Литература на рубеже 19-20 веков.

Символизм (от греч. symbolon – знак, опознавательная примета) – эстетическое течение, сформировавшееся во Франции в 1880-1890 и получившее широкое распространение в литературе, живописи, музыке, архитектуре и театре многих европейских стран на рубеже 19-20 вв. Огромное значение символизм имел в русском искусстве этого же периода, приобретшего в искусствоведении определение «Серебряный век».

Как литературное течение русский символизм оформляется в 1892 г., в котором. В.Брюсов выступает от лица еще не существующего в России направления. Свою задачу как «вождя» Брюсов видел в том, чтобы «создать поэзию, чуждую жизни, воплотить построения, которые жизнь дать не может». Жизнь – лишь «материал», медленный и вялый процесс существования, который поэт-символист должен претворить в «трепет без конца». Брюсов стал мэтром, учителем, возглавившим новое движение. К этому направлению принадлежат Д.Мережковий, З.Гиппиус, К.Бальмонт, Ф.Сологуб, И.Анненский, А.Белый, Вяч. Иванов. Основные аспекты нового течения: приоритет духовных идеалистических ценностей, «стихийный» характер творчества. Из среды символистов вышел крупнейший русский поэт А.Блок, ставший по определению А.Ахматовой, «трагическим тенором эпохи».

Символизм положил начало модернистским течениям в культуре 20 в. В творчестве крупнейших писателей 20 в. (А.Ахматовой, М.Цветаевой, А.Платонова, Б.Пастернака, В.Набокова, Ф.Кафки, Д.Джойса, М.Пруста, У.Фолкнера и др.) видны следы его влияния.

Футуризм.

В России футуризм на первых порах проявился в живописи, а только потом – в литературе.

В марте 1910 в сборнике Студия импрессионистов было напечатано стихотворение тогда почти никому не известного поэта В.Хлебникова Заклятие смехом (О, рассмейтесь смехачи!…), впоследствии ставшее визитной карточкой футуризма.

Программой российского футуризма стали манифесты, опубликованные в сборнике Пощечина общественному вкусу (1912) и Садок судей II (1913). Основные мысли были скандальными: только мы – лицо нашего Времени; сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с парохода современности.

Всю группу поэтов и художников организовал и сплотил Д.Бурлюк. Маяковский – самая заметная фигура футуристов. Игорь Северянин (Лотарев Игорь Васильевич) первым в России, в 1911, назвал себя футуристом, прибавив к этому слову другое – «эго». Получилось – эгофутуризм (я желаю быть одиноким), прославляющий эгоизм.

Футуристы активно участвовало в политически-агитационных начинаниях новой власти.

Русские футуристы шокировали публику не только своими произведениями, но и внешним видом, манерой держаться.

История футуризма завершается в начале 1920-х, когда большинство его участников вошли в ЛЕФ. Отдельные тенденции футуризма были подхвачены новыми литературными группами (имажинистами, обэриутами и др.).

Имажинизм (от фр. и англ. image – образ) – литературно-художественное течение, возникшее в России в первые послереволюционные годы на основе литературной практики футуризма. К группе поэтов-имажинистов принадлежал Есенин.

Основная задач имажинизма – сосредоточиться на образах, составляющих первозданную стихию поэзии. Имажинисты выдвигают требование: «Быт надо идеализировать и романтизировать». Имажинизм унаследовал от футуризма стремление к скандальным, эпатирующим выступлениям и программным акциям. В числе акций имажинистов были роспись стен Страстного монастыря богохульными надписями, «переименование» московских улиц (табличка «Тверская» менялась на «Есенинская») и проч. По мнению имажинистов, культурная революция не совпадает с революцией социальной. «Скандал был одним из легальных способов протеста и саморекламы», – писал один из имажинистов Шершеневич.

Акмеизм (от греч. аkme – высшая степень, вершина, цветение, цветущая пора) – литературное течение, противостоящее символизму и возникшее в начале 20 века в России.

Становление акмеизма тесно связано с деятельностью «Цеха поэтов», центральной фигурой которого являлся организатор акмеизма Н.Гумилев. Акмеизм насчитывал шесть наиболее активных участников движения: Н.Гумилев, А.Ахматова, О.Мандельштам, С.Городецкий, М.Зенкевич, В.Нарбут.

Программа акмеизма включала два основных положения: 1) конкретность, вещность, 2)совершенствование поэтического мастерства.

Главным отличием акмеизма Гумилев предлагал считать признание «самоценности каждого явления» – надо сделать явления материального мира более ощутимыми, даже грубыми, высвободив их из-под власти туманных видений.

В поэзии Н.Гумилева акмеизм реализуется в тяге к открытию новых миров, экзотическим образам и сюжетам. Путь поэта в лирике Гумилева – путь воина, первооткрывателя. Муза, вдохновляющая стихотворца – Муза Дальних Странствий. Путешествия в стихах Н.Гумилева несли впечатления от конкретных экспедиций поэта в Африку и, в то же время, перекликались с символическими странствиями в «мирах иных».

Иной характер носил акмеизм А.Ахматовой, лишённый тяготения к экзотическим сюжетам и пёстрой образности. Посредством поразительной точности вещного мира Ахматова отображает целый душевный строй. В изящно обрисованных деталях Ахматова давала сложность и психологическое богатство, свойственное русским романам 19 века.

О.Мандельштама выделяло необыкновенно остро развитое чувство историзма. Вещь вписана в его поэзии в культурный контекст, в мир, согретый «тайным теплом»: человек окружался не безличными предметами, а «утварью», все упомянутые предметы обретали библейский подтекст.

Акмеизм сильно повлиял на развитие русской поэзии в эмиграции. Лучшие поэты русской эмиграции развивали акмеистические принципы: сдержанность, приглушённость интонации, аскетизм, тонкая ирония. Значительное воздействие акмеизм оказал и на авторскую песню.