
- •Что такое дизайн интерьера? Принципы организации пространства помещения.
- •Приемы и средства создания интерьеров в др. Египте и Месопатамии
- •Интерьеры античности. Интерьеры Греции, Крита, Микен, Рима. Эпоха др.Греции, Рима. Формирование классических канонов архитектурной композиции, ордерная система.
- •Крито-Микенская Культура
- •Микены и Тиринф
- •Особенности интерьера Романского исторического стиля.
- •Особенности средневекового интерьера Зап. Европы
- •Особенности Византийской империи.
- •Особенности интерьера древней Руси
- •Особенности интерьера арабского Востока
- •Особенности итерьера Индии
- •Особенности итерьера Китая
- •Особенности итерьера Японии
- •12.Сравнительный анализ готического и романского интерьеров
- •Романский период
- •13. Сравнительный анализ интерьера японского и китайского дома
- •14. Преобразование античного канона в интерьерах ренессанса
- •15 Худ особенности барокко и рококо в решении интерьерных пространств
- •16. Приемы и средства искусства интерьера классицизма
- •17. Особенности французского классицизма второй половины 18 в в интерьере
- •18. Искусство классицизма интерьера в россии 18-перв пол 19 вв
- •19. Особенности интерьеров историзма и эклектики
- •20. Международные промышленные выставки научно-технических достижений конца 19 века нач.20 века
- •21. Худ особенности стиля модерн в интерьере
- •22. Сравнительный анализ интерьеров макинтоша и гауди
- •23. Ранний американский функционализм. Особенности интерьеров чикагской арх школы
- •24. Организация германского худ-пром союза «веркбунд»
- •25. Баухауз- худ-пром школа нового типа
- •26. Вхутемас как результат реорганизации системы худ образования в советской россии
- •28. Конструктивизм, Функционализм, Рационализм в иск-ве интерьера
- •30. Стилеообразующий принципе Ар Деко в интерьере
- •31. Понятие дизайна. Специфика пректно-худ деятельности дизайнера
- •32. Виды современ. Дизайн деят-ти
- •33. Специфика дизайн-проектирования
- •34. Эргономика как естественнонаучная специфика дизайна
- •35 Дизайн-теория связи между человеком и машиной Генри Дрейфуса
- •36. Влияние новых материалов и технологий на формообразование предметной среды
- •37 Психовосприятие цвета. Эрогономические требования к цветовому решению интерьра.
- •38. Иллюзии цветового зрения. Явление иррадиации
- •40 Психофизиология жизнедеятельности человека. Нагрузки. Рабочие положения и движения
- •41 Микроклимат , причины его улучшения в интерьерах жилых и общественных помещениях
- •43 Особенности итальянского дизайна . Примеры. Персоналии
- •44. Особенности немецкого дизайна. Примеры. Персоналии
- •45. Особенности японского дизайна. Примеры. Персоналии
- •46. Братство прерафаэлитов. Красный дом ф.Уэба, и у. Морриса. «Движение исскуств и ремесел» Теориии и концепции д.Рескина, у Морриса и др.
- •47. Петер Беренс-создатель дизайн-бренда компнаии аег
- •48. Ульмская высшая школа дизайна
- •49. Основные исторические стили мирового художественного искусства, хронология, выразительные средства.
- •50. Виды и средства композиции.
- •1 Алвар Аалто.
- •2. Рон Арод.
- •3. Брейер Марсель.
- •4. Гауди Антонио.
- •5. Гимар Эктор.
- •6. Вандерс Марсель.
- •7. Иоханнес Иттен.
- •8. Раймонд Лоуи.
- •9. Измы Чарльз и Рэй.
- •10. Лавгроув Росс.
- •11. Ле Карбюзье.
- •12. Леонидов Иван.
- •13. Макинтош Чарльз Ренни. В тетрадке
- •14. Мельников Константин.
- •15. Мис ван дер Роэ Людвиг.
- •16. Виктор орта.
- •17. Вернер Пантон.
- •18. Райт Френк Ллойд.
- •19. Ритвельд Геррит.
- •В 1928 году Ритвельд вошел в состав 28 учредителей Международного конгресса современной архитектуры.
- •20.Ээро Сааринен.
- •21. Этторе Соттсас и группа «Мемфис».
- •22. Филипп Старк.
- •23. Михаэль Тонет.
- •Первый патент и переезд в Вену
- •Всемирная выставка в Лондоне 1851
- •24. Укриола Патриция.
- •25. Яков Чернихов.
20. Международные промышленные выставки научно-технических достижений конца 19 века нач.20 века
Первая всемирная выставка открылась почти через 100 лет – в 1851 году в Лондоне, когда стали очевидными необходимость расширения рынка и поиск новых потенциальных потребителей продукции стремительно возрастающей промышленности. Торжество новой техники называлось: «Великая выставка изделий промышленности всех наций 1851 года». Для экспозиции выставки был специально построен архитектором Джозефом Пэкстоном грандиозный дворец из стекла и стали – Кристалл-палас (Хрустальный дворец). Именно здесь в выставочной архитектуре произошел сдвиг от живописности и украшательства к инженерии, что стало главной тенденцией развития архитектуры XX века. В проекте дворца был использован принцип металлического каркаса – железные столбы и рамы со стеклянным заполнением, модуль несущих столбов в 24 фута (примерно 720 см), монтаж готовых блоков. Дворец стал эпохальным сооружением, предвосхитившим новые методы строительства. В.В.Стасов – великий русский критик – признал за Англией, которую привыкли считать «классической страной антихудожественности», пионера нового движения, усмотрев в Хрустальном дворце прообраз архитектуры будущего, новое чудо света, затмившее «печальные пирамиды египетских мертвецов и колизеи римлян. Лондонский гигант, сложенный для того, чтобы созвать в него все народы мира, чтобы увидеть все, что человечеством создано великого, гениального, на всех разрозненных концах его. Великая цель родила великое произведение». Со второй половины XIX века начали меняться экономические условия, технический уровень и потенциал, но эстетический фон эпохи менялся медленно, почти незаметно. Эстетические нормы классицизма были уже полностью разрушены. Интерьера, объединенного единым стилем культуры, больше не существовало. В выставочных экспозициях, как в зеркале, отразилась вся пестрота европейской архитектуры, и во всем – безудержный эклектизм. Начиная с «Хрустального дворца», всем выставочным павильонам дальнейших выставок придавали вид «дворцов». Они так и назывались – «Дворец сельского хозяйства», «Дворец электричества» и т.д., дворцы всех видов, всех эпох, в любом материале – от металла и стекла до злаков и овощей. Первые экспонаты промышленных выставок представляли собой любопытное зрелище. Инженеры, создавая опытные выставочные образцы паровозов, котлов локомобилей, насосов и сенокосилок, пытались придавать им те или иные архитектурные формы в стиле барокко, готики, предназначенные для иных функций и возникшие совсем в иные времена, обильно покрывали их орнаментикой методом литья, чеканки и т.д. Прототипом выставочного оборудования – витрин, стендов, подставок – служили шкафы и комоды, «горки» для фарфора, пюпитры для нот, балдахины из тканей, спальные ложа – элементы парадного интерьера. Страны-участницы шли на все, чтобы перещеголять друг друга, поразить воображение обывателя любыми самыми нелепыми, как сейчас бы сказали, «приколами».
В 1898 году состоялась «Киевская сельскохозяйственная выставка». Ее еще называли выставкой достижений юго-западного края. Разместилась она на Троицкой площади (ныне центральный стадион), рядом с Большой Васильковской улицей, и имела очень живописный вид. Павильоны были построены в стиле древнерусских теремов. Экспозиция выставки состояла из четырех отделов: сельскохозяйственный, промышленный, кустарно-промышленный и научный. В разных районах Киева в рамках выставки проводились заседания акционерных обществ по всем отраслям. Выставка занимала площадь 3000 кв. сажен (более 13 тыс. кв. м) и располагалась в разных уровнях, вписываясь в рельеф местности. В экспозиции участвовало более 1700 экспонентов. Под звуки оркестра и крики «ура» выставку открывали Великий князь Петр Николаевич и губернатор Киева граф Игнатьев, которые заседали в штаб-квартире на колесах – электрическом вагоне (трамвае). Многие фирмы и фабриканты имели свои собственные павильоны: сахарозаводчик Терещенко (павильон – бонбоньерка в финском стиле), граф Потоцкий – охотничий домик, обшитый ценными породами дерева с чучелами птиц и зверей. Германские фирмы – главные инвесторы в России, имели целых 20 павильонов.