парижскую выставку 1925 г. заехал В. Маяковский. Он подготовил каталог советской экспозиции, за что получил серебряную медаль.

Участие СССР на международной Парижской выставке декоративного искусства 1925 г. "впервые прокладывало мост между нами и Западом, пробудив интерес в европейских странах не только к нашему искусству, но и к нашей промышленности" .

Участвуя во Всемирной выставке в Париже в 1925 г., Советский Союз демонстрировал свои экспонаты не только в павильоне, но и в Большом дворце. Там же демонстрировался проект саркофага для мавзолея В. И. Ленина. Первый саркофаг для тела В. И. Ленина был разработан архитектором К. С. Мельниковым, победившим на специальном конкурсе. Первоначальный проект саркофага был признан технически трудным, и Мельников в течение месяца разработал и представил восемь новых вариантов. Один из них был утверждён, а затем и реализован в кратчайшие сроки под наблюдением самого автора. Этот саркофаг стоял в мавзолее вплоть до окончания Великой Отечественной войны.

В целом для выставки было характерно искание новых форм, особенно полно выразившееся в архитектуре этих двух павильонов.

Павильон журнала «Эспри нуво» был построен по проекту Ле Корбюзье по времени несколько позднее советского. Павильон включал в себя жилую ячейку многоквартирного дома в натуральную величину — экспериментальную квартиру в двух уровнях. Сам Ле Корбюзье говорил, что советский павильон — это единственный павильон, на который стоит смотреть. Помимо архитектуры павильона Ле Корбюзье представил на выставке «Проект города на 3 миллиона жителей» и «План Вуазен», ставшие позднее широко известными.

Крупные декоративные проекты на выставке осуществил французский скульптор и живописец Фернан Леже. Высокую оценку получили также выставочные павильоны туризма (архитектор Р. Малле-Стивенс), выставочный центр (О. Перре), вход со стороны площади Согласия (П. Пату), электрическая декорация фонтанов (Р. Лалик).

Всемирная выставка 1925 г. в Париже впервые открыла миру шведский дизайн, который получил красивое определение Swe­dish Grace («Шведская гра­ция»). Обилие света, минимализм, функциональность, чистые линии придают ему неповторимое своеобразие. Шведы никогда не шли по пути заимствований, а удивляли мир новаторством и демократичностью.