
- •Что такое дизайн интерьера? Принципы организации пространства помещения.
- •Приемы и средства создания интерьеров в др. Египте и Месопатамии
- •Интерьеры античности. Интерьеры Греции, Крита, Микен, Рима. Эпоха др.Греции, Рима. Формирование классических канонов архитектурной композиции, ордерная система.
- •Крито-Микенская Культура
- •Микены и Тиринф
- •Особенности интерьера Романского исторического стиля.
- •Особенности средневекового интерьера Зап. Европы
- •Особенности Византийской империи.
- •Особенности интерьера древней Руси
- •Особенности интерьера арабского Востока
- •Особенности итерьера Индии
- •Особенности итерьера Китая
- •Особенности итерьера Японии
- •12.Сравнительный анализ готического и романского интерьеров
- •Романский период
- •13. Сравнительный анализ интерьера японского и китайского дома
- •14. Преобразование античного канона в интерьерах ренессанса
- •15 Худ особенности барокко и рококо в решении интерьерных пространств
- •16. Приемы и средства искусства интерьера классицизма
- •17. Особенности французского классицизма второй половины 18 в в интерьере
- •18. Искусство классицизма интерьера в россии 18-перв пол 19 вв
- •19. Особенности интерьеров историзма и эклектики
- •20. Международные промышленные выставки научно-технических достижений конца 19 века нач.20 века
- •21. Худ особенности стиля модерн в интерьере
- •22. Сравнительный анализ интерьеров макинтоша и гауди
- •23. Ранний американский функционализм. Особенности интерьеров чикагской арх школы
- •24. Организация германского худ-пром союза «веркбунд»
- •25. Баухауз- худ-пром школа нового типа
- •26. Вхутемас как результат реорганизации системы худ образования в советской россии
- •28. Конструктивизм, Функционализм, Рационализм в иск-ве интерьера
- •30. Стилеообразующий принципе Ар Деко в интерьере
- •31. Понятие дизайна. Специфика пректно-худ деятельности дизайнера
- •32. Виды современ. Дизайн деят-ти
- •33. Специфика дизайн-проектирования
- •34. Эргономика как естественнонаучная специфика дизайна
- •35 Дизайн-теория связи между человеком и машиной Генри Дрейфуса
- •36. Влияние новых материалов и технологий на формообразование предметной среды
- •37 Психовосприятие цвета. Эрогономические требования к цветовому решению интерьра.
- •38. Иллюзии цветового зрения. Явление иррадиации
- •40 Психофизиология жизнедеятельности человека. Нагрузки. Рабочие положения и движения
- •41 Микроклимат , причины его улучшения в интерьерах жилых и общественных помещениях
- •43 Особенности итальянского дизайна . Примеры. Персоналии
- •44. Особенности немецкого дизайна. Примеры. Персоналии
- •45. Особенности японского дизайна. Примеры. Персоналии
- •46. Братство прерафаэлитов. Красный дом ф.Уэба, и у. Морриса. «Движение исскуств и ремесел» Теориии и концепции д.Рескина, у Морриса и др.
- •47. Петер Беренс-создатель дизайн-бренда компнаии аег
- •48. Ульмская высшая школа дизайна
- •49. Основные исторические стили мирового художественного искусства, хронология, выразительные средства.
- •50. Виды и средства композиции.
- •1 Алвар Аалто.
- •2. Рон Арод.
- •3. Брейер Марсель.
- •4. Гауди Антонио.
- •5. Гимар Эктор.
- •6. Вандерс Марсель.
- •7. Иоханнес Иттен.
- •8. Раймонд Лоуи.
- •9. Измы Чарльз и Рэй.
- •10. Лавгроув Росс.
- •11. Ле Карбюзье.
- •12. Леонидов Иван.
- •13. Макинтош Чарльз Ренни. В тетрадке
- •14. Мельников Константин.
- •15. Мис ван дер Роэ Людвиг.
- •16. Виктор орта.
- •17. Вернер Пантон.
- •18. Райт Френк Ллойд.
- •19. Ритвельд Геррит.
- •В 1928 году Ритвельд вошел в состав 28 учредителей Международного конгресса современной архитектуры.
- •20.Ээро Сааринен.
- •21. Этторе Соттсас и группа «Мемфис».
- •22. Филипп Старк.
- •23. Михаэль Тонет.
- •Первый патент и переезд в Вену
- •Всемирная выставка в Лондоне 1851
- •24. Укриола Патриция.
- •25. Яков Чернихов.
23. Ранний американский функционализм. Особенности интерьеров чикагской арх школы
Развитие промышленности в Америке началось значительно позже европейской. В отличие от Европы, Америка была богата сырьем, но бедна квалифицированной рабочей силой. Начавшаяся в 50-е гг. индустриализация коснулась прежде всего тех видов сложных ремесел, где требовался квалифицированный ручной труд. С 1860 по 1895 гг. промышленное производство выросло в 7 раз и США, обогнав Германию и Францию, вышли на второе место в мире после Англии.
Необремененные вековыми традициями в области художественных стилей, американские художники и архитекторы искали новые формы, созвучные времени и характеру индустриального производства. Начала рождаться новая профессия дизайнера.
Дизайнерский бум начался в США только в конце 20-х годов и достиг своего первого пика во время проведения Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939-1940 гг.). Тем не менее, ранний американский функционализм привлекает историков дизайна: в нем видят универсальную модель развития «дизайна для всех».
Впервые европейская общественность столкнулась с американскими изделиями и бытовым оборудованием на 1-й Всемирной промышленной выставке в Лондоне в 1851 году, где, наряду с другими изделиями, была показана школьная парта на чугунных опорах. В ней все было тщательно приспособлено к возрасту ученика, его анатомическому строению, характеру занятий. Простота, техническая точность и правильность формы представленных в экспозиции выставки изделий поражала наблюдателей. Известный немецкий искусствовед Зигфрид Гидион в своей книге "Пространство, время, архитектура" приводит целый ряд восторженных высказываний наблюдателей. Так, Лотер Бухер обращает внимание на настольные часы с отлично продуманным механизмом, стулья - от простых деревянных рабочих скамей до кресел, совершенно лишенных пышной резьбы по дереву, царапающей наши руки и рвущей одежду. Все американское оборудование соответствует своему назначению и проникнуто духом комфорта.
Чикагская школа
Наиболее свободным от традиций европейской архитектуры было архитектурное направление, возникшее в к. 70-х гг. в Чикаго и известное под названием Чикагской школы. В Чикагской школе были разработаны новые принципы постройки многоэтажных конторских зданий с использованием легкого и прочного стального - каркаса и больших остекленных плоскостей.
Такая архитектура создавалась в тесном сотрудничестве с инженерами и была в первую очередь индустриальным строительством, Значение Чикагской школы для истории архитектуры состоит в, том, что впервые в XIX в. был преодолен разрыв между конструкцией и формой, между инженером и архитектором. Это разделение характеризовало все предшествующее развитие архитектуры века. С по разительной смелостью архитекторы Чикагской школы старались освоить чистые формы, в которых конструкция и архитектура объединены в целое Основатель Чикагской школы Уильям ле Барон Дженни (1832-1907) до того, как стать архитектором, был инженером . Видимо поэтому архитектурные детали и декоративные украшения играли в его работах незначительную роль.
В мастерской Дженни прошли подготовку многие будущие архитекторы Чикаго, в том числе и Луис Салливенис Салливен (1846-1924), архитектор, публицист. Он один из первых стал проектировать здания с металлическим каркасом в виде облицованных зубов превратив их полностью в здания машинной эпохи. Из традиционных архитектурно-оформительских призов у него можно встретить только орнаменты на нижних и самых верхних этажах. При минимуме декора гармония достигалась, главным образом, пропорциями основных объемов, ритмом окон, совершенством отделки деталей .
Считая критерием истинности творчества соотношения формы и функции, он формулирует закон природы: «Каждая вещь в природе имеет форму, иначе говоря - свою внешнюю особенность, указывающую нам, чем именно она является, в чем ее отличие от нас и других вещей... Всюду и всегда форма следующей функцией - таков закон. Там, где неизменна функция, неизменна и форма» . Так возникла формула Салливена "Форма следует за функцией", ставшая позже лозунгом функционалистов.
Особое место в становлении и развитии индустриального дизайна принадлежит общепризнанному патриарху американской архитектуры Франку Ллойду Райту, автору более сотни проектов жилых домов, ряда административных и общественных зданий, среди которых известный "Дом над водопадом" для Э. Кауфманна (1936) музей Гуггенхейма в Нью-Йорке (1943-59). Широко известны его интерьерные работы и мебельные проекты, которые всегда были продолжением его архитектурных решений . Мебель Райта для «домов прерий», отличающаяся изысканными пропорциями и подчеркнутой геометрией без _ каких-либо декоративных украшений, занимает почетное место в истории мирового дизайна. Выпущенная спустя сто лет вновь серийно в середине 80-х годов, она оказалась совершенно современной.
С 1932 года Райт много времени стал отдавать педагогической деятельности. Он оставил после себя немало книг, статей, записей лекций, именуя конец XIX века веком стали и пара, с помощью которых пишется подлинная летопись новой культуры. Научная мысль, воплотившись в металл и приняв формы промышленно изготовленных вещей, является двигателем прогресса общества.
Др ист
Особый интерес представляет «Чикагская школа архитектуры». В Чикагской школе были разработаны новые принципы постройки многоэтажных конторских зданий с использованием легкого и прочного стального каркаса и больших остекленных плоскостей. Такая архитектура создавалась в тесном сотрудничестве с инженерами и была в первую очередь индустриальным строительством. Наиболее известным представителем Чикагской школы является архитектор и публицист Луис Салливен (1846-1924). Он один из первых стал проектировать здания с металлическим каркасом в виде облицованных кубов, превратив их полностью в здания машинной эпохи. При минимуме декора гармония достигалась, главным образом, пропорциями основных объемов, ритмом окон, совершенством отделки деталей. Считая критерием истинности творчества соотношения формы и функции, он формулирует закон природы: «Каждая вещь в природе имеет форму, иначе говоря — свою внешнюю особенность, указывающую нам, чем именно она является, в чем ее отличие от нас и других вещей… Всюду и всегда форма следует за функцией — таков закон. Там, где неизменна функция, неизменна и форма».
Общепризнанный патриарх американской архитектуры Фрэнк Ллойд Райт, ученик Л.Салливена, именуя конец XIX века веком стали и пара, с помощью которых пишется подлинная летопись новой культуры, призывал изучать работу машины, ее логику, ее формы, ее влияние на людей, не допускать того, чтобы с помощью машины индустриальным путем тиражировалась пошлость и эклектика. Отвергая ручное производство как слишком дорогостоящее, Райт утверждал, что дизайнеры должны создавать прототипы изделий массового машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства материалов.
В Европе Америка воспринималась кузницей нового стиля «машинного века».