Горький Максим (наст. Имя – Алексей Максимович Пешков, 1868–1936).

Родился в Нижнем Новгороде. В девятилетнем возрасте осиротел, и решающее влияние на него оказала бабушка, мастерица рассказывать сказки. Неудачная попытка поступить в Казанский университет, смерть бабушки, безответная любовь, нищета привели его к попытке самоубийства 25 декабря 1887 г.

Пять с лишним лет Горький пешком странствовал по России, накапливая впечатления, позднее питавшие его творчество. В этот первый период он описывал общественные неурядицы, создавая образы протестующих героев, не находящих себе места в жизни.

Раннее творчество М.Горького неоромантично. Его персонажами были по большей части бродяги, проститутки, воры (Челкаш, Однажды осенью, На плотах, Супруги Орловы и Двадцать шесть и одна; романы Фома Гордеев и Трое; пьесы Мещане и На дне).

Второй период творчества, отмеченный тесным сотрудничеством с революционными организациями, отчетливее всего отразился в романе Мать (1907).

Горький написал ряд превосходных автобиографических произведений, наиболее значительные из них – Детство, В людях, Мои университеты.

В последние годы жизни написаны грандиозный (незаконченный) роман-эпопею Жизнь Клима Самгина.

Своими вдохновенными революционными стихами «Песня о Буревестнике» и «Песня о Соколе» Горький заслужил репутацию «Певца российской революции».

Один самых известных рассказов Горького – «Старуха Изергиль». Как писал сам писатель, он вряд ли что-нибудь написал так «красиво и стройно», как этот рассказ. Кроме знаменитых контрастных образов индивидуалиста Ларры и героя Данко, светом своего сердца осветившего путь людям, в рассказе намечен конфликт «обыкновенного» персонажа и «героя». Обыкновенный человек, даже положительный, зависит от обстоятельств и в критические минуты покоряется им, а герой способен не только противостоять обстоятельствам, но и разрушить их, выстроить новые условия, пусть даже ценой собственной жизни. Образ человека, наступившего ногой на горячее сердце Данко, заставляет вспомнить героя чеховского рассказа «Человек в футляре» и указывает на то, что подвиг Данко – подвиг одиночки, пока ещё не понятый и не оценённый людьми, но всё же прекрасный. Превратив сердце в искры, Горький возвращает нас к декабристскому образу «пламени», которое «возгорится» и поможет России возродиться («Из искры возгорится пламя, Россия вспрянет ото сна»).

Язык Горького очень яркий, живописный. Конфликт строится на контрасте сильных, независимых характеров с унылым, прозаическим и безрадостным существованием. Горький создал образ революции не только как грозной, всеочищающей бури, но и как сплочённой, организованной и мощной народной силы, мобилизующей человека на творческую, активную жизнь. В его пьесе «Мещане» впервые появился герой-рабочий (Нил), в котором проявились черты исконного народного характера – простого, весёлого, уверенного, с радостью идущего по жизни молодого человека.

Основной пафос творчества Горького – показать, что человек – это «гордое», «прекрасное» существо, что он способен изменить скучную и серую среду, должен любить жизнь, верить в свои силы и бороться за справедливую и счастливую жизнь.

Художник слова, социалист и романтический реалист, посредник между двумя мирами, Горький является связующим звеном между старой и новой Россией.

Одна из огромных заслуг Горького – его работа по организации лучших творческих сил России для создания различных изданий, серий, школы переводчиков и т.д. При участии Горького начали выходить поэтические сборники серии «Библиотека поэзии», «Литературные памятники», «Всемирная литература» и др.

Горький умер (есть версия, что он был отравлен) в Горках, под Москвой, 18 июня 1936, когда Сталин готовил московские показательные процессы, обвиняемыми на которых должны были стать многие старые друзья Горького.

Блок Александр Александрович (1880–1921).

Сын профессора-юриста, с которым мать Блока разошлась вскоре после рождения поэта. Воспитывался в семье своего деда А.Н.Бекетова, ботаника, ректора Петербургского университета.

Высокие идеалы, которыми жила семья Бекетовых, особенно органично воплотились в матери поэта, до конца дней оставшейся самым близким ему человеком. В подмосковном имении Шахматово, где семья проводила летние месяцы, Блоку впервые открылась красота русской природы. Пейзажи этих мест узнаются в многочисленных стихотворениях Блока.

Летом 1898 Блок знакомится со своей будущей женой Л.Д.Менделеевой (1881–1939), дочерью выдающегося химика, создателя знаменитой «таблицы» Д.И. Менделеевым. Любовь Дмитриевна стала главной героиней лирики первого периода творчества, составившей книгу Стихи о Прекрасной Даме (1904).

Блок сближается с Вл.С.Соловьева, философия которого на несколько лет овладела всем существом молодого поэта. Идеи Соловьева лежат в основании художественной концепции русского символизма.

Отход от символизма начался у Блока со времени революции 1905–1907 в России, воспринятой им как «весёлое время», знамение великих духовных перемен.

Октябрьские события он воспринял как взрыв очистительной стихии, испытав в январе 1918 недолгий творческий подъем, который увенчан поэмами «Двенадцать» и «Скифы». Обе они говорят о «мировом пожаре», о «крушении старого мира», воспринятом как возмездие за его нравственное и социальное зло. Над разбушевавшимся океаном революции поэту видится заря новой «прекрасной жизни». Христос идёт по заснеженному Петрограду во главе отряда красногвардейцев – образ, которого не могла простить Блоку антибольшевистски настроенная интеллигентская среда, объявившая ему после выхода Двенадцати бойкот.

Последним заметным выступлением Блока стала его речь О назначении поэта, произнесённая на вечере памяти Пушкина в феврале 1921. Блок говорил о «тайной свободе», которая необходима поэту больше, чем свобода личности или политическая вольность, и о том, что, лишившись этой свободы, поэт умирает.

Есенин Сергей Александрович (1895–1925).

Родился в селе Константиново Рязанской губернии в семье крестьянина.

Поэтический язык своеобразен и тонок, метафоры неожиданны и выразительны, автор воспринимает природу живой и одухотворённой.

Особая простота его стихов в совокупности с «прожигающими» душу образами, трогательная непосредственность «деревенского паренька», а также обилие словечек из диалекта и древнерусского языка оказывали на многих завораживающее действие.

Сначала в бурных революционных событиях Есенин прозревал надежду на скорые и глубокие преобразования всей прежней жизни. Есенина переполняют надежды на построение нового, крестьянского рая на земле, иной, справедливой жизни. Очень скоро настроение приподнятости и надежд сменяется растерянностью, недоумением перед происходящим.

В 1919 Есенин оказывается одним из организаторов и лидеров новой литературной группы – имажинистов.

Тягостное чувство раздвоенности, невозможность жить и творить придают лирике Есенина трагические настроения. Есенин видел, что прежний деревенский быт уходит в небытие, ему казалось, что на смену живому, природному приходит механизированная, мёртвая жизнь.

Осенью 1921 в Москву приехала знаменитая танцовщица Айседора Дункан, с которой вскоре Есенин сочетался браком. Супруги отправляются за границу, в Европу, затем в США. Поначалу европейские впечатления наводят Есенина на мысль о том, что он «разлюбил нищую Россию, но очень скоро и Запад, и индустриальная Америка начинают казаться ему царством мещанства и скуки. В это время Есенин уже сильно пьёт, часто впадая в буйство, и в его стихах все чаще звучат мотивы беспросветного одиночества, пьяного разгула, хулиганства и загубленной жизни (цикл Москва кабацкая).

Несмотря на тяжелое физическое и моральное состояние, Есенин продолжает писать – еще трагичнее. В 1925 Есенин пишет поэму Черный человек – страшную в своей горечи, отчаянии, неприятии собственной судьбы и страны, в которой он жил.

В конце декабря 1925 Есенин приезжает из Москвы в Ленинград. 27 декабря пишет собственной кровью свое последнее, предсмертное стихотворение: До свиданья, друг мой, до свиданья, Милый мой, ты у меня в груди... В этой жизни умирать не ново, Но и жить, конечно, не новей. А в ночь с 27 на 28 декабря, по словам поэта В.Ходасевича, «он обернул вокруг своей шеи верёвку от чемодана, вывезенного из Европы, выбил из-под ног табуретку и повис лицом к синей ночи, смотря на Исаакиевскую площадь».

Маяковский Владимир Владимирович (1893–1930).

Родился в селе Багдади Кутаисской губернии, в семье лесничего. И отец, и мать Маяковского были потомственными дворянами. Увлекшись идеями социал-демократии, вступает в 1908 в РСДРП и принимает участие в подпольной работе. Маяковский трижды арестовывался, но в конце концов был отпущен на поруки матери, после чего вышел из рядов коммунистической партии и, вопреки распространённому мнению, впоследствии в неё не вступал.

С конца 1912-начала 1923 гг. Маяковский принимает участие в художественных выставках современного искусства, выступает с чтением своих стихов, участвует в публичных выступлениях.

Маяковский участвовал в написании манифеста, в котором были призывы «сбросить Толстого, Достоевского, Пушкина с парохода современности».

Маяковский вместе с Бурлюком, В.Каменским и другими членами группы кубофутуристов активно участвует в «футуристических турне» по России – коллективных выступлениях с лекциями и чтением стихов. В выступлениях были сильны элементы театрализации, эпатажа (вызывающая манера поведения, необычные одежда, грим).

Поэма Облако в штанах (1914–1915) – крупнейшее произведение Маяковского 1910-х. Автор так определял содержание поэмы: «долой вашу любовь, долой ваше искусство, долой ваш строй, долой вашу религию…». Большую роль в поэме играет образ лирического героя, в котором подчеркивается его молодость, красота, физическое и душевное здоровье (иду красивый, двадцатидвухлетний). Образ поэта приобретает вселенский масштаб.

В 1915 Маяковский знакомится с семьей Л. и О.Бриков. Лилия. Брик стала адресатом множества стихов и поэм Маяковского.

Поэт приветствует не просто социальный переворот, а обновление мироздания в целом, а значит, и искусства. Он надеется, что новая власть предоставит футуристам исключительные права.

С 1923 практически во всех произведениях Маяковского применяется приём графической организации стиха, с которым творчество поэта ассоциируется у большинства читателей, – разбивка строк на осмысленные фрагменты «лесенкой». Сам Маяковский объясняет появление «лесенки» необходимостью передать особенности интонации, звучания стиха для «среднего» читателя.

В 1919–1922 Маяковский сотрудничал как художник и автор текстов, а затем и руководил мастерской по изготовлению так называемых «Окон РОСТА» (Российского телеграфного агентства) – плакатов, предназначенных для вывешивания в витринах пустующих магазинов и отражающих злободневные политические и военные события. С приходом Маяковского «Окна РОСТА» приобрели структуру, напоминающую современный комикс: серия рисунков, отображающая последовательно развивающиеся события, с краткими стихотворными подписями. Попытки сделать тексты более доступными малограмотному и малообразованному читателю обусловили обращение к стилизации под фольклор.

С 1922 Маяковский активно участвовал в деятельности художественной группы Леф (Левый Фронт Искусств). В группу входили Маяковский, Б.Пастернак, С.Эйзештейн, Дзига Вертов, А.Родченко и др. Кратко художественную программу Лефа можно определить как непосредственное отображение действительности: вместо «литературы вымысла» – «литература факта», вместо игрового кино – документальное, вместо живописи – фотография и т.д.

В 1920-х активно работал (в сотрудничестве с А.Родченко) над рекламой и дизайном упаковки (трест «Моссельпром», «Резинотрест», ГУМ и др.; Серебряная медаль и диплом Выставки декоративно-прикладного искусства в Париже, 1925).

Самые значительные поэмы Маяковского – Владимир Ильич Ленин (1924) и Хорошо! (1927). В них Маяковский вводит в них в качестве персонажа самсого себя.

В марте 1930 Маяковский организовал ретроспективную выставку «20 лет работы», на которой были представлены все области его деятельности. Выставку игнорировали и партийное руководство, и бывшие коллеги по Лефу.

Неуспех выставки; провал спектакля по пьесе Баня в театре Мейерхольда, разгромные статьи в прессе; неудачи в личной жизни (любовная лодка разбилась о быт) стали причиной того, что 14 апреля 1930 Маяковский покончил с собой (всё чаще думаю: не поставить ли точку пули в своём конце).

Гумилёв Николай Степанович (1886–1921).

Основатель литературного течения акмеизма. Учился в Санкт-Петербургском университете и в Сорбонне; в литературе дебютировал как символист и ученик В.Я. Брюсова. Однако неопределённость эстетической программы символизма разочаровала Гумилева, он искал ясности, точности и употребления слов в их прямых, а не переносных значениях. Он первым ввёл в русскую поэзию экзотические темы. В 1910 Гумилев был принят в редакцию журнала «Аполлон» в качестве обозревателя отдела поэзии.

В 1912 Гумилев организовал поэтическую группу акмеистов, куда входили его жена Анна Ахматова, О.Э.Мандельштам и другие. В Первую мировую войну пошел на фронт добровольцем, участвовал в боевых действиях, был дважды награждён за храбрость и получил офицерское звание. Приверженец монархии, Гумилев не принял большевистский переворот 1917, однако эмигрировать отказался. В 1921 был обвинен в причастности к заговору против советской власти и расстрелян 25 августа 1921.

Первый сборник стихов Гумилева Путь конкистадоров (1905) был опубликован еще в студенческие годы. За ним последовали Романтические цветы (1908), Жемчуга (1910), Чужое небо (1912), Колчан (1916), Костер (1918), Огненный столп и Шатер (оба 1921). Он был первоклассным переводчиком и опубликовал полный стихотворный перевод книги Т.Готье Эмали и камеи (1914), названный «чудом перевоплощения». В прозе проявил себя великолепным стилистом, сборник его рассказов Тень пальмы был опубликован посмертно в 1922.