
- •Что такое дизайн интерьера? Принципы организации пространства помещения.
- •Приемы и средства создания интерьеров в др. Египте и Месопатамии
- •Интерьеры античности. Интерьеры Греции, Крита, Микен, Рима. Эпоха др.Греции, Рима. Формирование классических канонов архитектурной композиции, ордерная система.
- •Крито-Микенская Культура
- •Микены и Тиринф
- •Особенности интерьера Романского исторического стиля.
- •Особенности средневекового интерьера Зап. Европы
- •Особенности Византийской империи.
- •Особенности интерьера древней Руси
- •Особенности интерьера арабского Востока
- •Особенности итерьера Индии
- •Особенности итерьера Китая
- •Особенности итерьера Японии
- •12.Сравнительный анализ готического и романского интерьеров
- •Романский период
- •13. Сравнительный анализ интерьера японского и китайского дома
- •14. Преобразование античного канона в интерьерах ренессанса
- •15 Худ особенности барокко и рококо в решении интерьерных пространств
- •16. Приемы и средства искусства интерьера классицизма
- •17. Особенности французского классицизма второй половины 18 в в интерьере
- •18. Искусство классицизма интерьера в россии 18-перв пол 19 вв
- •19. Особенности интерьеров историзма и эклектики
- •20. Международные промышленные выставки научно-технических достижений конца 19 века нач.20 века
- •21. Худ особенности стиля модерн в интерьере
- •22. Сравнительный анализ интерьеров макинтоша и гауди
- •23. Ранний американский функционализм. Особенности интерьеров чикагской арх школы
- •24. Организация германского худ-пром союза «веркбунд»
- •25. Баухауз- худ-пром школа нового типа
- •26. Вхутемас как результат реорганизации системы худ образования в советской россии
- •28. Конструктивизм, Функционализм, Рационализм в иск-ве интерьера
- •30. Стилеообразующий принципе Ар Деко в интерьере
- •31. Понятие дизайна. Специфика пректно-худ деятельности дизайнера
- •32. Виды современ. Дизайн деят-ти
- •33. Специфика дизайн-проектирования
- •34. Эргономика как естественнонаучная специфика дизайна
- •35 Дизайн-теория связи между человеком и машиной Генри Дрейфуса
- •36. Влияние новых материалов и технологий на формообразование предметной среды
- •37 Психовосприятие цвета. Эрогономические требования к цветовому решению интерьра.
- •38. Иллюзии цветового зрения. Явление иррадиации
- •40 Психофизиология жизнедеятельности человека. Нагрузки. Рабочие положения и движения
- •41 Микроклимат , причины его улучшения в интерьерах жилых и общественных помещениях
- •43 Особенности итальянского дизайна . Примеры. Персоналии
- •44. Особенности немецкого дизайна. Примеры. Персоналии
- •45. Особенности японского дизайна. Примеры. Персоналии
- •46. Братство прерафаэлитов. Красный дом ф.Уэба, и у. Морриса. «Движение исскуств и ремесел» Теориии и концепции д.Рескина, у Морриса и др.
- •47. Петер Беренс-создатель дизайн-бренда компнаии аег
- •48. Ульмская высшая школа дизайна
- •49. Основные исторические стили мирового художественного искусства, хронология, выразительные средства.
- •50. Виды и средства композиции.
- •1 Алвар Аалто.
- •2. Рон Арод.
- •3. Брейер Марсель.
- •4. Гауди Антонио.
- •5. Гимар Эктор.
- •6. Вандерс Марсель.
- •7. Иоханнес Иттен.
- •8. Раймонд Лоуи.
- •9. Измы Чарльз и Рэй.
- •10. Лавгроув Росс.
- •11. Ле Карбюзье.
- •12. Леонидов Иван.
- •13. Макинтош Чарльз Ренни. В тетрадке
- •14. Мельников Константин.
- •15. Мис ван дер Роэ Людвиг.
- •16. Виктор орта.
- •17. Вернер Пантон.
- •18. Райт Френк Ллойд.
- •19. Ритвельд Геррит.
- •В 1928 году Ритвельд вошел в состав 28 учредителей Международного конгресса современной архитектуры.
- •20.Ээро Сааринен.
- •21. Этторе Соттсас и группа «Мемфис».
- •22. Филипп Старк.
- •23. Михаэль Тонет.
- •Первый патент и переезд в Вену
- •Всемирная выставка в Лондоне 1851
- •24. Укриола Патриция.
- •25. Яков Чернихов.
24. Организация германского худ-пром союза «веркбунд»
Предпосылки возникновения
В 1906 году в Дрездене прошла III Немецкая выставка прикладного искусства, которая выявила, что на смену экспрессивному югендстилю стал приходить более строгий язык дизайна, в котором особое значение придавалось прежде всего функциональным качествам изделий. На выставке были представлены образцы, созданные в тесном сотрудничестве между дизайнерами и известными мастерскими (к примеру, «Дрезденская мастерская ремесленного искусства»). Эти работы были более утилитарными, чем все, что когда-либо экспонировалось в Дрездене. Этот факт прекрасно иллюстрировал убеждения дизайнеров в том, что единственным способом изготовления большого количества хорошо продуманных и сделанных вещей, которые при этом были бы доступными по цене, являлось промышленное производство.
Пропагандируя это направление, выставка отводила главное место новому эстетическому и социальному аспекту дизайна и послужила катализатором для создания Немецкого производственного союза (немецкого Веркбунда).
Учредители Веркбунда: Анри ван де Вельде, Петер Беренс, Карл Остхаус, Карл Шмидт
Веркбунд с самого начала своей деятельности старался совместить творческие стремления с массовым промышленным производством. Первым руководителем веркбунда был Теодор Фишер, и уже через год количество его членов возросло почти до 500 человек. Начиная с 1912 года производственный союз издавал свои ежегодники, в которых помещались иллюстрированные статьи о различных проектах его членов, таких как производственные предприятния Вальтера Гропиуса и Петера Беренса или автомобили Эрнста Науманна.
В 1914 году состоялась выставка Веркбунда в Кельне, на которой среди прочего были представлены модель фабрики из стекла и металла Вальтера Гропиуса, Стеклянный павильонБруно Таута и прочее. Также на выставке была представлена серийная мебель, предметы домашнего обихода, а также мебель для спального вагона. Выставка вызвала многочисленные дискуссии о том, нужна ли типизация изделий, однако все споры были прерваны начавшейся Первой мировой войной.
С 1921 по 1926 г. председателем Немецкого производственного союза являлся Рихард Римершмид, и именно в этот период получил развитие фунциональный метод в дизайне. В 1924 году объединение опубликовало альбом Форма без орнамента, в котором были представлены фотографии образцов промышленных изделий и доказывались преимущества простых, лишенных всяких украшений поверхностей, что в конечном счете вело к функционализму.
Основными деятелями Веркбунда являлись: Анри Ван де Вельде, Петер Беренс, Вальтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ и другие. Действовали руководствуясь девизом: «Индустриальное формообразования во взаимодействии с искусством, промышленностью и ремеслами».
В 1933 немецкий Веркбунд был упразднён нацистами, в 1947 воссоздан в Дюссельдорфе. Однако к тому времени его возможности были уже исчерпаны. Немецкий производственный союз послужил своего рода мостом между югендстилем и модернизмом. Своей деятельностью он оказал огромное воздействие на развитие немецкого промышленного дизайна.
Др ист
Упадок в архитектуре и прикладном искусстве середины XIX века (с которым в Англии пытались бороться Готфрид Земпер, Джон Раскин, Уильям Моррис) перешел в 90-х годах в глубокий кризис всего художественного производства. Центром обновления архитектуры, ремесла и промышленной продукции в это время становится Германия, быстрое техническое развитие которой дало необычайный стимул развитию самосознания ведущих буржуазных слоев и способствовало консолидации общественности страны.
В 1896 году архитектор Г. Мутезиус был послан в качестве атташе в Лондон для изучения английского художественного производства и архитектуры, а в Германию были приглашены Йозеф Мария Ольбрих и Анри ван де Вельде. Демонстрацией новых идей стали выставки художественных ремесел.
Чувственно-романтическое отношение к вещи было потеснено началами рационализма, простоты. удивительно единое мнение, что поворот можно совершить лишь путем сознательного тесного сотрудничества художников и промышленников усиленный интерес к естественной красоте материала и его подчеркнуто эстетическому использованию. Новые тенденции продемонстри-ровала выставка 1897 года в Мюнхенском Glaspalast, руководя-щим принципом которой была функциональность. А уже выставка 1901 года «Немецкое искусство» в Дармштадте ознаменовала отказ от модерна и поворот к более «деловому» оформлению с некоторым оттенком «люкса», вызвавшим много споров.
III Всеобщая выставка немецкого прикладного искусства, открывшаяся в 1906 году в Дрездене, где принципиально новым было разделение прикладного искусства и промышленного дизайна. Выставка имела большой успех, и под ее влиянием произошло объединение мастерских Дрездена и Мюнхена в единые Немецкие мастерские прикладных искусств и ремесел. Основной целью Мастерских было создание конструктивной и функциональной продукции, выразительной прежде всего своей формой. По общему мнению, именно эти два события послужили толчком для оформления новой организации, необходимость которой ощущалась уже давно, и не только художниками.
Итак, 7 октября 1907 года в Мюнхене состоялось заседание, объявившее об образова-нии Немецкого Веркбунда Объединение было создано Инициативным комитетом из двенадцати художников (архитекторов и «прикладников») и двенадцати фирм, выпускавших в основном художественную продукцию. Позиции художников в вопросах искусства были совершенно различны. Так, Теодор Фишер считался мастером традиционной немецкой архитектуры, а Петер Беренс начал свою деятельность как новатор формообразования, индустриальный архитектор; Иозеф Хофман был руководителем Венских мастерских, выпускавших изысканную продукцию класса «люкс», а Вильгельм Крайс был известен своими крепкими «бисмарковскими» башнями... Их объединяла задача повышения художественно-эстетического качества продукции промышленного производства, мечта о единой архитектонической культуре, свободно использующей возможности массового машинного производства. Проект программы объединения гласил: — способствовать плодотворному сотрудничеству искусства, ремесла и промышленности и повышению качества изделий; — сплотиться во всех вопросах, волнующих художников и ремесленников; — обязать самих членов союза к достижению высоких результатов в работе; — проводить мероприятия по подъему представлений о хорошем качестве продукции; — влиять на воспитание молодежи, прежде всего — ремесленных сил; — влиять на торговлю, систему финансирования и ведение дел.
До 1918 года Немецким Веркбундом практически руководили три его создателя: Герман Мутезиус, Карл Шмидт и Фридрих Науман, и их ближайшие друзья — Рихард Римершмид и Фриц Шумахер. Мутезиус высказывался за первенство функции и конструкции при формообразовании, за признание красоты функциональной промышленной продукции. Карл Шмидт, создавший из столярной мастерской в Дрездене Немецкие мастерские прикладного искусства, был сторонником простых, ремесленно добротных форм, натурального материала и органичной конструкции
Характерными для первых лет деятельности Веркбунда были конструктивная мебель Римершмида с комбинированными и встроенными элементами, гончарная посуда ясных форм и совсем без декора, лаконичные металлические изделия, дешевые полиграфические издания, выпускавшиеся в обложках из простой декоративной бумаги вместо дорогого переплета, но с применением оригинальных современных шрифтов, разработанных членами организации на основе традиционных, в частности готического. Очень интересной была графика объединения; плакаты выставок Веркбунда стали олицетворением его новаторства и энергии. Мастерскими выполнялись архитектурные работы, проектировались интерьеры государственных и муниципальных зданий, строились банки, отели и особняки, железнодорожные вагоны... Новый немецкий музей искусства в ремесле и торговле. Веркбундом выпускались специальные издания, рассчитанные не столько на потребителя продукции, сколько на ее производителя, фабриканта и художника. организация Веркбундом совместно с Союзом торгового образования специальных курсов, предназначенных для повышения уровня образования торговых предпринимателей, организовывались циклы лекций. Особое внимание уделялось в них образованию продавцов. Им выпускалась масса общеобразовательной литературы, пуб-ликовались выступления по актуальным художественным проблемам, читались программные доклады.
в Европе началось так называемое Веркбунд-движение. Уже в 1910 году оформились Австрийский Верк-бунд и шведский Slojdsforening, названный Шведским Веркбундом в 1917 году, в 1913 году были основаны Швейцарский и Венгерский Веркбунды, а в 1915 году — тоже по образцу НВБ — в Англии была основана Design and Industries Association. Проблема стандартизации художественных форм стала предметом ожесточенных споров на заседании НВБ в 1914 году. Анри ван де Вельде, возмущенный мыслью о возможности канона, дисциплины, «стерилизации» искусства, возглавил оппозицию Мутезиусу. В своих «Антитезисах» он проповедовал творческую свободу художника. архитектурные комплексы. Впоследствии многим из этих сооружений — как, например, Стеклянному дому Бруно Таута — были посвящены специальные исследования. Эта выставка стала последним крупным мероприятием НВБ перед первой мировой войной. Сразу после окончания второй мировой войны началось возрождение Немецкого Веркбунда на западе Германии, с центром в Дюссельдорфе. В 1950 году по его инициативе был основан Дом промышленной вещи в Эссене для организации постоянно действующих выставок лучших промышленных изделий западногерманского производства. До 1960-х годов развитие дизайна в ФРГ продолжало идти под влиянием НВБ, в соответствии с теорией Веркбунда и в предложенных им формах объединения дизайнеров (так называемые «центры формы»).. Постепенно лозунг объединения искусства и промышленности, под которым произошло основание НВБ, отступил в деятельности союза на второй план. Члены НВБ занимаются (объединение официально существует и сейчас) собиранием коллекций, интересных с точки зрения истории дизайна изделий национального производства, территориальным развитием, городским строительством и сохранением ландшафта, вообще охраной окружающей среды, а также концентрируют внимание общества на воспитании молодежи (и уже не только художественном). Вероятно, деятельность Немецкого Веркбунда можно назвать в определенном смысле аналогичной деятельности Веймарского Государственного Баухауза: обе организации были созданы для внедрения в практическое, прежде всего промышленное производство новых художественных идей — о выразительности простоты, о красоте машины, всего функционального, соответствующего своему назначению. Правда, сферы для воплощения в жизнь этих принципов ими были выбраны разные: если деятельность Баухауза была направлена главным образом на воспитание нового поколения художников — по-настоящему творческих, но трезво, практически мыслящих личностей, — то задачей Веркбунда было непосредственное влияние на производство, его педагогическая деятельность осуществлялась в результате деятельности производственной: обучение новых творческих сил происходило под влиянием «технически и эстетически совершенной» продукции, созданной в его мастерских. При этом НВБ представляет особый интерес в силу своего более раннего возникновения: основанный в 1907 году, он на 12 лет опередил создание Баухауза и за эти годы сумел реализовать на практике идеи своих основателей и стать признанным инициатором широкого движения за новое, функциональное искусство, охватившего европейские страны. Таким образом, почва для деятельности Баухауза была им подготовлена (да и основатель новой организации был подготовлен школой Веркбунда: Вальтер Гропиус был его активным членом более пяти лет). морального воздействия на последующие школы дизайна и даже на современное формообразование в целом.