4 Трагедия

Традиционно, первым трагическим поэтом считается Феспид, а дату первой постановки трагедии во время праздника Диониса - 534 год до н.э.

Действие, как обычно, состояло из поющего хора. В трагедию вводился актёр, который не пел, а декламировал происходящее в стихотворной форме.

В основном, сюжеты для трагедии, брались их мифов. Или же за основу брались реальные события, связанные с царями, войнами и другими значимыми событиями.

Мифологические основы были переосмыслены. На первое место вышли «страдания» и « страсти», вместо эпических «подвигов» и «доблести». В действии, « «страсти» не происходят на глазах у зрителя, о них сообщается через посредство «вестника», а справляющий обрядовое действие коллектив реагирует песней и пляской на эти сообщения. Благодаря введению актера, «вестника», отвечающего на вопросы хора, в хоровую лирику вошел динамический элемент, переходы настроения от радости к печали и обратно — от плача к ликованию».²

Так как, на первых этапах развития трагедии, конфликтное действие было очень скудным, Эсхил ввёл в драму второго актёра и сократил хоровые части, оставив больше места для актёрского диалога. Затем Софокл вводит третьего актёра. И долгое время, трагедия исполняется тремя людьми, которые несколько раз меняют маски по ходу действия. Женские роли исполнялись мужчинами.

Страдания в действии трагедии, плачь хора, являются обязательными. Но трагичный конец не обязателен. Поэт выбирал тот финал трагедии, который считал уместным.

5 Комедия

Комедия получила признание, гораздо позже, чем трагедия. Состязания «комедийных хоров» ещё не были установлены на празднованиях до 488 года до н.э. Комедия играла роль народной обрядовой игры, на её устройство государство не брало обязательств.

Термин «комедия» (Komoidia) обозначает «песню комоса». Комос — «ватага гуляк», совершающих после пирушки шествие и распевающих при этом песни насмешливого или хвалебного, а иногда и любовного содержания. 

Античная комедия представляла собой карнавальное, грубое празднество плодородия с отражением социальных и культурных проблем общества. «Афинская демократия подняла карнавальную вольность до ступени серьезной общественной критики, сохранив при этом неприкосновенными внешние формы обрядовой игры.»³

Комедия носила балаганный характер. Типичные герои-маски -  вор, ученый шарлатан-лекарь, шут («бомолох»), одерживающий победу над своими антагонистами и т.д.

Комедия восходит к празднествам плодородия. В сюжетах комедии отражены обряды. К примеру, для земледельческих обрядов важное место занимает разыгрывание победы лета над зимой.

В сюжете комедии, герой одерживая вверх, переворачивает устоявшиеся стороны общественных отношений, после чего наступает пиршество с изобилием любовных радостей. В финале свадебная или любовная сцена с шествием комоса.

Глава 2 Еврипид. Медея

1 Об Авторе

Еврипид – третий великий трагический поэт Афин, после Эсхила и Софокла. Датировка его жизни около 480 – 406 гг. до н.э. Он родился на острове Соломине. Видимо, семья Еврипида была состоятельна, и будущий трагик смог получить хорошее образование. Еврипид переехал в Македонию за два года до своей смерти.

Творчество Еврипида не получило должного почитания при его жизни. Ему не везло на поэтическом поприще. Он участвовал двадцать два раза на трагических состязаниях. Из этих раз он только четырежды был удостоен первой награды. И ещё одной посмертно.

Творчество Еврипида – новый этап в развитии античной драмы. Его образ жизни и мысли, отражённые в его драматургии, казались не понятными для современников. Еврипид очень редко пользовался славой у зрителей.

У Еврипида обнаруживается противоречия с устоями в разных сферах общества. У него двойственное отношение к афинской демократии. С одной стороны он прославляет свободы и равенство. С другой осуждает тиранию и олигархию. Его пугало количество неимущих граждан в этой системе.

Так же Еврипид не скрывал своего отрицательного отношения к рабству.  «В целом ряде трагедий настойчиво повторяется мысль, что раб по своему нравственному облику может стоять не ниже, даже выше свободного». ⁴

В своих произведениях, Еврипид уделяет большое значение семейным ценностям. Женщина была неполноправна. В то время как для мужчины – афинянина брак был повинностью пред государством и богами. Персонажи Еврипида не стремятся вступать в брак и заводить детей. Женщины жалуются на своё бесправное состояние: браки заключаются без их согласия с не знакомыми им мужчинами. «Наряду с традиционными выпадами против женских недостатков, у него можно встретить и новый для греческой литературы образ жены, как подруги мужа, готовой разделить с ним и радости и невзгоды жизни».⁵

Еврипид скептический относился к Оракулам и гаданиям. А так же подвергал сомнению мифологию.

Тем не менее, Еврипида можно назвать великим гуманистом. Он имеет сострадания к человеку и утрачивает веру в божественную справедливость.

При жизни Еврипида не сумели оценить по заслугам. Но во времена эллинизма и поздней античности он стал любыми драматургом. После него сохранилось 19 драм (больше, чем от Эсхила и Софокла вместе взятых).

Вот список сохранившихся пьес писок полностью дошедших пьес Еврипида:

писок полностью дошедших пьес Еврипида:

1. Алкеста 

2. Медея 

3. Гераклиды 

4. Ипполит 

5. Андромаха 

6. Гекуба 

7. Просительницы 

8. Электра 

9. Геракл 

10. Троянки 

11. Ифигения в Тавриде 

12. Ион 

13. Елена 

14. Финикиянки 

15. Циклоп 

16. Орест 

17. Вакханки 

18. Ифигения в Авлиде 

19. Фаэтон