Зарубежная литература 1 семестр 2 курс

1,2,3,4,5,7,8,9,10,13,14,15,16, 17, 18,20,21,22,23, 24,33,34

6,11,12,19,25,26,27,28,29,30,31,32,33,35,36,37,38,39,40

1. XVII век как особая культурно-историческая эпоха. Барокко и классицизм.

17ый век – промежуточный этап в процессе разложения феодального строя и зарождения новых буржуазных отношений. Таким образом это длительный период. В этот период пути и темпы развития отдельных стран различаются. Англия и Голландия:

Начало 17го века в этих странах буржуазия завоевывает экономическое и политическое господство. Это в первую очередь происходит в Англии. В Нидерландах в 17ом веке завершается победой буржуазная революция, которая слилась с национально-освободительной войной против испанского владычества, в следствие чего появляется Голландия.

Германия по сравнения с Англией и Голландией была значительно менее развита в экономическом отношении.

Факторы: долгая 30летняя война, которая привела к феодальной раздробленности в стране и соответственно к появлению на территории Германии множества раздробленных государств. Нет единого языка, что не способствует развитию литературы.

Во Франции в 17ом веке абсолютизм достигает расцвета. Абсолютистская власть устанавливает равновесие между силами буржуа и дворянами. Как следствие, стабильность в стране, развитие промышленности, торговли и культуры, особенно философии и литературы. Буржуазная революция произойдет в 18м веке.

В Испании абсолютизм утвердился в 16м веке. В это время Испания захватила большее количество колоний. И за счет вывоза золота из них, на короткий период становится экономически богатой страной. Но чуть позже военные поражения разорили страну (гибель испанской армады), она утрачивает часть колониальных земель и в 17м веке теряет былое могущество и находится на грани экономического кризиса. Наука 17го века:

Наука впервые начинает существовать как форма общественного сознания. В этот период наука восстает против церкви и освобождается от ее покровительства. В это время появляются первые научные сообщества. Самое важное – наука становится системой знаний. В этот период развиваются различные отрасли наук: геометрия (открытия Декарта), физика (Паскаль, Ньютон), астрономия (Коперник, Галилей), философия (материализм и идеализм – Бэкон, Локк, Спиноза, Декарт, Лейбниц), музыка и живопись – отход от церкви, становятся более светскими, появляется парадный портрет, пейзаж, голландский натюрморт, бытовые сцены.

Барокко в литературе: Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция).

Классицизм: В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния. Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб (1555—1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин (1639—1699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 1622—1673).

2. Происхождение и общественная роль театра в Испании. Трактат Лопе де Вега “Новое искусство”.

Испанцы создали театр для всех. Помещением для него служили задние дворы — коррали, специально оборудованные для театральных представлений. Основная часть зрителей располагалась стоя во дворе — патио, над которым амфитеатром возвышались ряды скамей. Окна домов служили ложами, где помещались кавалеры и дамы из высших слоев общества, а прямо перед сценой, была кастрюля — ложа бенуара, предназначенная исключительно для женщин из простонародья (в лекции нам говорили, что там просто сидели все женщины, так как не имели права сидеть рядом с мужчинами). Скудность постановочных средств возмещалась необыкновенным динамизмом действия, обилием музыки, пения, выходам шутов грасьозо, шумными, не всегда пристойными интермедиями, вставленными в антрактах между обязательными тремя действиями — хорондами. Хотя представления находились в ведении религиозных братств, пользовавшихся исключительным правом снимать дворы для этой цели и извлекавших из спектаклей большие доходы, главным театральным арбитром являлась все же публика партера, стоявшая на патио, плотной стеной окружавшая сцену и шумно выражавшая свое одобрение или недовольство. И духовенство, и сам король относились к публичным театрам весьма неприязненно, не без оснований усматривая в них очаги всяческих крамольных идей. Церковная цензура пристально следила за репертуаром и актерами, вырезая из пьес целые сцены, а порой запрещая их; при малейшем поводе закрывали театры вообще. Именно на этот народный театр и его демократического зрителя и ориентировался Лопе де Вега. Театр помогал сохранять достоинство, жить, бороться. Феодально-церковной, косной и лживой морали каждодневно противодействовала гуманистическая мораль – Владимир Николаевич (Ганин) ничего подобного не говорил, но интернет пестрит именно данным мнением.

Дополнения из лекции:

В конце 16 – нач.17 веков Испания переживала упадок: её погубило золото. Но при этом – расцвет испанского искусства, особенно театра. Среднестатистический испанец посещал театр около 150 раз в год.

Апрессадорес (точно не напишу, даже Википедия молчит) – «прессующие» - служители театра, которые уплотняли юбки дам, дабы места было больше. Зрители, по словам Владимира Николаевича, больше походили на футбольных болельщиков наших дней.

Декораций почти не было, но их заменяли шикарные костюмы, различные машины, на сцене могли появляться животные (кошки, собаки, лошади, верблюды), устраивались реальные казни прямо на сцене (случай, когда по действию должны были «отрубить голову» актёру, а вместо этого привели настоящего преступника, осужденного на смертную казнь и… зрители были в восторге). Женские роли играли женщины (вспоминаем Шекспира, у него все роли играли только мужчины).

Композиция спектакля:

- небольшое музыкальное вступление (зритель должен отреагировать, обратить внимание на сцену);

- лОа (актёр/актриса выходит на сцену, начинается маленькая перебранка со зрителями (выбирается «жертва из зала», после актёр благодарит и уходит); как понимаю – добить зрителя, он уже смотрит на сцену во все глаза).

- основная часть;

- конец (чаще всего – танец актёров, эм… мохи-ганга — балетная сценка в масках). Спектакль шёл без антрактов, в него входило множество интермедий.

Интересная деталь (от Владимира Николаевича): человек, играющий злодея, в жизни воспринимался таким же злодеем, так что ему могли даже не продать что-либо, кричать «нехорошие» фразы в спину и побить. А вот герой на сцене воспринимался героем и в жизни.

Трактат. В основу новой комедии Лопе положены вкусовые пристрастия зрителя — толпы, простонародья, черни, тех, кто собирается, чтобы посмотреть карнавальное представление, образность которого Лопе широко использовал, стирая различия между знатью и чернью. Зритель Лопе требовал напряженно-развивающейся сценической интриги: драматург сводит число действий к 3. Толпу больше всего волновали две темы: тема любви и тема чести, вокруг которых и выстраивается театр Лопе. Не отвергая в принципе трагедии и комедии как жанров, Лопе превыше всего ставил трагикомедию, в которой, как в жизни, — трагическое и комическое перемешано. Сюжеты большинства трагикомедий почерпнуты из национальной истории.

Основным законом творчества Лопе считал "подражание природе", откуда исходило и требование правдоподобия в воссоздании жизни, нравов и обычаев, иными словами, требование реализма, хотя великий драматург утверждал и право художника изображать жизнь не только такой, какова она есть, но и такой, какова она должна быть. Из этих основных требований исходили и остальные его установки, вступающие в противоречие с общепринятыми тогда канонами классицистической эстетики. Так, из правила аристотелевских трех единств - времени, места и действия - он признавал лишь единство действия, интереса сюжетной линии, единство замысла. Далее, опять-таки ссылаясь на природу, которая, по словам Лопе, "тем для нас прекрасна, что крайности являет ежечасно", он требовал смешения "трагического с забавным", "высокого и смешного", считая - опять-таки вопреки классицистической поэтике - возможным выводить в комедии и королей и высокопоставленных особ. Речь шла и о демократизации языка - язык пьесы не должен отличаться от того, которым пользуются люди в повседневной жизни.

Свое "Новое искусство сочинять комедии в наше время" Лопе де Вега адресовал Мадридской академии, нисколько не смущаясь тем возмущением, которое оно вызовет среди ее членов, поскольку признавал право "толпы" учреждать законы сценического искусства. Ведь именно вкус народа, хоть и противоречит правилам, но соответствует законам природы. И сильный поддержкой этой "толпы", уверенный в своей правоте, Лопе решительно проводил свою реформу, утверждая ее на практике сотнями блестящих комедий.

Выделяю основные позиции (все должны были конспектировать, но мало ли…):

- Лопе писал ради денег, увы, поэтому главная задача произведения – понравиться публике (т.е. принести своему создателю хорошие деньги), ни о какой славе в будущем речи не было;

- смотрим выше. Вывод – можно и не опираться на традицию.

«А я себя на всю страну ославил,

Тем, что комедии писал без правил.

Не то, чтоб этих правил я не знал».

« А так, как варварские руки после

Их исказили на потребу черни,

Того достигнув, что отныне каждый,

Кто пишет с соблюдением законов,

На голод обречен и на бесславье.

Известно, что народ -- привычки раб,

Что голос разума пред нею слаб».

- нет нужды соблюдать границы суток (из закона «трёх единств» Вега следует только закону фабулы);

- перемешать трагическую речь с комической и повседневной (эффект реальности);

- женщины играют женщин, могут наряжаться в мужское платье при необходимости;

- простой язык (хотя соответствует положению человека в обществе, т.е. слуга не станет бросать «высокие слова»); отличительной чертой языка комедий Лопе является его простота, ясность и близость к обычной разговорной речи;

- одежда актёров должна быть правдоподобной;

- цель истинной комедии, как и всей прочей поэзии, Лопе видел в том, чтоб подражать действиям людей и рисовать нравы их века, в котором они жили;

- поэт в немногих словах формулировал основные законы драматургии. Он писал: «Заботьтесь о том только, чтобы сюжет ваш исчерпывался единым действием; заботьтесь, чтобы ваш вымысел отнюдь не обременялся эпизодами, т. е. вещами, отклоняющими от главного сюжета, и чтобы было нельзя отнять одну из частей без того, чтобы все здание не рушилось. Не беспокойтесь о том, чтобы в протяжении единого дня замкнулось все действие, хотя бы это нарушило мнение Аристотеля: ведь мы уже умалили авторитет его, перемешав сентенции трагедии с низкой комедией. Удовлетворимся тем, что ограничим ее временем, возможно более кратким, во всяком случае, чтобы поэт не сочинял по крайней мере повесть, в течение которой протекает несколько лет. Но в этом случае он в антрактах расположит промежутки времени; так он поступит и в случае, если кому-либо из его действующих лиц предстоит путешествие. Знаю, возмутят знатоков эти вольности. Что ж, пусть, оскорбленные этим, не ходят они смотреть наши пьесы»;

• стих должен подходить содержанию: децимы – жалобы, сонет – надежда, романс – повествование, терцины – высокие темы, родондильи – нежность и любовь (здесь аккуратнее, вдруг спросят, как вообще это выглядит и можете ли вы привести примеры…).

4. Жанровая природа пьесы Лопе де Вега “Овечий источник”.

Особую разновидность драм чести составляют крестьянские драмы чести, которые включают в себя и смерти, и оскорбления чести, и благополучный финал. Сам Лопе определял эти пьесы как трагикомедии. Самая знаменитая из такого рода драм — Фуэнте Овехуна («Овечий источник»), изображающая исторически засвидетельствованное крестьянское восстание в Фуэнте Овехуне — селении в провинции Кордова. Лопе изображает крестьян такими, какими его зрители хотели видеть крестьян в зеркале сцены: полными чувства собственного достоинства, духовно и интеллектуально равными горожанам и знати, а крестьянскую жизнь — как череду празднеств и приносящих благоденствие трудов. Крестьяне восстают на защиту своей чести от посягательств командора ордена Калатравы, в подчинении у которого находится село. Преследуя деревенских девушек своими домогательствами, командор посягает на основы социального порядка, цинично попирая кодекс чести: честью обладает каждый испанец-христианин. Драма только условно может быть отнесена к жанру комедии.

Овечий источник: явилась пламенным протестом не только против феодального гнета, но и против абсолютистко-деспотической государственности, которая в конечном счете представляла собой орудие того же феодального угнетения народных масс.

Особенности поэтики «Овечьего источника»: в основе реально-историч события - восстание 1476; имена Фердинандо Арагонского и Изабеллы Кастильской связаны с порой утверждения национального государства и обузданием феодальной монархии (которую представляет командор Гусман); понятие личной чести переходит в несословную, общечеловеческую; главное новаторство - особый гражданский пафос пьесы, порождаемый не отдельными персонажами, а коллективной массой; сочетание светской комической традиции (фарсов) с фольклорной традицией (символика, обряды, поверья и приметы, речь персонажей).

Орден Калатравы

католический военный орден, существовавший в XII — XIX веках, на территории Испании. Это первый католический орден на испанской земле, основанный цистерцианцами в Кастилии в 1157 и утверждённый папой Александром III в 1164. Орден был национализирован испанской короной и прекратил существование в 1838 году.

Духовно рыцарский орден Калатравы (Calatrava la Vieja) был основан в Испании 1158 году монахом Раймондом де Фетеро. Папа Римский Александр III в 1164 году утвердил устав ордена. Рыцарский орден получил свое название от завоеванной у арабов крепости Калатрава. Эта крепость в 1147 году была взята войсками Альфонса VII при поддержке тамплиеров, которые и остались ее защищать. Позже Санчо III Кастильский обещал крепость Калатраву тому, кто окажется в состоянии защитить ее. Два монаха, дон Раймонд и Диего Beласке с, взяли на себя эту задачу и основали для защиты крепости орден Калатравы. В 1195 году крепость была взята мусульманами, которые владели ею до 1212 года. Орден Калатравы быстро набирал силу. У него появились земли, пожалованные королями за военную помощь. Так орден стал обладателем 350 населенных пунктов, в которых проживало 200000 жителей. Отличительным знаком членов ордена стала белая и черная одежда с красным крестом. Несколько позже красный крест был заменен на голубой крест в форме лилии. Имея военную и финансовую независимость, орден играл в стране крупную политическую роль. Он вмешивался в вопросы замещения престола (феодальные смуты при Альфонсе X, Педро Жестоком, Хуане II, в начале правления Изабеллы). Также в самом ордене в период с XIV по XV век происходит внутренняя борьба за должность магистра. Победа абсолютизма в Испании привела к подчинению ордена. Так, в 1489 году с согласия Папы Римского королю Фердинанду V было разрешено стать великим магистром ордена. Подобно госпитальерам и тамплиерам, орден Калатравы сосредоточил в своих руках огромные богатства и владел обширными землями, однако не имел той же независимости. Звание гроссмейстеров ордена, начиная со времен Фердинанда и Изабеллы, всегда носили испанские короли. Со временем членство в ордене стало служить лишь подтверждением знатности рода, свидетельством храбрости. Орден прекратил существование в 1873 году.